記住這張臉

漩渦式流行刊物里，THE FACE總是標志性的一張臉。從1980年創刊到2003年7月改版，一直到今天，它所提供的可能和概念已經不單是一本雜志。面對THE FACE，我們始終可以保持的態度是——可以激賞、贊揚，也可以不喜歡，甚至厭惡，但要承認，它確實特立獨行地存在……

Cult的真正含義是很難界定的，就像現在都沒有給它找到一個合適的中文譯法一樣。最常說的Cult電影，就有點無厘頭，又似乎隱含文化哲理，貌似藝術另類，卻又有觀賞快感。

近幾年隨著Cult文化的傳播，面對眾多同質化、平庸化、模式化、無趣化的平面媒體，Cultzine（相對于傳統的Magazine而言）的概念誕生了。雜志人高舉創意的旗幟，敏感地把握青年文化潮流動向，深入淺出闡述他們對城市對文化和對讀者的關注；他們的選題角度、操作方式和版面設計美學都與傳統雜志大相徑庭，因為，這是屬于Cult時代的雜志。他們的存在印證了創意工業的無限生命力，因為Cult，更講求創意和誠意。另一方面，他們的創作態度也代表了在高度商業化的城市里的商業與藝術的均衡統一。

誕生于1980年的英國雜志THE FACE無疑是他們中的先驅和代表。

THE FACE在創刊之初便聲稱——如果你還在遵循爸爸媽媽給你規定的行為準則：在寂寞的時候不要抽煙；在青春期不能看兩性類書籍；在聚會上不能有舉止奇異的朋友……（當然他們的教誨可能是對的）。請你不要理會我們的雜志！作為一本在英國倫敦創刊發行的青年時尚文化標志性雜志，也許它過于張揚與表露鋒芒了。

你的封面還是我的面子？

最近幾期里，THE FACE縱然是與FHM、Maxim以及i-D相比，“嗜血的貝克漢姆”封面也絕對算鶴立雞群了。

THE FACE每一期都是以人臉作為封面，所以便有了這個名字。編輯們為了在封面上打造最令人興奮和難忘的形象，用世界上最優秀的攝影師拍攝近期內最令人關注的人物，就是所謂的“新新人物”。就算是大明星，THE FACE也會有自己的立場，一個有別于其他雜志的立場。

除去那期世人皆知的“嗜血的貝克漢姆”封面，2001年末的一期THE FACE制作了那一年里令全世界為之瘋狂的兩部電影《指環王》與《哈里波特》的盤點。就這樣，THE FACE上出現了名為“Magic”（魔法）的封面。作為封面主角的是飾演《指環王》里的佛羅多巴金的美國演員伊萊賈·伍德。THE FACE的御用攝影大師David Slijper將作為童星的伊萊賈·伍德拍得迷幻而傳奇，緊扣奇幻史詩《指環王》的主題，又不會被人簡單當做影片的劇照……2002年9月的THE FACE封面則選擇了年輕的英國搖滾明星Justin Timberlake的赤裸半身照，他頭發凌亂，低著頭亂吐口水。這個封面會讓一些人感到胃部不舒服，但看到里面的關于Justin Timberlake的真實訪談，很多人開始喜歡他。

有意思的是，THE FACE曾經做了一期英國著名節目主持人Ali G的封面。 Ali G是個出生在英國的黑人，住在倫敦西南一個叫西斯泰恩斯的小鎮，和爺爺一起生活，有一個叫朱麗葉的女朋友。他是鎮上小混混的頭兒，帶領手下的弟兄和東斯泰恩斯鎮的混混們死掐。后來他被電視臺的高官相中，到“第四頻道”電視臺的節目“11點秀”（The 11 O'Clock Show）擔任主持人。“11點秀”是面向青少年的時政節目，這檔節目讓Ali G在英國家喻戶曉，他自創的一些痞子詞匯也被編進字典—這些似乎沒有什么特別，最有趣的是THE FACE在采訪了Ali G之后指出，Ali G是時下大熱的Hip-Hop風潮的代表人物，然后又追本溯源道明了Hip-Hop其實源于黑人皮條客，之所以每次Hip-Hop明星Ali G出場身邊都會簇擁著大量美女，就是承襲了黑人皮條客的傳統，可以證明他既有女人又有錢。當然了，后面這部分并不是Ali G希望看到的……

