費里尼:夢是惟一的現實

“我的影片是我終生漫長的、連續不斷的一場演出。”——費德里柯·費里尼

喧囂了12天的第56屆法國戛納電影節北京時間5月26日凌晨落下帷幕。如果說這次“星光暗淡”的電影界賽事還能給人留下印象的話，那就是期間紀念意大利電影大師費里尼逝世十周年活動。

提到這位電影大師，大概所有的影迷都會脫口而出：《八部半》。《八部半》確實算是費里尼一生最重要的影片了，這部帶有濃厚自傳色彩的影片，把費里尼帶到他電影生涯的頂峰，也是其創作轉向人物內心的標志。

影片的主角是一位名叫吉多的電影導演，他不知道自己要拍攝什么，因而他困惑、焦躁，而又無所適從。費里尼通過一個隱喻性的故事，探索了現代人的精神危機以及在危機中掙扎的種種痛苦。

吉多其實就是費里尼自己的寫照，而費里尼的影片，總是帶有自傳性質，和他自己，尤其是和他的童年有著千絲萬縷的聯系。1920年出生于一個中產階級家庭的費里尼，曾是一個出色的記者和漫畫作者。漫畫文化對他的影像風格影響極深，他的電影常是先有影像，而后才有劇本的。費里尼自小迷戀馬戲演出，7歲時曾跟隨馬戲班離家出走數天。這種迷戀也在他的電影作品中處處留痕：他的處女作《賣藝春秋》和其后的《大路》、《小丑》都是直接以馬戲和小丑為題材。對于馬戲的游戲精神的迷戀，貫穿在費里尼的很多作品之中。費里尼的電影中，游戲、狂歡、慶典，諸如此類的場面很多，令人難以忘懷。

其實，與其說費里尼的影片是自傳，還不如說是一場夢境，一場有關自己回憶的夢境。

費里尼一生被各種奇怪的夢境所困擾，一度曾在心理醫生的指導下用漫畫記錄他的夢境，作為治療。他的自傳則名為《夢是惟一的現實》。這造就了費里尼影片意識流敘述風格和天馬行空般的超絕想象，在費里尼的影片中，情節的真實其實已經讓位于想象的虛構。看他的影片，尤其是他肆意揮灑的中后期作品，最忌諱對號入座錙銖必較。這注定了其影片是晦澀的、小眾的，然而這也是獨特的、夢境般的費里尼式的電影風格。

費里尼30歲才開始拍電影，從1954年開始，憑借“孤獨三部曲”（《大路》、《騙子》和《她在黑暗中》）確立了他在歐洲影壇的顯赫地位。直到1993年在羅馬病逝，他一生拍了22部影片，而且獲獎無數，其中包括5次奧斯卡金獎，他的《大路》和《甜蜜生活》甚至獲得幾十次以上的國際獎項。這些榮譽讓費里尼成為60年代以來歐洲藝術電影難以逾越的最高峰，也讓他成為逝世10年之后，仍然被同行和觀眾緬懷的大師。

文/張棟

[費里尼經典影片]

★《甜蜜的生活》

上個世紀50年代意大利經濟的迅速復蘇，仿佛使意大利進入了"甜蜜的生活"。經濟富有的同時也帶來精神生活的空虛，種種以病態情緒為主導的藝術流派風行一時。費里尼的這部作品就是針對這種現實的諷刺和批評。

★《大路》

費里尼的成名作品。不同于費里尼那些交織著記憶與夢想的后期作品，這部影片更多地帶有新現實主義的痕跡。影片中飾演杰爾·索米娜的女星朱麗葉塔·瑪茜娜是費里尼的妻子，夫妻二人在費里尼早期的多部影片中合作得非常成功。

★《羅馬風情畫》

在這部影片中，羅馬的過去、現在與未來在"我"的敘述中，是一座光怪陸離而又充滿活力和魅力的世俗都市，這是人的都市，費里尼自己的都市。這里的一切無不散發著人的氣息：市井的、庸俗的、溫暖的、丑陋的、肉感的、滑稽的。

★《訪談》

這部現實和電影夢交織起來的影片，是大師晚年爐火純青之作，曾獲得戛納電影節40周年大獎。 影片幾乎沒有故事，只有一隊攝制組對費里尼采訪的過程穿插其中，剩下的都是費里尼的生活和夢想。

★《愛情神話》

影片改編自寫于公元1世紀的小說，作者是羅馬著名荒淫皇帝尼祿的密友。費里尼并沒有想把影片拍成一部“借古諷今”的歷史教科書，而是希望影片成為一部“古羅馬幻想作品”，盡量"仿真"地呈現古羅馬的社會風化。

★《阿瑪柯德》

費里尼通過對家鄉小鎮在納粹興起前后的種種回憶，把一個虛幻的過去世界和歷史奇妙地聯系在一起。影片既是一個意大利小鎮少年成長的過程，又是一段意大利人難以忘懷的歷史痕跡。影片中大量都是虛構的情形，是費里尼那一代人的童年記憶。