碟報 流行．原創．引進．另類．電影

碟報·流行

蜜雪兒：《酒店稿件》

Michelle Branch: Hotel Paper

發行：華納唱片公司

簡介：和現今眾多新生代歌手過分依賴包裝背道而馳，被譽為“蛋白質女孩”的蜜雪兒果然沒有辜負前輩——樂壇大姐大瑪多娜（Madonna）先前的獨具慧眼，自從2000年以首張專輯一炮打響之后，她在創作上飛速的進步已使她成為眾多歌壇老將一致看好的新生代代表人物，特別是她與拉丁搖滾唱將桑塔納（Santana）合作的一曲“愛的游戲”(Game Of Love）為她早早贏得格萊美最佳流行演唱組合的殊榮。在輾轉于全球巡演的同時，蜜雪兒又悄然在酒店停留之際創作了諸多心情之作，為了證明自己在搖滾情緒上的日漸成熟，專輯邀請了眾多搖滾高手擔綱制作，由雪瑞爾·克魯（Sheryl Crow）熱情助陣的“像那樣愛我”（Love Me Like That）是整張大碟的亮點之作。

推薦度：*** 1/2

“拘捕者”合唱團：《同名專輯》

Busted: Busted

發行：環球唱片公司

簡介：同樣來自偶像林立的英國，“拘捕者”演唱組的音樂似乎帶有更多的平民色彩，和本土眾多的偶像團體盡現陽光男孩本色截然不同，在他們的作品中，您更多感受到年輕人為愛受挫的真情流露，在曲風上，樂隊的三位小伙子比較注重在強勁的搖滾節奏中注入柔情質感的動聽旋律，堪稱搖滾版的“西城男孩”（Westlife）。本碟是該組合發行的處女專輯，其活力四射的流行搖滾演繹特色，尤其是流暢至極的吉它彈奏，使他們一舉贏得無數少男少女的崇拜，唱片順理成章地奪得英國專輯榜亞軍。如果您想了解當代英國年輕人的生活狀態和時尚趣味，這張《Busted》絕對是您的首選。

推薦度：***

“吉米吞噬世界”樂隊：《同名專輯》

Jimmy Eat World: Jimmy Eat World

發行：環球唱片公司

簡介：先前名不見經傳的“吉米吞噬世界”（Jimmy Eat World）在經過短暫的音樂探索之后，終于借助現今的“新銳搖滾風潮”再度席卷的強勁東風，贏得了“聯合公園（LinkinPark）第二”的美譽，更成為現今電臺搖滾之聲的杰出代表。在他們的作品中，您既可以感覺到后朋克樂隊“青蔥歲月”（Green Day）追求的噪音朋克效果，亦不失“第三只盲眼”（Third Eye Blind）極具感召力的寫詞風格。盡管樂隊的4名成員都在20歲左右，但其演繹風格早已表現出超越年齡的成熟。主唱歌手吉姆·阿德金斯（Jim Adkins）極具爆發力的性感聲線和異常搶耳的吉它彈奏有種渾然天成之感，專輯中一曲“你的屋子”（Your House）更是將民謠搖滾的感召力發揮得異常完美。

推薦度：*** 1/2

多娜女子合唱團：《歡樂今霄》

The Donnas: Spend The Night

發行：華納唱片公司

簡介：女子搖滾樂隊本來就很難得，所以剛一接觸這4個來自美國加州的漂亮寶貝，就對她們留下深刻印像。長期沉浸于濃濃朋克搖滾氛圍的“多娜”女子樂隊其實早在1998年就已憑借獨立廠牌制作的唱片贏得圈內人士廣泛贊譽，在歷經4張地下專輯之后，向來占據搖滾樂壇半壁江山的“華納”終于慧眼識英才，以主流廠牌身份為其發行首張專輯，并請來曾為REM之類的另類搖滾團體擔綱制作的羅伯特·辛普（Robert Shimp）等人加盟制作陣容，極具高姿態的女性意識和猶如男性一般野性十足的狂放演繹，確實讓人有重回70－80年代經典搖滾爆發的年代之感。

推薦度：*** 1/2

麗茲·菲爾：《同名專輯》

Liz Phair: Liz Phair

發行：百代唱片公司

簡介：如今已經是36歲單身母親身份的麗茲·菲爾（Liz Phair）在沉寂多時之后，悄然推出自己的全新同名專輯，和當初進入歌壇時標榜的另類叛逆形象大相徑庭，早年的地下Lo-Fi之聲早以隨著歲月的流逝被磨滅殆盡，呈現在樂迷面前的麗茲已經漸漸向流行商業化的音樂風格靠攏，專輯的主打歌曲“我為何不能”（Why Can't I）特別邀請曾為“朋克精靈”艾薇爾（Avril Lavigne）寫歌的創作團體The Matrix，從而或多或少讓人嗅到小艾的影子，兩者或許只是在歌詞上各有年齡的分差罷了。盡管這張專輯讓不少麗茲·菲爾長期的追隨者倍感失望，但這種改變或許能夠在10年之后贏來一批新銳歌迷。

