唐山皮影戲

魯　杰　王春斌　劉　飛

皮影戲也稱作“影戲”、“燈影戲”、“土影戲”，是我國民間戲劇的一種。

它用紙板或薄片透明的驢皮、牛皮或羊皮等，雕成人物、景觀等剪影形象，夜間在堂上設置一方白色的幕布，幕后借燈光照映，由藝人在幕后操縱影人表演各種歷史、神話、傳說故事，從臺下看，意態生動，惟妙惟肖，故稱之為影戲。其劇目、唱腔多與地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，并配以音樂。其唱腔豐富，音樂優美，操縱表演生動多變。

皮影戲的起源

對于皮影戲的起源，歷來有多種說法。

有不少人認為影戲起源于漢武帝思念已故李夫人的故事。據《漢書·孝武李夫人傳》：“上思念李夫人不已，方士齊人少翁言能致其神，乃夜張燈燭，設帳帷，陳酒肉，而令上居他帳，遙望見好女如李夫人之貌，還幄坐而步，又不得就視，上愈益相思、悲戚。”同書《外戚傳》也有類似的記載，還說漢武帝看到李夫人的影子后作歌：“是邪？非邪？偏何姍姍其來遲！”北宋人高承在《事物紀原》中記述這段故事后說，“由是世間有影戲”。而晉代干寶所著的《搜神記》中也說：“影戲之源，出于漢武帝李夫人之亡。齊人少翁言能致其魂，上念夫人無已，乃使致之。少翁夜為方帷，張燈燭，帝坐他帳，自帷中望之，仿佛夫人像也，故今為影戲。”但這種觀點并沒有得到大多數學者的贊同。

由于影戲與木偶戲同屬傀儡戲，所以也有人認為皮影戲產生于唐代，因為木偶戲在唐代已經很流行。但在唐代的小說雜文以及題材廣泛的唐詩中都沒有發現提及影戲之類的話。

宋代人寫的諸多著作中，記載了影戲在北宋都城汴梁的活動情況。從眾多的影戲藝人姓名來看，影戲于北宋已形成，藝人已掌握熟練技巧，才能“熟于擺布，立講無差”（宋吳自牧《夢粱錄》），演出場所“不以風雨寒暑，諸棚看人，日日如是”（宋孟元老《東京夢華錄》）。南宋耐得翁《都城紀勝》也說：“凡影戲乃京師人初以素紙雕鏃，后用彩色裝皮為之。”

到了元代，雜劇愈發興起，由于經濟文化重心的北移，形成南戲北漸之勢，影戲在原有基礎上又融合了本地方言、民間曲藝等，慢慢形成了獨特的藝術風格。元代汪顥《林田敘錄》中有“傀儡牽木作戲，影戲彩紙斑斕；敷陳故事，祈福辟禳”的記載，另外在元代雜劇的劇本中也引用過影詞的格式，說明影戲在我國北方盛行起來。因為這種藝術通俗易懂，設備簡單，行動方便，深受元人欣賞，曾一度把它作為軍中的主要娛樂，常在夜間為士兵演出。后來隨著成吉思汗率軍西征，影戲也隨之傳入波斯、阿拉伯地區。

明代時，影戲在北方演出活動更為普遍，對其他戲曲也有過一些影響，南戲的劇本中就引錄過一些“影詞”。在明武宗時，影戲不僅在民間演出活動，而且影戲藝人曾供應宮廷演唱。明代田汝成《西湖游覽志余》引瞿佑看燈詩說：“南瓦新開影戲場，堂明燈燭照興亡；看看弄到烏江渡，又把英雄說霸王。”

到了近代，中國的影戲形成了東影和西影之分，東影以灤州（今唐山地區）影戲最具特色，西影以陜西、四川皮影為代表。兩大系統的影戲，無論造型、雕鏤，還是表演、唱腔，都有顯著的區別。就影偶的原料而言，東影以驢皮和羊皮為主，西影主要用牛皮；東影的操縱桿用秫桿，西影則用竹棍。

唐山皮影戲的發展

今河北省唐山市的灤州樂亭皮影戲，是國內最負盛名的民間皮影戲劇種，因為影人全部都是用驢皮制成的，所以又稱為“驢皮影”（建國后，因為灤縣、樂亭都隸屬唐山市，所以現在一般又合稱唐山皮影）。它除了反映歷史故事外，還能表演現實生活的題材，因此深受人們歡迎，特別是農民觀眾最為喜愛，皮影藝人每到一個村莊演出，就可吸引方圓三四十里以內的百姓，每場演出4小時之久，觀眾仍感覺不過癮。

