淺談詩歌的藝術性

讀者對文學作品的閱讀和鑒賞是文學活動的一部分，其意義不亞于作者的創作。沒有人閱讀的作品只能是個半成品。在眾多的文學樣式中，詩歌是備受讀者青睞的一種體裁，它的魅力何在呢?

一、詩的抒情性

無情便無詩，情是詩的靈魂，再冷靜、再客觀的詩骨子里也都滲透著情感。人們寫詩是為了傳情達意，人們讀詩是為了找到心靈的共振。比如，當我們身居外地，遠離家鄉時，異鄉的黃昏、清冷寂靜的夜晚，都會讓我們想起馬致遠的《天凈沙·秋思》、李白的《靜夜思》、范仲淹的《蘇幕遮》等關于思鄉的名作。“黯鄉魂，追旅思，夜夜除非，好夢留人睡”，深沉濃郁的思鄉之情，使我們的思鄉情緒得到淡化，得到抒發，因為有“情”在詩中我們才會備受感動。

二、詩的音樂美

詩能吸引入，還得力于富有無窮魅力的音樂美。詩的音樂美也加強了詩的抒情性。我們讀詩的時候，有時有這種感覺：這首詩的意思沒讀明白，卻有一種內在的情調打動了自己。其實，這種模糊的情調便是一種不可言傳的音樂美。比如舒婷的《四月的黃昏》，就是一首有顏色的音樂詩。“四月的黃昏里，流曳著一組組綠色的旋律，在峽谷低回，在天空游移。”詩人帶著感情色彩來寫景，這景象好像一段柔婉的旋律。

音樂美，離不開聲音的節奏與和諧，它們是構成音樂美的兩大要素。節奏是指聲音在一定時間內所產生的長短、高低和輕重的規律性變化；和諧是指聲音音質的悅耳性和互相的協調性。一切富有音樂感的聲音都離不開節奏與和諧這兩個重要部分。

詩的節奏，就是聲音在詩行中所產生的時間間歇。我國的古詩每頓一次都是以二音部為主，每行的頓數也有一定的規律。有規律的停頓，便使詩有了一種節奏感。

詩的和諧在于字音的搭配和韻律的安排。一般古詩在字音搭配上，用雙聲、疊韻、疊字，這些都能給人以和諧感。雙聲字念起來鏗鏘，疊韻字念起來圓轉蕩漾，用得好了，不僅能增強聲音之美，還能幫助表達詩人情懷。

另外，還有押韻。押韻能使聲音和諧，能夠增強詩的音樂節奏，便于吟誦。

三、詩的含蓄美

中國人講究溫柔敦厚，講究含蓄，感情藏而不露，表達事物很婉轉。詩的含蓄美，就是我國民族風格特征的一種體現。中國的古典詩詞中豪放派的作品，其實也很含蓄，如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，對自己的愛國情感和抱負未得實現表達得很委婉。婉約派的詩詞那就更不用說了。在敘事詩中，也講究含蓄，一般表現在剪裁上。如：《孔雀東南飛》中劉蘭芝與小姑告別一段，作者寫這一段，是要表現劉蘭芝的冤，可作者不直接寫婆婆蠻橫驅逐劉蘭芝的罪惡，也不直接寫劉蘭芝的憤懣，而是通過寫劉蘭芝與小姑不忍分別，以及對婆婆的惦念，來襯托出婆婆的蠻橫，襯托出劉蘭芝被驅逐的冤屈和痛苦。

四、詩的意境美

“意境”就是作者主觀情意與客觀生活的物景互相交融而形成的藝術境界。

“意”是詩中表達的思想感情，“境”是詩中描繪的具體景物和生活畫面，意、境結合，就形成了詩的意境。我們怎樣體會一首詩的意境美呢?

1、情隨景生。景是誘發情的導線。詩人在寫作之前沒有什么情思意念，只是偶然遇到某一物景，忽有所悟，情油然而生。

2、緣情寫景。詩人帶著強烈的主觀感情接觸外界景物，并且把自己的感情注入其中，樂時景美，哀時景悲。作者的感情有一定的主動性，景不過是傳情的媒介。

3、寓情于景。詩人在詩中不露絲毫情意，看起來句句寫景，而實際上卻句句是情，字字是情。

4、景略情濃。這和寓情于景恰恰相反，全篇都是作者的直抒胸臆。在濃郁的抒情中，景雖略了，但意境卻很完美。

我們研究一首詩優美的意境，關鍵是通過境(也就是景)來把握詩中的意(也就是情)。詩的意境之美，首先表現在意與境的巧妙結合，其次是表現在創造的個性化，因為意境中有詩人主觀的成分，滲透著詩人獨特的情趣和性格；詩的意境美，還表現在“意”與“境”的交融不是單調劃一，而是呈現出種種不同的形式，給人以變化的美、豐富的美。

(作者單位：雞西礦業集團第1中學)

責任編輯／郎 威