推薦度：***

維恩·旺德：《無需退縮》

Wayne Wonder: No Holding Back

發行：華納唱片公司

簡介：這是美國最大的新銳牙買加音樂廠牌VP和華納旗下的大西洋唱片公司繼肖恩· 保羅之后打造的又一位雷加（Reggae）美聲。和70年代由鮑勃·馬利（Bob Marley）一手開創的雷加不同，威恩的音樂別具匠心地將雷加賦予更多搖擺、幽雅的節奏和韻味，如“一起跳躍”（Bounce Along）這首歌，每每欣賞到這樣的旋律，總是撩撥聽者對美好生活的萬般憧憬。作為新生代的黑人歌手，維恩的作品總是不自覺地散發著黑人音樂特有的節奏與藍調曲調，只是悅耳的旋律搭配歌手充滿牙買加味道的嗓音總是與一般的流行RB存在著差異。總之，《無需退縮》堪稱美式節奏與藍調和雷加音樂的完美融合！

推薦度：*** 1/2

濱崎步：《最新Trance混音精選》

Ayumi: RMX Works

發行：AvexTrax唱片公司

簡介：在當今日本歌壇，濱崎步看來是為數不多能將時尚進行到底的重量級女歌手，頗有意思的是，此人不僅擁有東瀛“流行教主”的頭銜，而且其所屬唱片公司也極為擅長在她的音樂上大玩花樣，力求與Ayumi追求的百變形象保持吻和，于是我們總是能在超快的周期內接觸琳瑯滿目的各類Ayumi的混音大碟，這張Trance混音則是該藝人近期發表的最新作品，全部13首作品力邀享譽歐美的頂尖DJ操刀制作，其中還特別收錄席卷日本Oricon單曲榜并引來無數爭議、先前從未曝光的“連接”（Connected）一曲的舞曲版。自出道以來，面對歌壇新人輩出、競爭日顯激烈的局面，始終占據時尚音樂之巔的Ayumi以其令人目不暇接的多樣化音樂企劃讓人驚艷不已。

推薦度：***

梅西·格雷：《真我本性》

Macy Gray: The Trouble With Being Myself

發行：索尼唱片公司

簡介：在筆者眼中，梅西·格雷（Macy Gray）絕對是一個嗓音和個性同時讓人難忘的藝人，這位靠著首張專輯《生活就是如此》（On How Life Is）一鳴驚人的歌壇驕女在上一張大碟反響相對平淡之后，又不甘落后再度出擊，推出全新作品《真我本性》（The Trouble With Being Myself），此次她特意將自己出演電影的經歷融匯在歌曲的創作之中，從而令整張唱片充滿著異常明顯的視覺意象。從專輯的標題來看，我們可以預見這將是梅西有史以來最自我的作品，無論是“我美好的兒時回憶”（My Fonest Childhood

Memories）、還是“一日耶酥”（Jesus For A Day ），我們眼前無不展現出一個充滿率真、理想與矛盾并存的童趣世界。在曲風設計上，也是動感鮮活的旋律占據主導。

推薦度：*** 1/2

“酋長”樂隊：《俯瞰遼闊的世界》

The Chieftains: The Wide World Over

發行：BMG唱片公司

簡介：由帕迪·馬龍尼（Paddy Moloney）率領的“酋長”樂隊是當今世界樂壇一支真正體現“音樂無國界”之精髓的民俗團體，這不僅表現在樂隊長期以來對本土凱爾特音樂的潛心探究，而且更重要地顯現在他們對全球不同區域、極具地方色彩的民間音樂所持有的包容性。在這張紀念樂隊馳騁樂壇40周年的《俯瞰遼闊的世界》中，我們還驚喜地發現了樂隊1987年訪問北京時與內地音樂家合作的一曲“喜洋洋”，富有東方韻味的中國民間樂器和愛爾蘭傳統樂器共融一爐，兩地藝術家精湛的演奏光彩照人，可謂相得益彰。另外，“酋長”樂隊與爵士女伶黛安娜·克洛爾（Diana Krall）、民謠藝人阿特·加奮柯爾（Art Garfunkel）重新演繹的凱特·斯蒂文斯（Cat Stevens）的經典名曲“破曉”（Morning Has Broken）也值得一聽。