關于唐山皮影產生的時代，目前主要存在兩種觀點：一是金元時期，二是明代末期。

持前一種觀點者認為，金元時期是影戲從關中、中原一帶向外擴展、推廣的時期。一方面，宋王室的南遷使影戲在江南得以發展；另一方面，許多藝人因戰亂而流落或被擄掠到北方，特別是金國比較安全的后方，這給北方影戲的發展創造了條件。宋人徐夢莘《三朝北盟會編》真實記錄了北宋滅亡時汴京各種珍寶、文獻及各行工匠、藝人（包括“弄影戲”的藝人）被金人擄掠的情景：“靖康二年正月二十五日，金人來索御前祗侯方脈醫人、教坊樂人、內侍官四十五人；雜劇、說話、弄影戲、小說、嘌唱、弄傀儡、打筋斗、彈箏琵琶、吹笛等藝人一百五十余家。令開封府押赴軍前。開封府軍人爭持文牒亂取人口，攘奪財物。自城中發赴軍前者，皆先破其家計，然后扶老攜幼竭室以行，親戚故舊涕泣敘別離相送而去。哭泣之聲遍于里巷，如此者日日不絕。”弄影戲的藝人既然被“押赴軍前”，一部分被擄到金國后來的都城燕京（今北京），一部分被擄到當時金國比較安全的后方，如平陽（今臨汾），也有少部分流散到各地了。影戲藝人謀生的手段是演影戲，他們在北方定居下來后，將中原地區的影戲傳播到了北方各地。而那些逃到南方和全國各地的影戲藝人，也把影戲帶到了當地，使影戲在全國范圍內得到了廣泛的普及。從地理位置上講，唐山處于中原與北方的交融地帶，所以認為唐山皮影產生于這種背景之下是有一定道理的，只是尚未找到確切的文獻記載和相應的實物資料。

而唐山皮影產生于明末說有許多的認可和實證，如顧頡剛的《灤州影戲》、秦振安的《灤州影》等均持此觀點。1958年曾在樂亭發現了明萬歷年間手抄本影卷《薄命圖》，《薄命圖》是唐山皮影獨有的一個劇目，全國較古老的戲曲中都沒有這個劇目，它講述了書生張彥及其妻白玉樓的悲劇故事，是個連臺本，出場人物不多，但人物行當有生、小、花小、花生、髯和凈等，包括了如今唐山皮影的所有行當，而戲文格式包括了唐山影的大部板式和詞格。

在唐山皮影源于明末說中又有“灤州影”、“樂亭影”之分。“灤州影”認為是灤州人黃素志所創。在顧頡剛的《灤州影戲》中記載：“據李脫塵云：明萬歷年間，在灤州有一位不得志的生員，姓黃名素志（里居不詳），是一個多才多藝的人，不但文才很好，而且繪畫、雕刻件件精通。只有一件，時運不佳，屢試不第，無顏回歸故里，乃出關外游學沈陽，在那里只是教授幾個村童過活，在這悠閑的歲月里慢慢地成就了他的藝術貢獻—創作影戲。”后經他改進后的影戲風靡灤州。而“樂亭影”則認為，灤州影戲是樂亭縣人創興的，因為金人建制樂亭縣隸屬灤州管轄，所以才叫“灤州影”。

明代萬歷年間，隨著樂亭人去東北經商者日增，唐山影戲也就涌向東北三省，并很快同化了東北皮影。

到清初，影戲已遍及永平府各州縣，乾隆年間進入北京，落戶于東城，影響了北京的“蒲團影”，形成了后來的北京東路影戲，成為北方影戲的代表。

唐山影戲在明末清初興盛一時，上至官宦，下至民間，皆搭班演唱。由于當時權貴愛好影戲，差不多官府都設有影戲班子。據《道咸以來朝野雜記》中記載：“以紙大方窗為戲臺，劇人以皮片剪成，染亦各色，以人舉之。所唱分數種，灤州影，涿州調及弋腔，晝夜臺內懸燈映影。”說明當時已經可以晝夜演出皮影戲了。

到清朝中葉，因為白蓮教不斷起義，朝廷以“紙人紙馬興妖造反”為由，禁令演影戲。到了清光緒庚子年（1900年），朝廷下令說：國有大難，民無天良，若再演影，點火燒箱。永平府知府游智開也下令禁止演影戲。灤州影戲因為在北京失去依附的基地，不得不另覓生路，向京東一代民間流散。在高壓之下影戲逐漸轉入地下。