你可以不喜歡它，甚至厭惡它，但它絕對是一張真實的臉—正是在這樣的封面原則之下，每一期THE FACE封面人物一出爐，必然會成為很多報紙雜志爭相轉載的頭條，引發人們的關注與爭論。甚至連近年來最肆無忌彈的饒舌歌手阿姆，都因為不滿在一期THE FACE上以數碼合成方式將他的封面照動了手腳，不惜花下10萬英鎊買回那些已印刷完成的雜志，要求雜志社重新印制封面，只為保住他在THE FACE上的面子……

有自己的style

其實THE FACE不僅僅是一本時尚雜志，它的內容涵蓋很廣，從時裝到音樂，從新聞事件到時尚生活。當我們留心THE FACE的顛覆性時會發現這本雜志完全是一個開放的平臺。盡管很多雜志都在標榜自己是讀者交流的空間，但THE FACE留給我們的絕對不是一張桌子：大家看似圍桌而坐，實際在拉幫結派。THE FACE是開誠布公的：用心做一本雜志，而態度又異常鮮明。

作為一本代言X時代生活的雜志，THE FACE最為難能可貴之處就在于它沒有以一種獵奇的姿態去關注X時代的生活，更沒有用一種追捧的態度來迎合它的最大受眾—X時代的歡心。在2001年，THE FACE做過一期倫敦郊區搖滾音樂派對的探訪，面對一群身上穿環打洞，嘴里時刻迸發出臟字的次時代青年，他們的態度是平和的，沒有讓任何人宣泄不滿，但絕對讓你開口說話……雜志所發表出來的那幾組照片關注了我們日常忽略的、在這群另類的年輕人背后的細節。他們以一種最生活化的態度來表述這些離常人生活很遙遠的狀態—非常平常的舉動被捕捉下來，卻恰好表現人物的特質，又讓讀者有一種體驗與演繹的快感。

在THE FACE招牌欄目”REVIEW“中，以”UP↑“與”DOWN↓“字樣、以漲與跌、以THE FACE自身的角度評判青年流行文化物事之起起浮浮，對于上升物事予以鼓吹，下跌物事則大為挖苦，愛憎善惡之態度絕對分明。2002年末，THE FACE說：”這是我們記住2002年的方式。多多的可笑、小小的困惑，跳躍與叫喊盡在其中。有些人冉冉升起，有些人卻陷入困境。這是身在其中的我們對此起彼伏、物生物滅的全年揀選……“在起跌榜中，”滑板傳道“、”蹩腳貨歸來“、”史努比服裝“、”GOTHIC黑色“、 ”SPAZZ朋克“、”THE FLICK發型設計“、”我愛USA“等等屬上升陣營；相反，”讓人痛苦的喜劇“、”我恨USA“等等屬下跌陣營。值得注意的是，THE FACE的觸覺非常敏銳，不忘細微小人物，當中列舉了一名臭名遐邇的”名人追蹤者“—名叫Bertha的她熱愛在名流記者招待會中露面，以始終一貫的探頭探腦與憤怒神情充當名流們的”背景“，THE FACE公開了她的”作惡“照片，并毫不客氣地將其打入下跌陣營。