推薦：*** 1/2

珠兒：《0304》

Jewel: 0304

發行：華納唱片公司

簡介：全球銷量已創下2500萬、來自阿拉斯加的民謠才女珠兒（Jewel）近年來正在悄然轉型，于是我們看到的則是一張跳脫民謠構架、更具流行舞曲潛質的全新作品，這一變化似乎在主打歌曲“女孩直覺”〔Intuition〕中就得以具體展現。充滿律動和搖擺的吉普賽拉丁韻味讓人有一種煥然一新之感。果然單曲在排行榜勇奪第3名的成績似乎證明了樂迷已經接受了珠兒這一轉變。一些權威雜志更是對其大膽嘗試歡樂節拍給予很高評價。除了延續慣有的人文氣息之外，珠兒在“讓燈開著”（Leave The Light On）中對爵士曲風的嫻熟駕馭，在“你加我等于愛”（UMe=Love）中對Techno的巧妙運用，以及女性民謠藝人特有的那種對周圍世界敏銳的觀察，都讓人們《0304》充滿了期待。

推薦度：*** 1/2

碧昂斯：《危險愛情》

Beyonce: Dangerously In Love

發行：索尼唱片公司

簡介：提起當紅女子節奏與藍調組合“天命真女”的核心隊員比昂斯（Beyonce），她無疑是近期美國《告示牌》雜志（Billboard）單曲排行榜上最具人氣的女藝人，憑著首張個人專輯交出的亮麗成績單，其單飛實力早已毋庸置疑。這張《危險愛情》包容了中版華麗抒情曲和火辣動感舞曲兩大類型，讓人見識了比昂斯不同于“天命真女”時期只注重和聲表演的完全個性化的音樂創作形態和新鮮曼妙的聲音表情。尤為值得一提的是，作為單曲榜數周冠軍的主打歌曲，“瘋狂戀愛”（Crazy in Love）特別請到嘻哈高手杰斯（Jay-Z）友情加盟，前者的柔美演繹和后者勁道十足的說唱功夫令其很快成為嘻哈樂迷的最愛，為比昂斯成功單飛鋪平了道路。

推薦度：*** 1/2

提姆·麥克羅：《一路上有你》

Tim McGraw: Tim McGraw And The Dancehall Doctors

發行：華納唱片公司

簡介：熟悉提姆的人一定會從標題中領會專輯可能呈現的巨大變化，所謂的“舞廳醫師”（The Dancehall Doctors）則是長期跟隨提姆巡演的演唱會班底，鑒于他們之間多達240場合作所達成的默契以及一路打造提姆夫妻檔的王牌制作人布賴恩·加里莫爾（Bryon Gallimore）和吉它手達蘭·史密斯（Darran Smith）的傾情加盟，這張專輯所帶來的活潑真切和即興的音樂調性超越了歌手以往的任何作品，即便你沒有機會參加提姆的現場表演，或許通過這張專輯，你多少也能感受一點四處巡回的聲音。身為人父，在提姆的這張最新作品中，折射了較多70年代的搖滾情懷。筆者特別喜歡專輯的第一首作品“安慰我“（Comfort me），富有愛爾蘭特色的編曲風格和美式鄉村搖滾相互影響，給人巨大的聽覺享受。

推薦度：*** 1/2

碟報·引進·原創

方瓊：《天涯歌女 懷舊金曲選》

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：方瓊是近年來上海舞臺上最活躍的民族唱法的年輕歌唱家。她1996年為上海奪得了第七屆全國青年歌手電視大獎賽民族唱法專業組的第一名，之后榮獲諸多重要獎項，并經常在各地參加重大演出和舉辦獨唱音樂會。這張《天涯歌女》是方瓊最新錄制的上海三、四十年代老歌的專輯，曲目有：“天涯歌女”、“夢中人”、“永遠的微笑”、“香格里拉”、“蘇州河邊”、“五月的風”等等。這些歌，我們聽慣了的版本是流行唱法的，方瓊用民族唱法唱來，也別有一番滋味。有的歌，方瓊借鑒了流行唱法；有的歌，用民族唱法，反而有一種別樣的甜美和野性。

推薦度：***

姜育恒：《姜育恒的劉家昌之歌1、2》

供版：歌萊美捌捌陸陸股份有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：劉家昌，多么經典的名字，70年代他是臺灣國語流行歌曲的代名詞，“我家在哪里”、“梅蘭 梅蘭我愛你”、“獨上西樓”、“諾言”、“一簾幽夢”、“月滿西樓“、“在雨中”、“庭院深深”、“云河”、“往事只能回味”、“只要為你活一天”……這些經典老歌，全部出自他手。在他的鼎盛時期，甚至出現了一個錄音棚有多名歌手都在錄劉家昌的歌的盛況。他同時又是一名成功的導演，有過同時拍3部片的紀錄。35年中，劉家昌創作了超過1300首歌曲，堪稱華語歌壇的奇跡。姜育恒，80年代的情歌王子，近年復出。因為同時韓國華僑的緣故，他和劉家昌及他的歌就多了一份親近。這張唱片以現場收音的方式一次錄音，收錄了24首劉家昌的名作，雙CD。其中劉家昌親自演繹了兩首歌，60多歲的人，風采不減。