繼清乾隆乙卯（1795年）科進士、曾任殿前侍衛的樂亭新寨人楊德潤成立影班之后，至19世紀，在樂亭境內除一般職業影班外，又出現了以崔、劉、張、史四大家豪門富戶先后組辦影班，競相以高價爭邀名藝人之風，從此把皮影界的藝術競爭推向高潮。到20世紀30年代，樂亭縣內知名皮影班社就達80多個，遍及全縣，一年四季演出不斷。民國期間修的《灤縣志》載“……戲本多長篇，傳述古代忠孝節義之事，頗有益于民風。每次演出三夜或四夜為一堂，價昂者四十元至百元，少者十數元至五六元不等，于人家還愿或喜慶時用之。亦有歲時豐寧，鄉村聚資開演，以資娛樂者。”看皮影戲已經成為當時普通百姓節日里的主要娛樂節目。

1878年開平煤礦局成立，唐山經濟迅速發展，影班紛紛從周圍各縣涌入唐山，涌現出一批出色的皮影藝人。不同縣區的影班由于方言和藝人唱念工夫的不同，逐漸出現了東、西兩路流派：以昌（昌黎）、灤（灤縣）、樂（樂亭）為代表的一派稱為東派，取樂亭口音為標準，以唱單折子戲（俗稱“功夫影”）見長；西派以豐（豐潤）、玉（玉田）、遵（遵化）為代表，用的是唐山口音，以唱連臺本戲而著稱。

東西兩派之外，還有撫寧、盧龍、遷安、青龍為代表的北方一派，北方派稱作“福影”，福影的影卷只有一部《封神演義》，可連唱一個月，影卷里只有道白，沒有唱詞，該唱的地方，由演員按影卷的意思即興編詞，因此福影也稱“腹影”，就是演員由腹中掏詞的意思。其影人長二尺二寸，比灤州影人大，所以也稱作“大影”。它是一種演唱不分男女、不分行當、不拔尖音的影戲劇種，唱念用的是當地口音，鄉土氣息濃厚，深受當地群眾的喜愛，成為三足鼎立之勢。

20世紀初影戲遍布冀東各地，因此后來又統稱為“冀東皮影戲”。當時演出的多為傳統劇目，有《二度梅》、《三賢傳》、《五峰會》、《青云劍》、《瓦崗寨》、《大隋唐》、《薛家將》、《羅通掃北》、《楊文廣征西》、《打登州》、《岳飛傳》、《西游記》、《封神榜》、《施公案》、《甘露寺》、《古城會》、《白蛇傳》、《秦香蓮》、《全家福》、《于公案》、《鎮冤塔》等百余種。

但在日偽統治時期，皮影班社大多散落，藝人背井離鄉，有些人客死他鄉。

大約在抗日戰爭結束時期，唐山皮影中有一出“金山寺”的人物道具，被一名美籍傳教士全部購買了，在國外攝制成彩色電影用作商業放映，但由于進行操作的不是原來的老藝人，效果遠不及舞臺上表演的精彩。

1949年，唐山市成立了專業的皮影劇團，經常出國向世界展示這一古老的中國民間藝術。

唐山皮影藝術

唐山皮影的美術造型主要來源于廟堂美術和民間紙扎、剪紙、磚刻和石雕。在雕刻藝術上，也有自己的特殊風格。

唐山皮影戲的道具，最初“以素紙雕鏃”，后來又用過羊皮、牛皮，最后被驢皮取代，因為驢皮不僅透明度強，柔韌性也好，結實耐用又易于保管，所以現在的唐山皮影仍采用驢皮為原料。成型后的皮影影人加以桐油顏色，并且頭臉手足須都含有透視的原理，這樣在影窗上看起來人物形象就透明鮮艷、生動形象了。

清末影人的刻制又吸收了大量京劇人物的形象。進行改進和加工，影人的造型幾乎完全模仿京劇的臉譜和服飾，個性鮮明，自成一家。影人的頭部，白臉膛是一種寫意性的鏤空臉，用一條象征性的通天鼻梁，配以似像非像彎月形的環勾眉眼；肉紅臉凈角影人，眉和眼睛長而且大，斜插入鬢；奸詐人物，為突出其陰險狡詐的特征，眉目幾乎占面部的三分之二；丑角在眼睛上加個圓圈，表示詼諧輕佻。這種虛擬、夸張的高度概括，補救和解決了影人“喜怒不形于色”的缺陷。

