民族舞蹈的藝術(shù)美

安森蕊

舞蹈藝術(shù)的美學(xué)要素主要有哪幾個(gè)方面呢？欣賞者可以從各個(gè)角度、依據(jù)各自的感覺(jué)和認(rèn)識(shí)去評(píng)說(shuō)它。我們這里主要談三個(gè)方面，即情感美、韻律美、雕塑美。

情感美當(dāng)代舞蹈家楊麗萍的雙人舞《兩棵樹(shù)》，取材于自然界的相思樹(shù)和夫妻樹(shù)。舞蹈家把人間的深情賦予這兩棵樹(shù)，使它們?nèi)烁窕憩F(xiàn)了青年男女對(duì)純真愛(ài)情的追求。強(qiáng)烈的人體動(dòng)律情緒化，使觀眾受到了舞蹈藝術(shù)家的巨大感染，從而喚起了人們對(duì)真摯愛(ài)情的贊美和向往。

中國(guó)多種民族舞從各個(gè)方面表達(dá)了人們的美好愿望和對(duì)社會(huì)人生的認(rèn)識(shí)，而我們?cè)谟^摩國(guó)際標(biāo)準(zhǔn)舞大賽時(shí)，同樣會(huì)被那些優(yōu)秀選手的情感表現(xiàn)所感染，特別是探戈舞和恰恰舞，透過(guò)那流暢激越的動(dòng)作旋律，我們看到的是表演者強(qiáng)烈的感情交流?？粗强鋸埖谋砬?，或沖浪追逐，或嗔怒嬉戲，或深情擁抱，或攀附迷醉……觀眾已不僅是在欣賞體育舞蹈的本身，同時(shí)也在想像每個(gè)動(dòng)作組合所要表達(dá)的生命意義和生活追求。

韻律美古今中外的優(yōu)秀舞蹈都以其優(yōu)美的人體旋律令人賞心悅目。我國(guó)古代的壁畫(huà)特別是敦煌的“飛天”，以其絕妙的想像，表現(xiàn)了中國(guó)古典舞蹈的人體動(dòng)律美。以敦煌藝術(shù)為素材創(chuàng)作的舞劇《絲路花雨》，更是一座座線(xiàn)條優(yōu)美而流動(dòng)著的雕塑群像，畫(huà)中人飛在了舞臺(tái)上，以其美倫美奐而獨(dú)特的東方韻律和造型轟動(dòng)了整個(gè)世界。還有《荷花舞》、《寶蓮燈》等，這些中國(guó)式的動(dòng)作旋律都是一脈相承的。

人體的旋律美是舞蹈藝術(shù)的基本特點(diǎn)。和諧的節(jié)奏、有規(guī)律的動(dòng)作，給人視覺(jué)上的愉悅美；音樂(lè)的伴奏使舞蹈動(dòng)律具有聽(tīng)覺(jué)上的愉悅美。

寧夏歌舞團(tuán)演出的“西夏土風(fēng)”組舞之一《羌笛舞》，以其濃郁的民族特色和流暢的舞蹈韻律，得到了各地觀眾及中外友人的青睞，在中央電視臺(tái)的《文藝欣賞》欄目中多次播映。

《羌笛舞》在人物形體、服飾韻律方面都獨(dú)具特色，它再現(xiàn)了已被歷史淹沒(méi)了近千年的黨項(xiàng)族的古樸的民族風(fēng)貌。通過(guò)舞蹈動(dòng)律和造型，把以寧夏銀川為都城創(chuàng)造過(guò)西夏文化的黨項(xiàng)民族活靈活現(xiàn)地展示在觀眾面前。舞蹈的藝術(shù)韻律和歷史真實(shí)融為一體，在中國(guó)藝術(shù)節(jié)上得到了普遍的贊譽(yù)。

蒙古族的《鄂爾多斯舞》、藏族的《洗衣歌》等，在上個(gè)世紀(jì)的五、六十代出現(xiàn)在舞臺(tái)上時(shí)，都以其奔放歡騰、悠揚(yáng)灑脫的韻律令人耳目一新。

藝術(shù)作品用不同的方式表達(dá)人們的情感，舞蹈的思想感情是通過(guò)人體的動(dòng)作暗示、比喻來(lái)表現(xiàn)的。

每當(dāng)我們欣賞陜北的《安塞腰鼓》時(shí)，聽(tīng)到那震耳欲聾的鑼鼓聲，看到表演者那激昂豪邁的情緒、龍騰虎躍的舞步、奔放激越的動(dòng)作、剛健挺拔的造型，我們仿佛看到了古代邊塞沙場(chǎng)上兩軍對(duì)壘、拼搏激戰(zhàn)的武士們所向披靡的威武雄壯的氣勢(shì)。它令人心馳神往，把人內(nèi)心的怯懦、猥瑣蕩滌無(wú)存，精神為之振奮。

雕塑美音樂(lè)是時(shí)間藝術(shù)，而舞蹈是空間藝術(shù)。舞蹈雖然具有流動(dòng)性，但動(dòng)作之間的間歇、停頓，在觀眾的視覺(jué)中造成相對(duì)穩(wěn)定的短暫停留，因而，舞蹈在造型上富于雕塑性。人們?cè)谛蕾p舞蹈韻律美的同時(shí)，也在欣賞其雕塑美。舞蹈藝術(shù)家們?cè)趧?chuàng)作舞蹈作品時(shí)，總是把每個(gè)瞬間給觀眾造成一個(gè)一個(gè)的造型形象，這種節(jié)奏化、動(dòng)律化的雕塑連接成一個(gè)個(gè)完整的舞蹈畫(huà)面，令人久久難忘。另一方面，舞蹈對(duì)雕塑也產(chǎn)生了深刻的影響。舞蹈把舞姿、動(dòng)作、服飾、構(gòu)圖提供給雕塑家，使雕塑作品的形象具有了舞蹈的韻律。

我們?cè)谇懊嫣岬降摹讹w天舞》及其敦煌系列舞蹈，都是取材于敦煌壁畫(huà)和雕塑中的造型。首先是雕塑家把宗教祭祀舞蹈和宮廷舞蹈造型凝固化了，這在許多佛寺的雕塑作品中都有神妙的再現(xiàn)。而今舞蹈家又把凝固的造型，演繹活化在現(xiàn)代的舞臺(tái)藝術(shù)中。人的神化雕塑，神的人化舞蹈，在這里都是源于社會(huì)生活中的舞蹈藝術(shù)。

值得注意的是雜技藝術(shù)的舞蹈化。其服裝設(shè)計(jì)力求民族藝術(shù)化，高難的雜技動(dòng)作融匯于民族舞蹈的編排之中，而又充分表現(xiàn)出雜技的特點(diǎn)，即動(dòng)作過(guò)程的時(shí)間停留，使人們觀賞了一個(gè)個(gè)驚心動(dòng)魄的優(yōu)美造型。如銀川市唐徠渠橋的《黃河兒女》、新城的《塞上之春》等雕塑，雖是從生活中提煉出來(lái)的人物形象，但這些形象經(jīng)過(guò)藝術(shù)造型的夸張，那船夫搖槳的逼真動(dòng)勢(shì)、回漢青年歡慶節(jié)日的情感，使雕塑具有了舞蹈動(dòng)律美。

總之，源于生活而高于生活的舞蹈藝術(shù)是美的，讓我們用美的心靈去欣賞熔鑄了人體靈與肉的舞蹈藝術(shù)美，在舞蹈的藝術(shù)美中去陶冶我們的情操，升華我們的精神境界。