推薦度：***1/2

伍思凱：《愛的鋼琴手》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：伍思凱歷時兩年的全新創作專輯，一人集作曲、編曲、制作、演唱于一身。在音樂的探知和嘗試上，小伍一直是很努力而且很有自己的想法。他每出一張專輯之后都會花時間去學習新的知識，包括重新去音樂學院念書。這張專輯一上來就以強烈的鋼琴聲吸引了筆者的注意，使“愛的鋼琴手”充滿了新鮮感和動感，同時還有一點搖滾精神呢。小伍的音樂，一直是這樣，在流行和實驗之間游走，保持著自己獨有的角度。專輯JAZZ和印度元素的運用，更使人沉浸在屬于伍思凱的音樂之旅。

推薦度：***

Beyond：《超越Beyond演唱會2003》

供版：百代唱片有限公司

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：20年前，4個追尋理想的少年，背起了心愛的吉他，去挑戰世俗的恩怨與人生的蒼涼，音樂是他們迎取光輝歲月的唯一武器，他們就是香港樂壇的異類和奇跡——Beyond樂隊。世事滄桑，中間經歷了家駒之死的Beyond曾一度離散，是樂隊成立20周年的紀念演唱會將他們再次聚集在一起。今年5月，在SARS橫行的香港，Beyong的3位成員黃貫中、黃家強和葉世榮在紅館舉行了“超越Beyond演唱會2003”，以紀念Beyond成立20周年。演唱會曲目經典，場面感人，再現了香港歌壇無法超越的樂隊Beyond的非凡魅力。這是該樂隊香港演唱會的LIVE版，亦可為11月Beyond的上海演唱會熱身。

推薦度：***1/2

殷悅：《愛的旋律》

供版：豐華唱片娛樂（香港）有限公司

出版：上海錄像公司

經銷：上海九源文化傳播有限公司

簡介：取了一個與“音樂”同音的中文名的殷悅，英文名也叫“Melody”（旋律），可見得她對音樂的喜愛程度。殷悅生長于美國，頂著常春藤名校UCLA國際關系和政治雙學位的她，一出校門就有一家大公司以6萬美元的年薪力邀加盟。然從小懷揣音樂夢想的殷悅左思右想，還是來到了人生地不熟的臺灣，接受人生的最大挑戰——當歌手。“豐華”給她配備了著名音樂人黃舒駿，后者發掘了她聲音中的韻味。這張《愛的旋律》是一張概念型的專輯，專輯中的每一首歌名都有“愛”字，可能也是因此，專輯的歌詞并沒有多少可以回味的地方。倒是殷悅的美式動感快歌，里面沒有稀奇古怪的東西，有的是純正愉悅的感覺。殷悅的慢歌也是如此，路子很純正，不搞怪，不出挑，基礎打得很好。

推薦度：***

潘瑋柏：《壁虎漫步》

供版：環球唱片有限公司

出版：內蒙古文化音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：潘瑋柏，CHANNEL【V】的著名VJ，《壁虎漫步》是他的第一張專輯。千萬不要以為這是一般VJ玩票的一張專輯，潘瑋柏的一板一眼，頗有職業歌手的架式。其實潘瑋柏確是為唱歌而從國外回來的，只是陰差陽錯，唱片沒出成，卻成了著名VJ。所以這一次的《壁虎漫步》，小潘是卯足了勁兒上的。潘瑋柏的聲線渾厚，天生磁性，是唱歌的好料，至于曲風，他和許多CBC、ABC一樣，唱的都是RB、HIP-HOP+RAP，反正駕輕就熟。好多名家為他操刀，包括炙手可熱的周杰倫、方文山、易家揚等，電子音效也做得時尚豐滿，潘瑋柏要在歌唱一途走下去，應該沒有問題。

推薦度：***

hitomi：《自畫像》

供版：AVEX ASIA LIMITED

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：hitomi原名古谷仁美，17歲時即以模特的身份在各種時裝雜志中亮相。1994年因受到名制作人小室哲哉對其文字創作能力的賞識而出道，發行了第一張單曲《Let's Play Minter》。至今已發行過單曲20張，專輯6張。Hitomo在日本是一位集智慧與面貌于一身的都市女性的典范，無論音樂風格還是穿衣打扮、生活方式，一直以來都是許多日本女性所向往的對象，而她自然不矯情的個性，更是讓她不分性別地受到了廣泛的支持。從小室身邊獨立之后，hitomi個人的音樂事業表現得更為亮眼，去年6月成功舉辦了個人演唱會之后，hitomi推出了個人的第二張精選輯《自畫像》，收錄了hitomi自出道以來將近8年時間的21首代表作，堪稱hotomi音樂活動的完整紀錄。

