眾議院

誰打誰，誰挨打

文/周軼君

海灣，戰爭云霧越來越濃。有報道說3月3日夜晚將是“月黑風高”，動手之時。盡管聯合國秘書長安南依舊高呼“戰爭并非不可避免”，中東各國已經做好“挨打”準備。

以色列人說，美國打伊拉克，伊拉克就打我們。以色列小學生在課堂上學習使用防毒面具，天真的孩子問老師，“可以帶著它吃飯嗎？”1991年海灣戰爭中，挨打的薩達姆拿以色列出氣，30多枚導彈落到特拉維夫。

巴勒斯坦人說，美國打伊拉克，伊拉克打以色列，以色列就狠狠打我們。巴勒斯坦加沙地帶人心惶惶，沒有人懷疑以色列會利用“倒薩”良機重新占領這個巴勒斯坦自治區域。阿拉法特也在禱告，“驅逐”的威脅不要變成現實。盡管如此，“民不畏死”的巴勒斯坦人仍然編寫一首“民歌”:“薩達姆，親愛的薩達姆，快打、快打特拉維夫！”激進組織巴勒斯坦伊斯蘭抵抗運動（哈馬斯）表示，準備把“人體炸彈”輸送到巴格達戰場。

科威特、土耳其、沙特、約旦、敘利亞和伊朗，6個與伊拉克親密接壤的國家，心態各異。除了科威特和土耳其，其他四國猶豫不決，眼前利益與長治久安矛盾:薩達姆，我所不欲也;美國，亦我所不欲也;兩者不可得罪，舍誰而取誰也？

電影《走出非洲》中的女主人公被問道，如果緊鄰其祖國丹麥的兩個國家爆發戰爭，丹麥將站在哪一邊？“站在自己一邊，” 她回答。是戰是和，未見分曉，世界各國忙著計算得失，確定立場:是跟著打，還是挨打？就連美國自己都在按計算器:打要多少錢，打完了要投入多少錢？

有這樣一則笑話:一個非正式酒會上，一名年輕外交官見到美國總統布什與國務卿鮑威爾正在交談。他走上去問，請教兩位在談些什么？布什說:“我們在討論2000萬伊拉克人民和一名修自行車的。”“為什么討論一名修自行車的？”年輕人問。布什扭頭對鮑威爾說:“看，我說的吧，沒人會在意2000萬伊拉克人民！”

笑得出來嗎？無論各國政府如何計算，都不會“真正”把坐等挨打的伊拉克人民考慮在內。而最“在意”他們的恰恰又是美國:據報道，美國政府計劃將價值數千萬美元的救援物資、照明設備送到伊拉克邊境，還向聯合國難民機構捐贈了1500萬美元。白宮官員點破:“這是開戰信號。”人道主義援助，有時是“遮羞布”，是戰爭勝利的“后勤保障”。

誰打誰？誰挨打？答案尚不明確。今天跟著打的地區國家，分得一杯戰后殘羹;明天就可能因為引“狼”入室而挨打。這是歷史進程開的玩笑還是人類自己設下的迷局？

（作者:新華社駐巴以地區記者）

偶像之為虛時

文/陶 陶

“偶像崇拜”本來是宗教字眼，人們對于所崇拜的偶像，只要信只要拜就行了，不必眼見為實。

但宗教崇拜多少有部經典，可以了解宗教涵意。換到影藝界的偶像崇拜，變成商業化造神行為，連內容亦空空如也。只見“元神”，偶像“肉身”難見（除非你掏錢去看演出）。

偶像也分很多種:有的偶像不能演反派，有的偶像不能結婚，有的偶像不準抽煙，有的偶像不能演好人，各有各的崇拜，滿天神佛，歌舞升平。所以當電影《虛擬偶像》中的虛擬明星出現時，觀眾早已經有了先期的心理準備，見怪不怪。該片的虛擬明星夢有點好笑，是以真人演出。“真人演出”這種場景我們早就見過，例如追星族為追逐崇拜偶像的瘋狂行為，他們要的不是有血有肉的凡人，他們信的是超凡入圣的假象。

原來連好萊塢電影都已經意識到偶像崇拜現象的最新發展。不過在我們這里更顯英雄本色，不是有歌星“出事”之后，還可表演老實人的誠實嗎？聲東擊西，顧左右而言他。這只是中級偶像，高一級的連扮乖仔都省了，反正所作所為，總是有人支持就是了。除了偶像崇拜現象，《虛擬偶像》也提出一個課題，如今的電影明星，是否可能由電腦動畫所取代？

我們見識過《終極幻境》中栩栩如生的電腦繪畫，再看最近《一家之鼠》續集中的小鼠，亦在搞虛擬訪問。其實明星接受訪問，早就可以虛擬，《阿甘正傳》里的阿甘，不就與早已去世的前美國總統同臺嗎，而且連對白都改動了。

新時代總要尋求新時代的觀念和手法，推陳出新，就像電子吉他取代了木吉他，舞廳DJ擅改原作原貌。腦筋暫時轉不過來的，可能還不能接受。但不管你接不接受，世界潮流仍然在商業的推波助瀾下無休無止地運轉，那才是最難改變的現實。只有等待這些潮流走到了盡頭，才可能返璞歸真。或許我們可以有個荒誕的想象:多年以后，電影以虛擬動畫明星為主，偶爾有“真的人”演出的場面，影迷頓時大感刺激，于是人人奔走相告，捧場大大的，票房收入大大的呢。