在整體的欄目細分上，THE FACE還有關于影響力的回顧、2002年最受看好的男孩女孩、歌影視排行榜等，功能齊全。這些欄目應該是被其他雜志做濫了的，但特別的是，THE FACE另設一個更為直觀的”英雄+惡棍“坐標圖：X軸為悲與喜，Y軸為起與跌，圖內分區：快樂區、無趣區、自鳴得意區、癲狂區、自暴自棄區。那些名流明星便在THE FACE的把玩下，在此坐標圖中各取其所：邁克爾·杰克遜屬癲狂區，莫比被安排在了自鳴得意區，2002年大搞party的英女皇卻竟也屬無趣區。

面對THE FACE雜志的年底回顧，我們找不到任何一個通訊社的”通稿“對這本雜志觀點的影響，反而更多的地方讓人備感顛覆性的全新趣味。

對Ｘ時代文化的持續關注與身在其中，對一切事物保持顛覆的挑戰態度，對雜志保持一種邊緣特色與正統語境的均衡感，THE FACE的臉孔竟可如此邊緣前衛又時尚主流。

這張臉在悄悄改變

倫敦是個具有神奇活力的城市，在那里總是能孕育出最新銳活躍的思想，最大膽的創新設計。仿佛也全因英國的熱鬧，一本顛覆性的雜志只可能誕生于一個充滿顛覆氛圍的國度。這個國度從來不缺乏“叛逆者”：披頭士、戴安娜、《太陽報》，甚至牛頓、拜倫與伯特蘭·羅素等等都是……

2003年7月，有著20多年歷史的THE FACE再次以新貌示人，在改版之前的THE FACE做了一本《Movements運動》手冊，來展示1980～2003年間的THE FACE以及其中他們曾經著力推介的改變這個時代的運動：Hip-Hop、銳舞、隨意、極限、英國音樂和東京等各類Cult街頭運動。THE FACE自己說：”重要的一點是，不認清自己的曾經所在，就無法知道應往何處去。“然后他們開始標志性地在封面換上時尚味道更濃的加膜高光紙，標志性地更換封面及內頁的標題字體，標志性地增加時尚產品報道內容……他們仿佛要從街頭回到時尚賣場。

一本雜志不可能是一成不變的，每一次改版都是一次換血的新生。正如THE FACE執行主編Neil Stevenson所說：”這是THE FACE的新’人形‘，由一支全新的隊伍來更好地演繹每一期。我們已經構思好一些怪誕創意準備在以后幾個月中釋放……我誠意希望你能一起進行這次改版之旅。“即便是這樣，一本雜志的改版所面臨的風險是極大的—一次新生決不能是穿上一兩件時尚衣裳如此而已，其中更是需要更多的遠見、魄力、勇氣甚至是商業利益的權衡……

面對一個資訊爆炸的年代，我們眼前有太多的媒體可供選擇。現在有太多的出版物告訴人們該怎樣穿衣，去哪里購物，該怎樣考慮事情。事實上，沒有一個媒體可以確信人們究竟需要什么。面對這個問題，THE FACE執行主編Neil Stevenson的回答似乎更令人滿意：“我們也不確定讀者是不是對每一個創意都滿意，但我們絕對是把每一個讀者都認定為一個潛在的發行商，我希望可以調動他們的創作天賦。”

就像THE FACE所代表的X時代一樣—他們不設置自己，特立獨行，并潛藏著最大的不確定性，有人說他們有些過火，有些癲狂。這本有著20多年歷史的Cult文化的代表刊物必將會在未來的日子里不停變換自己的Face，這才是它可以生存下來的前提。可以做到這點不光需要金錢、創意、策劃與宣傳，還需要很大的勇氣與堅持……

Tips:

NO.1關于Cult

Cult的字典定義向來非常廣泛：所有宗教的崇拜都算是Cult（1971年版的牛津字典的定義）。但我們日常的用法一般比較狹窄。美國家庭基金會就采取這個態度，因為它要從基層的家庭戰線反恐，為了分清敵我，就不得不界定Cult就是反常。由泛指一切偶像崇拜為Cult，到收窄為只用來指某一種會威脅傳統價值的團體組織為Cult，字與義的變化可以說是一次意識形態的戰爭。而惟一可以避開意識形態左右的做法，當然就是要了解事物的相對性……