推薦度：***

GLAY：《獨一無二》

供版：百代唱片有限公司

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：《獨一無二》，確切地說是2張專輯：《獨一》收錄了GLAY1994年－1998年間的18首冠軍單曲和1首新作“到時就會幸福”，再加2首混音版，雙CD；《無二》收錄了GLAY1999年至今的21首冠軍單曲和2首新作“總有一天”、“17bars”，也是雙CD。這真是一張超值 的唱片，幾乎囊括了GLAY的所有佳作，在他們結束了與“波麗佳音”的合約過檔東芝EMI之際推出，對于樂隊和歌迷，都應該有不同的重大意義吧。

推薦度：***1/2

印蒂亞·艾瑞：《航行》

India.arie：《Voyage To India》

供版：環球唱片有限公司中國業務部

出版：國際文化交流音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：記得嗎？印蒂亞·艾瑞（India.arie），2002年葛萊美頒獎禮上最失意的歌手，她的首張專輯《Acoustic Soul》獲得7項提名最后卻兩手空空。不過，當你以為她還在等時間沖淡挫折帶來的傷痛時，她就已推出了第二張專輯《Voyage To India》（航行），用獨到的音樂語言告訴你，她早已釋懷。印蒂亞在首張專輯中就已創造了她獨特的音樂風格，即原音吉他和HIP-HOP元素的混合，在這張專輯中，她的原音吉他帶出根源布魯斯的清新味道，搭配她渾然天成的綿厚嗓音，華麗的旋律和高超的技巧，令人百聽不厭。今年，她憑借這張專輯，奪得了第45屆葛萊美獎的“最佳RB專輯”大獎。

推薦度：****

夏奇拉：《拉丁全精選》

SHAKIRA：《GRANDES EXITOS》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：夏奇拉是新一代的拉丁天后，1977年出生于哥倫比亞。她出道很早，13歲時就已與Sony唱片在哥倫比亞的分公司簽約，并于1991年發表了首張專輯《Magia》。不過發行了兩張專輯后，她即轉往電視發展，直到1995年才返回樂界。夏奇拉真正在全世界范圍內走紅應該是2002年，初時我們認為她是和“小甜甜”布蘭妮一樣的穿得很少的那類“玉女明星”呢，其實她的能量遠遠不止這些。短短幾年間，她已創下了近2000萬的專輯銷售紀錄，并獲得葛萊美獎、拉丁葛萊美獎、MTV拉丁音樂獎的“最佳流行女歌手”、“最佳拉丁專輯”、“年度女藝人”……等大獎的肯定。這張專輯是夏奇拉于1995－2001年間所發表的西班牙語作品的精選，聽者能從中體味狂野中帶著優雅的屬于夏奇拉的拉丁風情。

推薦度：***1/2

安娜賈西亞：《與眾不同（珍藏版）》

ANASTACIA:《FREAK OF NATURE》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：我們熟悉安娜賈西亞是在去年的世界杯，她演唱了2002年世界杯的主題曲“BOOM”。與歷屆世界杯主題曲的演唱者相比，安娜賈西亞無論從哪方面都是小字輩了。她在1998年的MTV盛大明日之星（STAR SEARCH）選拔中脫穎而出，在演唱世界杯主題曲之前只出了一張專輯《NOT THAT KIND》，不過那張專輯在一手打了造MARIAH CAREY、CELINE DION等天后的金牌制作人RIC WAKE的操刀之下，一舉在全球創造了500萬的杰出銷量，也為安娜最后在世界杯主題曲演唱者的角逐中拔得頭籌。這張《FREAK OF NATURE》是安娜的第二張專輯，也是在RIC WAKE的全權操控下完成。安娜賈西亞的唱腔鏗鏘有力，情緒澎湃激昂，在加上不同風格的編曲配器，你可重溫那種世界杯現場的狂放氣息。

賣點：珍藏版又收入多首作品的混音版和現場版，活生生多出一張CD來。

推薦度：***

OLP樂隊：《重力加速》

OUR LADY PEACE:《GRAVITY》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：成軍于1992年，來自多倫多的OLP，其團名“OUR LADY PEACE”來自一首名詩，團員以此來表達樂隊成立的精神，希望人們在他們的音樂里找到慰籍而在失意受挫的人生找到出口。1999年樂隊成功打進美國市場，2001年的專輯《Spiritual Machine》更是橫掃美加搖滾圈。《GRAVITY》是他們的第5張專輯，由BON JOVI的御用制作人BOB ROCK親自錄制完成，與以往不同的是，專輯已走出沉重灰暗的音樂風格，流行悅耳的旋律，真誠動人的詞曲創作，專輯號稱“療傷搖滾專輯”就緣于此吧。本專輯榮獲2003朱諾獎年度最佳搖滾專輯。

