吳 珊 粲 然
對于“國際美術(shù)雙年展首次進入國家美術(shù)館”,中國美術(shù)館的工作人員在記者的采訪過程中卻表現(xiàn)得很漠然——因為中國美術(shù)館僅僅提供場地,沒有參與任何策劃和宣傳的工作。1000萬元的活動投入中,美術(shù)館將收益數(shù)百萬的場地出租費和每人20元的所有門票收入。
顯然這是一個只賺不賠的輕松買賣。然而在這個被稱作“新中國成立以來我國舉辦的最大規(guī)模的美術(shù)展”中,作為美術(shù)界最頂級的展覽機構(gòu)——中國美術(shù)館的邊緣地位,似乎并沒有人感到有什么不對。
孤寂清冷十?dāng)?shù)載
從上世紀(jì)90年代到21世紀(jì)初,整整十幾年間,為了填補每年超出行政撥款達(dá)4000多萬的收藏經(jīng)費缺口,中國美術(shù)館長時間向各種良莠不齊的展覽臨時出租其展館(區(qū)),作為回收資金的主要來源,以至于被人譏諷為“展覽館”和“文化宮”。
不少業(yè)內(nèi)人士稱,當(dāng)初中國美術(shù)館熱衷用場地費贏利的做法,其實是一種“撿了芝麻掉了西瓜”的“短視”行為。1988年,實驗派畫家徐冰在中國美術(shù)館舉辦了畫展。當(dāng)時中國美術(shù)館完全可以以非常低廉的價格收購徐冰的作品作為藏品。然而,高貴的美術(shù)館對之視而不見。待十年后,徐冰的作品蜚聲國外,中國美術(shù)館轉(zhuǎn)而又找到徐冰,希望購買其作品,但開價仍遠(yuǎn)低于其市場價格。許冰認(rèn)為答應(yīng)他們會使自己沒有了市場信譽,最終還是放棄了。
這樣的事例,在幾十年間屢見不鮮,不僅使中國美術(shù)館自動喪失了一筆潛力巨大的無形資產(chǎn),而且,在漫長的90年代期間,美術(shù)館堅持不收藏當(dāng)代實驗藝術(shù)作品,也使它在業(yè)內(nèi)的形象大受損害。今年年初,一位畫家戲稱,中國美術(shù)館要是還不快修修,它在人們心里就快要餿掉了。
中國美術(shù)協(xié)會會員、獨立策展人馮博一認(rèn)為,這幾年中國美術(shù)館的名聲已經(jīng)不太好。特別在當(dāng)代藝術(shù)的推進方面,前幾年它可以說毫無建樹,以至有的畫家認(rèn)為讓其收藏甚至是一種“掉價”。
勵精圖治革面還待時日
現(xiàn)在,惟有提起翻修后的中國美術(shù)館、提起7月那次開館大展,中國美術(shù)館研究部副主任徐虹眼里才會閃爍著激動的光彩。她說,7月份大修之后的開館大展,對美術(shù)館而言更具劃時代意義,那是中國美術(shù)館歷史上第一次自行策劃組織的展覽。
這位頭兩屆“上海雙年展”的策展人,在進入中國美術(shù)館的3年時間里,一直等待著機會來改變中國美術(shù)館長期靠出租攤位維持生存的現(xiàn)狀。而今年美術(shù)館的翻修升級,為改變這種在策劃展覽上一片空白的狀態(tài)提供了契機。這個突破顯然比美術(shù)館外觀的翻新變化更讓徐虹欣喜。
“如果你來看了我們的開館大展,看了‘開放的時代,你就能感覺到中國美術(shù)館的這種變化。”在這個命名為“開放的時代”的展覽里,當(dāng)代部分將1978年以后中國新出現(xiàn)的美術(shù)樣式幾乎一網(wǎng)打盡——裝置、新媒體、廢品、Vedio等等藝術(shù)樣式均進入中國美術(shù)館并占據(jù)了幾個重要展廳。在這一展區(qū)主推的60年代以后出生的藝術(shù)家中,徐冰、蔡國強、方力均、張永和等分別在國際和國內(nèi)的前衛(wèi)藝術(shù)圈子里頗為活躍的藝術(shù)家名字赫然紙上。
似乎是伴隨著舊館翻新的新氣象,中國美術(shù)館頻頻與參加開館大展的實驗藝術(shù)家聯(lián)系,希圖再續(xù)前緣,收購他們的代表作。然而,這一番謀洽到后來也不了了之。據(jù)知情者說,中國美術(shù)館開出的價格太低——市面上賣一萬元的話,它只提出100元——明顯缺乏誠意。
在市場經(jīng)濟越來越介入藝術(shù)品市場的趨勢下,畫家們不可能輕易為被中國美術(shù)館收藏作品的所謂“歷史性”所迷惑。當(dāng)然,反之很多畫家也表示,如果中國美術(shù)館重新關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù),致力以推動藝術(shù)發(fā)展,重新樹立良好的形象與口碑,畫家也會愿意低價甚至無償?shù)貙嫿o它。