巴勒斯坦，想說愛你不容易……

文/北京之夜

公元2003年1月5日晚18時30分，隨著兩聲罪惡的巨響，阿薩克烈士旅第三次向無辜的中國勞工伸出了血淋淋的魔爪，8名(也許更多的)骨肉同胞倒在血泊之中。這是在不到一年的時間里，阿薩克烈士旅第三次剝奪了中國人民的生命權利。尤為惡劣的是:這次專門選擇在中餐館門前引爆，幾乎有意導致了中國同胞的重大傷亡。

同去年7月一樣，被屠戮的并不只是我們的同胞，也不只是以色列平民。在血流成河的沙阿南街上，非洲的黑人勞工與南美的街頭歌手尸相枕藉，菲律賓女傭受傷后的呻吟混雜著羅馬尼亞建筑工人疼痛鉆心的呼喊。黑皮膚、黃皮膚、白皮膚，血肉相連；金頭發、棕頭發、黑頭發，在腥風里飄落。而在這一幕人間慘劇的背后，是一小撮極端分子及其嘍羅打手們的猙獰笑容。

沙阿南區，是特拉維夫南部一個居住著近8萬外籍勞工的居民區，真正的以色列人除非有生意，很少來此光顧。然而，在不到一年的時間里，連續發生三起巴勒斯坦襲擊事件，包括10多名中國同胞在內的上百名外籍勞工傷亡。所有這一切，表明這根本不是什么“誤炸”，而是精心策劃的，專門針對世界各國人民(包括中國人民在內)的行動。在這些極端分子眼里，中國人、猶太人、加納人的生命、鮮血與痛苦都同樣的一錢不值，只不過是某些政客們達到其貪婪目的的籌碼。

一個無視他人生存的組織沒有生存的權利，即使它為了一個合理且合法的要求。人類幾十年來對巴勒斯坦的血腥暴力所采取的暗中容忍的態度，已經培養出了一批殺人機器;中國對巴勒斯坦幾十年的無私支持，到頭來只換來自己同胞冰涼的尸體。巴勒斯坦，我不知道怎樣表達自己的情緒了。

閃 動 我 心

文/璐 潔

一直沉迷于dir straits（恐怖海峽）的天籟之音，尤其為其靈魂人物Mark Knopfler（馬克·諾夫勒）所創作的《brothers in arms》時所散發的人性的光芒和傲倔的反戰思想而瘋狂，我固執地認為，無論誰，即使是上帝對這首歌作任何的添加和修飾都是一種褻瀆和愚昧。

但是一天黃昏，當好友推薦我欣賞Zoron為《brothers in arms》而配的Flash（動漫）時，我一下子由追逐恐怖海峽音樂的瘋狂陷入了徹底的震撼與無言：那皎潔月色下反襯于月輪中的傘兵的從容不迫，那金色黃昏中蕩漾在秋千上的小女孩的純真，那昏暗的燈光下慈母擦拭兒子的生活留影的小心翼翼，還有那家鄉的孩童在追逐的一張張放飛的風箏……無論是光影還是切換，作者的技巧幾乎到了渾然天成的地步，更難能可貴的是，即使是5秒鐘的山巒起伏，甚至1秒不到的消防水槍和一支點燃的煙頭，作者都處理得一絲不茍，匠心獨運。

可這還不是我感動的重點，作者排除了純粹的技術體現和為藝術而表達的惟美主義，把更多的心思放在作品的內涵上。他在以灰黃、黑色為底色的血腥世界里加入了耀眼的紅色和寧靜的湛藍，在戰斗場景的刻畫中不忘記時時切換出靜謐的鄉村美景。整部作品以灰暗和明亮兩種色調的強烈對比給觀眾一種陰陽相隔，生死兩離的震撼。尤其是畫面的最后，一只小手伸向那只落在墓碑上彩色的蝴蝶，驚起了象征生命意義的彩蝶蹁躚于天空，而天空的背景是一只舒展的鷹在展翅翱翔……

舒緩迷幻的音樂與強烈沖擊的畫面形成絕唱，就像一位滄桑的老人嘮叨著我們現代人逐漸忘懷的而又不能完全忘卻的故事。奧斯威辛集中營的猶太難民，南京江面上的中國浮尸，莫斯科紅場前的不熄火炬，全部在這閃動的光與影中從我記憶的底層中慢慢地升騰起來，把整個下午的黃昏渲染成了幽遠的沉重。

小小的一道閃光居然能激起如此大的心潮，那一閃的風情足以撩動我的靈魂，引發我對人性的思考，對生命的渴望。

《 威 廉 古 堡 》

文/ 李靜怡

第一次聽《威廉古堡》的時候，簡直有些無法形容聽后的感覺。只是一個勁地覺得很好。后來再聽，還是覺得好，但是慢慢能說些東西了。我似乎很鐘情于周杰倫這首作品，并且固執地認為他的其他作品都無出其右。

當前奏旋律漸漸濃郁的時候，我突然掉進了一個詭異的童話故事深淵里。每一顆充滿色彩的音符都是一個奇異古怪的道具，它們將我所有的想象一片一片地浮載而起，然后形貌俱備地告訴我故事曲折離奇的發展，一切栩栩如生。我想真正的音樂就是這樣的，無須借助歌詞的幫助便顯現出它美輪美奐的輪廓。真是好啊。

當然如果真要我聽歌詞，那實在是尖起耳朵都依舊徒然的事情。周杰倫根本就是唱給自己聽，除了他自己以外，壓根沒人能聽清楚他唱的是什么。但是這種聽不清楚的感覺真是棒，讓人云里霧里的語調，卻更增加了音樂中那種詭異的漫不經心和慵困的神秘。

我喜歡《威廉古堡》，那種詭異，是只在我想象中才會存在的。而它，被周杰倫恰到好處地用音樂表達出來了。你說，那種感覺，不叫爽還能叫什么呢？