推薦度：***

碟報·另類

專輯名稱：《El Naval》

藝人：Mus(西班牙)

風格：Indie pop，Dream pop

廠牌：darla

發行日期：2002

這支來自西班牙的Dream pop樂隊有一個和樂隊名字同樣低調的女主唱，專輯封面也設計得非常簡約，黑白攝影，Monica Vacas慘然地站在白色的幕墻前，甚至看不清她臉上的表情，只有直視的目光仿佛要穿透人的心底。專輯開始幾首都是甜美的民謠作品，清爽的吉他，鋪著鋼琴的伴奏，Monica Vacas低緩的嗓音唯美而傷感，即使那讓人不知所云的西班牙語也沒有妨礙那種給人的獨特聆聽感受。讓人印象很深的是那首短小的聲響實驗作品“Caseria”，薩蒂似的鋼琴旋律重復回旋奏鳴，然后帶出“劈啪”的雷聲，直至最后的噪音轟鳴。接下來的“Cuesta”則一反他們溫婉的曲風，暴躁的吉他，激進的鼓點，連Monica Vacas也收起了慵懶的唱腔，變得陌生起來，幸好只有一首這樣的吉他噪音曲風的生硬嘗試，后面的曲子又恢復了平靜，讓人繼續在Monica Vacas的低吟淺唱中沉醉于Mus制造的音樂夢境之中。

推薦指數： ★★★ ★

專輯名稱：《blemish》

藝人：david sylvian

風格：Prog-Rock/Art Rock

廠牌：samadhi sound

發行日期：2003

80年代的 Japan 無疑應該在搖滾音樂史上占有自己的一席之地，不僅是因為他們獨特的藝術華麗搖滾的風格，更重要的是他們樂隊的主唱后來個人發展的“音樂詩人”David Sylvian 。 這個音樂界的美男子經過十幾年的遁世重返歌壇后，繼續著自己的音樂探索之旅。繼上世紀末出色的前衛專輯《Dead Bees on a Cake》之后，David Sylvian又一次給我們帶來了新專輯《Blemish》。再次出山的他改棄了以往對純音樂的迷戀，而重投歌曲的本源。不過在新專輯中不再聽到他深情款款的情歌，也沒有了以往音樂中濃厚的東方民族色彩，8首歌曲中David Sylvian深沉悲情的歌聲一路到底，這絕對是一次艱澀的聽覺考驗。從第一首12分鐘同名歌曲開始，David Sylvian那脆弱的情感表達和極其細膩的詩人般的觸覺就伴隨著痛苦開始蔓延開來，Sylvian磁性嗓音背后，Derek Bailey 無調性吉他如波浪般地回旋，再回旋，漫長地似乎要把人整個吞噬在他營造的無望世界之中。可怕的是整張專輯都是如許的滲情作品，雖然也不乏在“The Only Daughter”中故意制造的令人詫異的卡碟音效處理，以及其他歌曲中背景的噪音實驗，但相信最難以忘記的是David Sylvian給人帶來的那種難以名狀的深入骨髓的孤寂的氛圍。

推薦指數： ★★★ 1/2

專輯名稱：《tour de france 》

藝人：kraftwerk

風格：electronic

廠牌：EMI

發行日期：2003

20年前，Kraftwerk為該年度“環法單車大賽”所創作的主題曲“Tour De France”在1983年以單曲發表，成為他們在80年代的經典暢銷之作，但由于當時單曲并未被收錄到任何一張Kraftwerk的專輯中去，所以2003年，適逢“環法單車大賽”一百周年紀念和Kraftwerk組成33年，他們便再次為“環法單車大賽”獻上主題曲“Tour De France 2003”。在發行的新專輯中了收錄“Tour De France 2003”的三個不同版本，并且重新灌錄83年版“Tour De France”，此外還包含樂隊的多首全新曲目。然而“Tour De France 2003”其實并不是“Tour De France”的2003年Remix版，而是一首全新制作、風格截然不同的新曲，也是Kraftwerk繼Expo 2000后三年多來的全新作品。仍舊延續著Kraftwerk的一貫音樂風格，簡單而瑯瑯上口的旋律，輕快的節奏，非常適合自行車比賽的要求。專輯其他的歌曲中加入了許多時尚的電子元素、Techno、house等舞曲節奏，在音色上也有很大的改變，雖然在如今充斥著各種電子音樂的樂壇中，這些早已不是什么新鮮時髦的東西了，但不要忘了，正是由于他們二三十年前對電子音樂的前衛觀念才影響了如今幾乎所有的電子樂隊，并且使得電子樂成為被全世界樂迷接受的主流音樂。