Cult的相對性不在主體，而在受眾，它沒有絕對性，一切講求互動，這也是Cult雜志的重要設計思想。

（此文摘錄于IDN雜志，協誠設計公司版權所有2003）

NO.2

下面是一段THE FACE介紹的Ali G采訪漂亮辣妹維多利亞·貝克漢姆之間的部分對話:

Ali G：你們現在一定是王室成員啦。你們住在白金漢宮（Buckingham Palace），對嗎？

維多利亞：不，我們住在貝金漢宮（Beckingham Palace）里，你說的不過是玩笑。我家的房頂上也有面旗子。

Ali G：你和大衛都很有錢嗎？因為我聽說你們每人都有5000萬英鎊。

維多利亞：我們是很富有，但我想我們沒有你說的那么多錢。

Ali G：你怎么給你孩子起了那么傻冒的名字？可夠委屈他的，以后他上學了，同學們會笑話他是個同性戀者的。

維多利亞：因為我是在布魯克林這個地方懷上他的，所以就給他取了這個名字。

Ali G：啊哈！我的哥們兒尼古拉也對他女兒做了同樣的事。他在約翰·耐克休閑中心的游泳池里讓他老婆懷上了女兒，所以他就給他女兒取名叫“約翰”，他女兒在學校可被大伙兒笑了個夠！

另外一Fashion

說起THE FACE雜志，就不能不提Terry Richardson這位當今時裝界出名的情色攝影大師。上世紀60年代中期，Terry Richardson生于紐約，其母Annie Lomax是位時裝設計師，其父Bob Richardson則是帶領70年代時裝攝影進入新革命時期的攝影師。90年代 Terry Richardson便棲身于世界級時裝攝影大師之列，被譽為雜志界的Marquis de Sade（SM的創始人），其標志性拍攝手段為雙手各執一部傻瓜機拍照，風格明顯地將攝影和燈光技術的影響降到最低。1998年Terry Richardson開始為著名時裝品牌Sisley拍攝特刊及廣告，更成為THE FACE，Vogue以及i-D雜志的御用攝影師。其實若要評論Terry Richardson的攝影風格，大可以用大膽、情色甚至色情、不諱禁忌來概括。但是，與眾不同的是Terry的作品雖然多圍繞情色，但絕不是故作高深的藝術濫調，而是可愛的和真實的。

由于歷史傳統和東西方文化的差異，在國內的時尚雜志還在打著情色與色情擦邊球的時候，THE FACE早就張揚起Sex也是Fashion的旗幟。作為一本顛覆傳統的雜志，即便是做起Sex來，THE FACE也絕對是眼高手高。

THE FACE雜志曾經自己表述過關于Sex也是Fashion的理念：衣服是用來蔽體的，性是人類的原始意念，當人們穿上時裝后，反而想關注時裝之后的身體，所以用Sex來詮釋時裝與Fashion的概念，再平常不過了……正是在這種宗旨之下，Terry Richardson一段時間內成為了THE FACE的御用攝影師。THE FACE雜志里所有與Sex搭邊的作品，絕對不是在販賣赤裸裸的性，而是將Sex與時裝和時尚的關系發揮到極致。所以他們的攝影師不只是攝影大師，而且是要制造氛圍的大師。

在THE FACE每期的最后一部分的QA（讀者與作者互動）的欄目中，曾經有人問過Terry Richardson是怎樣制造氛圍令每一個模特在拍攝中那么自如地脫下時裝赤裸身體面對鏡頭？這個帶著一副大黑框眼鏡的時裝攝影大師居然回答道：“對我來說，要她們脫下衣服面對鏡頭實在太簡單了，但讓她們再次穿上衣服卻很難……”。