打破韋伯與《貓》的神話

在大多數(shù)中國人看來，安德魯·勞艾德·韋伯的名字與音樂劇是劃等號的，毋庸質(zhì)疑，韋伯是一名偉大的音樂劇天才。這位英國人曾囊獲無數(shù)音樂劇獎項，創(chuàng)作了《歌劇魅影》、《艾薇塔》等傳世之作，在藝術(shù)和商業(yè)上取得了雙重成就，但由此便給韋伯冠以神話光環(huán)，那也是可笑的，他在中國引起的神話效應(yīng)只能說明中國音樂劇從業(yè)者的視野狹隘。

從某種程度上來講，《貓》更像一部兒童音樂劇。它的戲劇性并不是很強(qiáng)，以舞蹈為主，但《貓》抓住了觀眾的心理，它的華麗和喧鬧氣氛吸引了兒童和類似兒童的美國人，是童真把觀眾帶進(jìn)了劇院。

另外，歌曲“Memory”推動了《貓》的成功。這首音樂劇中重要的“11點(diǎn)歌曲”把《貓》推上了經(jīng)典劇目的寶座。在《貓》沒有上演之前，精心策劃的歌曲“Memory”就強(qiáng)勢推出并一炮而紅，成為蜚聲國際的名曲。“Memory”帶動很多觀眾走進(jìn)劇院，使《貓》劇在11點(diǎn)時煽情無比，將觀眾的情緒推向高潮。

韋伯的音樂劇，從音樂價值來看，最成功的是《歌劇魅影》，從舞蹈和舞美角度來看，最成功的才是《貓》，但《貓》的影響力大大超越前者。嚴(yán)格來講，《貓》的成功之處在于它的營銷手段，而非藝術(shù)價值。而正是因?yàn)檫@種商業(yè)運(yùn)作的成功，把韋伯推向了世界級音樂劇大師的地位。

4大名劇之外的5部完美之作

除了四大名?。ā敦垺贰ⅰ陡鑴△扔啊?、《悲慘世界》、《西貢小姐》）之外，在音樂劇發(fā)展的百年長河中，以下5部音樂劇都是讓人刻骨銘心的。從音樂劇本身來講，它們在劇本之本、劇詞之核、舞蹈之靈、音樂之魂、舞美之境的結(jié)合上堪稱完美。

《演藝船》（《Show Boat》）[1927]

在《演藝船》公演之前，音樂劇一直被視為“頭腦簡單”的代名詞，是一場場插科打諢與女人的大腿相聯(lián)系的大雜燴演出。1927年《演藝船》橫空出世，它以厚重的內(nèi)涵和生動的表演，向世人展開了一副廣闊的生活畫卷，扭轉(zhuǎn)了世人對音樂劇的看法。

劇中許多精彩的歌曲片段與故事都融合成一體，如《老人河》、《我為什么愛你》、《假裝》等，尤其是《老人河》，經(jīng)著名黑人歌唱家羅伯遜演唱后，成為風(fēng)靡世界的流行歌曲，甚至在美國獨(dú)立日這樣隆重的節(jié)日慶典中都被演奏。

《俄克拉荷馬》（Oklahoma）[1943]

《俄克拉荷馬》是小哈姆斯坦和羅杰斯合作的又一部經(jīng)典音樂劇，它最大的貢獻(xiàn)是將音樂、舞蹈緊密地與故事相結(jié)合。它的成功加固了音樂劇的概念：音樂、舞蹈和表演的綜合。同時也奠定了古典音樂劇的基礎(chǔ)。

《俄克拉荷馬》破天荒地以一種近乎白描的手法再現(xiàn)了遼遠(yuǎn)神奇的美國西南部風(fēng)光，“美麗的清晨”、“帶花邊頂篷的馬車”、“人們會說我們相愛”、以及合唱的“俄克拉荷馬”等歌曲，借詞作者小哈姆斯坦那支曼妙之筆，為人們展現(xiàn)了一幅幅鄉(xiāng)村田園的風(fēng)情畫和一首首清新激蕩的美國愛情詩，曲作者羅杰斯憑借著偉大的構(gòu)思和天賦的音樂激情，也為該劇創(chuàng)作了眾多首千古絕唱。

《奧利弗》[1960]

由英國音樂劇之父萊昂內(nèi)爾·巴特 ，改編自《霧都孤兒》的《奧利弗》是一部充滿了英國式的智慧和寬廣的胸懷的，激動人心、險象環(huán)生的音樂劇。它是第一部打入百老匯英國音樂劇，演唱和表演都是英國傳統(tǒng)式的。劇中小主人公的滑稽、感人、孤獨(dú)、恐懼的情感空間給音樂創(chuàng)作提供了回味無窮的理由。

劇中那首“只要他需要我”表現(xiàn)了一個沉浸在愛情中的盲目女子對情人毫無保留的愛，這首歌曲也成為音樂劇的經(jīng)典愛情歌曲之一；而孤獨(dú)恐懼的奧利弗提出的感人問題“愛在哪里”長久以來更深深地打動著聽眾的心。

《屋上的提琴手》（Fiddler on the Roof）[1964]

《屋頂上的提琴手》可以說是哈尼克和鮑克創(chuàng)作的最著名的音樂劇了。這部作品的標(biāo)題來自著名畫家凡高的一幅畫，提琴手站在屋頂上試圖拉出悅耳的音符，象征的是東歐猶太民族所受的煎熬。

這是一部現(xiàn)實(shí)主義題材的音樂劇，樸素而且冷靜，絕無其他音樂劇所常有的喧囂與熱鬧。劇中采用了東歐猶太曲調(diào)的簡單旋律，充分表達(dá)了鎮(zhèn)上這些猶太人的幽默、自豪而又恪守尊嚴(yán)的特性。哈尼克的歌詞尤其出色，措辭文雅貼切，感情含蓄，體現(xiàn)了作者對愛、理解或?qū)捜莸淖非笈c頌揚(yáng)。在“日出日落”、“媒人，媒人”、“泰維的夢”、“傳統(tǒng)”等一系列給人留下深刻印象的歌曲中，喜劇因素和悲劇因素共存，而劇中人物輕快的演唱，又隱隱流露出對不確定命運(yùn)的恐懼和無奈。

《巴黎圣母院》(Notre Dame de Paris) [1998]

與一般傳統(tǒng)音樂劇強(qiáng)調(diào)的美聲或古典的走向不同，作曲者在《巴黎圣母院》的基本音樂架構(gòu)中納入了大量流行音樂的因素，在強(qiáng)烈的搖滾旋律的包裝之下，其樂曲具有震懾人心的魅力。

在演唱方法上，《巴黎圣母院》完全運(yùn)用了流行唱法，沒有融入一點(diǎn)美聲唱法，這是《巴黎圣母院》追求純粹流行風(fēng)格的姿態(tài)。這出劇使用預(yù)先錄制好的配樂替換了傳統(tǒng)音樂劇的現(xiàn)場交響樂團(tuán)，如果你閉上眼睛，會感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。