推薦指數： ★★★ 1/2

專輯名稱：《Black Cherry 》

藝人：Goldfrapp

風格：electronic

廠牌：MUTE

發行日期：2003

Goldfrapp首張專輯《Felt Mountain》就獲得了無數樂迷樂評的一致好評，鬼魅的雙頭女封面，音樂融合了復古的流行以及時髦的電子音樂，大量的管弦樂的運用給人以濃濃的電影配樂的畫面感覺，Allison Goldfrapp的聲線結合了Portishead的沉郁、jork的妖異，都給人留下了很深的印象。然而這次Goldfrapp的新專輯似乎風格突變，改變也許是因為他們把錄音室從英國郊外一間古舊小屋搬到了都市霓虹閃爍的角落，雖然還是Allison凄美的唱腔，但音樂已經加入了大量的沉重的電氣元素，舞曲的節奏，狂放而野性，讓還沉浸在《Felt Mountain》靡靡之音中的樂迷一下無所適從。幸好還是有不少曲子依舊回到熟悉的 Goldfrapp以往的風格，無論是專輯同名歌曲“Black Cherry” 媚惑的感覺 ，還是“Hairy Trees”合成器制造的飄渺氛圍，“Forever”里Allison迷死人的聲音表現，都足以對Godfrapp仍寄以厚望。

推薦指數： ★★★1/2

藝人：Nipples

專輯： James's Autumn

風格：Taiwan Indie

廠牌： White Wabbit Records

發行日期：2002

1998年成立的Nipples同時也是小白兔橘子唱片的創始者，開始只是家小的唱片店，進口一些他們喜歡的外國唱片，也寄賣臺灣本土樂隊/樂手的Demo作品，并且印刷自己的音樂刊物，最后他們成立了自己的唱片公司，讓更多年輕人嘗試自己喜歡的音樂。他們的處女作“詹姆仕的秋天”是從他們5年來創作過的幾十首作品之中精挑出來的，充滿童稚的歌名如同他們網頁上的手繪卡通造型般的可愛天真，然而在音樂表現上，Nipples 相比其他幾支少女樂團，無疑大氣成熟了許多，無論是從形式還是從歌詞的內容上。最讓人心儀的就是他們對音色的迷戀，極富實驗精神的他們在有了自己的錄音室后潛心打造屬于自己的聲響空間，從而輕易地使得他們在其他臺灣樂團中顯得獨特而出挑。

推薦指數： ★★★★

藝人：薄荷葉

專輯： 涼

風格：Taiwan Indie

廠牌： White Wabbit Records

發行日期：2002

薄荷葉的音樂其實并非如其名般的給人微甜而清涼的感覺，在幾支臺灣的獨立樂團中她們是最不模仿誰的一個了，生猛的朋克加點緩緩的自憐般的民謠，吉他的編排無疑是英式的風格，在強烈的轟鳴中宣泄青春的躁動，但編曲功力的孱弱使她們的音樂根本沒有那種由慢至快的層次編排，缺乏英式搖滾中給人帶來的酣暢淋漓的舒爽感覺，同時主唱小倩（同時也是“壞女兒”的吉他手）那種顯得尖銳的嗓音也明顯不適合這種音樂的表現，無論是慢板的民謠作品還是激烈強勁的快歌，聽上去都非常的不自然不協調，幾乎破壞了對這支樂隊的整個感覺。

推薦指數： ★★1/2

碟報·電影

一批海外留學修完電影的年輕人回國之后，立刻顛覆了韓國電影以往單調乏味的創作思路。他們吸收模仿好萊塢電影的生產模式，大量形式題材新穎的商業片激活了沉寂多時的韓國電影市場，同時許多有著不同觀念的獨立制片運動也蓬勃發展，其中洪尚秀則是這場獨立制片運動中誕生的韓國現代電影的領跑人，也是其中最具獨立電影精神的一位導演。作為韓國的第一代留學美國的導演，在洪尚秀這位韓國影像學院教授的身上，卻看不到任何“好萊塢美學”的痕跡，他將國外學到的實驗電影精神自然地融會貫通到自己的電影之中，影片自然光效和生活流一樣的情節，發散出逼人的力量。