唐山影人造型美麗俊秀、雕鏤精細，刀紋疏密有序，色彩鮮艷，結構應嚴謹，對比協調，非常講究。

唐山皮影的影人尺寸最初較為高大，制作也較粗糙，后來為了演出方便，影人的尺碼改小，整個影人從頭到腳不超過1尺，一般為5寸人、7寸人。到后期影人又逐漸變大，發展到1尺半、2尺、2尺半，到“文革”后出現了高達3尺的影人。影人的變化、定型，是演出中逐步形成的，影戲每前進一步，影人就改革變化一次，以適應社會的不同需求。

唐山皮影其唱腔源于境內的民歌、民謠、俚曲、叫賣調、哭喪調等鄉土韻唱，加有樂亭地區語調，委婉、溫柔、尾音細長，語音聲細、音輕、清晰、響亮、優美。可以說，樂亭皮影就是樂亭語調的升華和夸張，賓白，就是當地方言、俗語的提煉。后來又模仿大戲，融合、借鑒了高腔、京劇、樂亭大鼓、皮黃等劇種的腔調，唱腔就更加豐富了。

劇本唱詞結構又分為“五字句”、“七字句”、“十字句”、“三趕七”、“硬轍”、“金邊”、“大金邊”、“贊”、“念”等多種形式，這些唱詞結構，都是以對偶的上下句為其結構的基本單位，每段唱詞一般都是由若干對聲韻相同的上下句組成，不同的人物都有固定用法，總的來說，字數較多的唱詞大多都用于劇中重要人物身上。

在改革腔調上，藝人曾有很多的創造，最初過門繁難，不掐嗓子，后來逐漸豐富了唱腔，才運用了掐嗓子的唱法。在演戲歌白時，演員習慣用手掐著嗓子，可使聲帶變細，還能省氣力，發出的音調顯得異常的清脆悅耳。

表演時演員能夠使唱腔與影人的表演密切吻合，表達出角色的性格與感情，人們稱為“入皮”（即聲影合為一體的意思）。因為皮影影人是固定的形象，面部沒有表情，所以人物的內在思想活動，全靠聲音（說和唱）、動作（操縱）來向觀眾交待。當地觀眾對藝人的評價，多以唱者居首位，耍影人的在其次。

唐山皮影的樂器配備有鑼、鼓、鐃、鈸、嗩吶、笙等，也有彈撥樂器。由于不斷改革，逐步使用了四胡、阮、三弦、月琴、笛子和揚琴。有的還使用小提琴、大提琴、單雙簧管等西洋樂器，使伴奏音樂既有了層次，又有了厚度。

其行當分為生、小、髯、大、凈5種。生分小生、武生，演唱中又分文生、武生、窮生和花生等不同的唱法；小又分青衣、閨門、刀馬、花小等；髯行亦有文武之分；凈行又有紅凈、毛凈之分，其唱腔各有獨特之處。

操縱影人時，唐山皮影多采用多人配合，主要操縱演員有兩個人。影臺右側操縱的人稱為“上線”，臺左邊操縱的人稱為“下線”，輔助操縱工作的人稱為“貼線”。對操縱人統稱“拿線的”。支配影人動作的桿子有三根，在影人脖子上安的一根鐵條叫“主桿”，影人兩只手各安一根鐵條叫“手桿”。主桿掌握影人的平衡和身子活動，如前進、后退、臥倒、跳、坐、翻、爬等動作都要靠主桿來控制。主桿是用左手五指并攏滿把攥緊，要求握得牢固，可是舞動起來卻像一根雞毛那樣輕巧，所謂“握如千鈞，動似鴻毛”，這為的是使影人保持平衡，不傾不斜，形象真實，活動靈活。兩只手桿由演員右手操縱，拇指和食指夾住第一根桿子為第一組，中指、無名指、小指夾住另一根桿子為第二組。兩組手指要密切配合，互相合作。一般要求兩根手桿要達到“桿子看不見，拈是團團轉，張開象把扇，合時似閃電”的程度，才算是基本合格的操縱演員。

皮影戲的劇本，初名“影經”，后改稱“影卷”。演員照劇本唱念叫“宣卷”，最初以宣揚教化為宗旨，以《宣講拾遺》為底本，這可能因為皮影戲是由“唐五代俗講僧講宴設圖像”（引自孫楷第《傀儡戲考原》）演變而來有一定的歷史淵源。演員平時不記臺詞，演出時看著劇本“照本宣科”，因此劇本皆是影班自抄或坊間的賣抄本。印本因字小和格式不同，不能使用。一部劇本多的達四五十本，一個月（三十個晚場）都不能演完。

唐山皮影戲劇目甚多，大概連臺本劇至少也有五百多部。