《江原道之力》1998

江原道，一個風景秀美的地方，影片藉一對戀人各自在江原道故地重游道出兩人不同的心態。影片有著一個十分沉悶無趣的開頭，三個女孩相約去江原道游玩，遇上了當地的一個警察，三人中的秀吉似乎點燃了年輕的警察乏味的生活，邀請她再次去江原道玩，而秀吉真的如約了，但晚上卻拒絕了警察的非份要求，幾乎沒有什么情節的故事到這里卻噶然而止了，影片又轉到一個大學男教師的身上，平淡的家庭生活，并不順利的升職計劃，使得他應朋友的邀請來到了江原道放松心情。這么兩段似乎完全不相干的內容直到最后才揭開謎底交匯了起來，原來男教師和秀吉有過一段婚外情，兩人在江原道有過一段甜蜜的回憶，這時回憶過往的一個個影像片段才開始覺得有意思了起來。始終沉默寡言的秀吉無從對別人去訴說自己的心事，只有試圖在另一個男人身上努力忘掉那段毫無結果的感情，結果卻是徒勞。而男教師在江原道不斷地想尋找秀吉的影子，旅途中與單身女子的偶遇，夜總會里生理上的發泄。洪尚秀將一切掩蓋在了鏡頭下平常生活場景中，會令人想起章明的《巫山云雨》來，處處透著不露聲色的曖昧，只有在許多微小的細節中才能體會男女間隱秘的欲望與情感。

推薦指數： ★★★1/2

《處女心經》2000

《江原道之力》的沉悶和不知所云往往令其不為很多人所接受，但接下來一部更為隱晦的《處女心經》卻受到了如潮的好評也許完全歸就于影片黑白影像的處理和羅生門式的心理哲學。有時覺得洪尚秀不溫不火的鏡頭甚至是殘酷無比的，正象他從來無激烈沖突的故事中的平凡無奇的男女主角，往往心藏著波濤洶涌的情欲狂瀾。《處女心經》用一段段黑白影像去記錄

一對漢城男女的交往過程，先展開男主角的回憶，邂逅、宿醉、接吻、上床，以及女主角素珍的處女情結和她與另一個男人的交往。之后，又從素珍角度將她的回憶重新交代了一遍，仿佛就是一個故事的兩個不同的版本，洪尚秀是如此迷戀對男女交往中細節的描述，以至于他“故意”地制造了許多細節上的不盡相同讓觀眾去發掘與關注，這些兩人的回憶帶出的歧異，錯位，也許正是男女不同的心境造成，也許是他們有意無意的隱瞞，別有用心的編造，讓人如置迷宮。他如同在與觀眾玩一個智力游戲，看后一段情節的時候會努力回想剛才的影像，區別？雷同？如此相似的觀影經驗還有諾蘭的《失憶》。

推薦指數： ★★★★

《生活的發現》2002

這部洪尚秀的最新作品的創作起源來自林語堂的作品，藉平常瑣碎生活中的男女間情事去發掘隱藏在事物表態下的往往不為人知的真實。《生活的發現》開始的情節仿佛是前兩部洪尚秀作品的合成，兩個男人的游山玩水，與女孩的交往卻因為另一個男人（前輩）的在場而受到壓抑。在湖中船上的偶遇也讓人想起《江原道之力》里在火車上的擦肩而過，機遇的巧合抑或命運的作弄在電影中被隱隱地呈示出來。影片里照例是毫無明星相的演員，真實甚至有些木訥的演技，不斷的酒席飯桌上人們所謂的交流，酒精作用下男女間的性欲激發，這些都是洪尚秀電影的招牌標志了。不過這部電影的線索清晰了不少，著力描寫了一個郁郁不得志的二流男演員 ，工作的不順心使他想在對女人的征服的過程中釋放壓抑，獲得成功的滿足。但無論是對一個未婚女駭的逃避還是對一個已婚女人的追逐，生活總是那么輕而易舉地給他一個迎頭棒喝，兩場適時的滂潑大雨中的徒步行走都是他慘淡的心情寫照。“生活再怎么艱難不如人意，但我們不能象禽獸般的活著”——電影中男主角的口頭禪是他自我解嘲的一種方式，也是洪尚秀對現代人生活發現觀察的一個注解。

推薦指數： ★★★★

《妒忌就是我的力量》2003

這部電影的導演樸燦玉曾是洪尚秀《處女心經》的副導演，這部他自己的作品也延續了洪尚秀的個人風格，雖然少了不少冷峻與殘酷，但透過那些生活化沒有強烈戲劇沖突的劇情，傳遞的依舊是對人性敏銳的關照。影片的劇情和人物關系顯然更加富有吸引力，一個年輕男人元尚居然去主動接近搶走自己女友的雜志編輯，到后來新的情人也被老編輯給搶走了。劇中風流的已婚男人，初出茅廬的小伙，單身的事業型女人，主動獻身卻又被拋棄的小女孩，構成了多角關系，在一場場情感角力中，人性中的矛盾與復雜都被呈現得淋漓盡致，元尚對編輯既恨又嫉，偏偏又忍不住被他的魅力所吸引，他漸漸地迷失自己，不知道自己的情感需要。影片的片名《妒忌就是力量》來自于韓國一個英年早逝的詩人的一個篇名，這首詩中寫道：“我一生拼命地尋找愛，卻從來沒有自愛過”，這也許是對男主角最好的一個總結。

推薦指數： ★★★1/2