東方畫壇巨星秦默

王維華

“建大功于天下者，必先修于閨門之內；垂大名于萬世者，必先行之于纖微之事。”

歷史的長河，造就了無數在中國畫史上的宗師和大家：顧愷之、宗炳、王微、展子虔、李思訓、吳道子、王維、張璪、荊浩、李成、范寬……數不勝數。山水畫到了清代“四王”“吳惲”之后，已經成為強駑之末。

縱觀中國山水畫史，近500年來，為振興近代山水畫起關鍵性作用的大畫家當屬黃賓虹。他的畫結束了山水畫壇上萎靡不振的狀態，開始了雄渾蒼莽、大氣磅礴、力拔山兮的新時代，使瀕臨滅頂的中國山水畫獲得了新生。

繼而，近代又出現了吳昌碩、齊白石、潘天壽、李可染等大家，他們對中國畫的貢獻是有目共睹的。

對于現代的中國畫壇，若以風格流派來條分縷析純屬枉然，因為流派紛呈，各樹旗幟，很難整齊劃一。也就是說代表東方畫派的中國畫，要想在世界畫壇占有應得的地位，必須經過“中原逐鹿”的認真亮相，才能誕生領軍的旗手，才能豐富中國畫創作畫法和提高技藝水平，屹立于世界民族之林，為國爭光，為全人類服務。

在近代國畫大師黃賓虹、齊白石、潘天壽等巨星飄然駕鶴西去以后，中國國畫的傳承有待何人？

在天津，有一位先生用了50余年的功夫，默默地研究中國畫的思想、理法、國賓畫、鑒賞學，并將中國傳統畫各家各派的精華進行歸納、統一，創立了完整的東方畫派，并成功地于2000年4月在天津市藝術博物館舉行了個人畫展，一舉成名，譽為東方畫壇上的泰斗之才。

這位后起之秀是誰呢？他就是紹興名門望族周氏后人周志強、號小綱，現以秦默為名入世畫壇。

世宦書香代代傳功

1941年，秦默先生出生于紹興，其家是有名的周氏家族，歷代不乏出將入相之精英，學富五車之文人名士，是一個世宦書香的顯赫大家族。他自幼就受到濃郁的傳統文化的熏陶，家中有明朝皇封的書齋“御秀堂”，藏有古董、文玩、各朝的名人字畫。因此，先生自幼就與書畫結下了不解之緣。他的成功不是偶然的，第一是遺傳基因，第二是家庭的文化底蘊的熏陶，奠定了他的深厚的藝術根系，為他從事傳統的國畫研究奠定了堅實的物質基礎和精神基礎。

世界上有哪一所院校是50余年才畢業的？沒有。一個全靠自覺、自律、自強的拼搏精神，來鞭策的學者，才能達到學業的頂峰。秦默先生在這50余年的苦學當中，從山水畫萌芽時期的晉朝開始，研究、學習、臨摹各個時期的繪畫精品，不懂就問，不會就學，在中國傳統繪畫的海洋里漫游。他深深感到中國傳統繪畫技藝博大精深，中國傳統繪畫，在世界畫壇當是獨領風騷。秦默先生懷著強烈的民族自尊心、自豪感，年復一年地學著、畫著、研究著……。充滿濃郁書香氣的家庭是秦默先生得天獨厚的成功奠基石。

苦修一生碩果紛呈

中國國畫大師們認為，中國畫在東方繪畫系統里，保有既得世襲錦標的條件，只有更勤勉、更努力，精益求精，才能保持永久錦標的光輝，照耀全世界。

秦默先生說：中國畫不僅屬于中國人民，同時，也應屬于全人類。我們將如何走向世界？國重于家，德重于藝。“天道酬勤”。

秦默先生用畢生的絕大部分時間研煉國畫藝術。他熟悉各大名畫家的繪畫特點及其技法。同時，他也了解各個流派的不足之處，甚至他們的見解。

他說：“中國以線為國畫之骨，但國畫是借用書法的草書和篆隸的運筆為基礎來作畫的。”幾千年來形成了幾位大畫家的風格線，如晉朝顧愷之的高古游絲；閻立本的鐵線描；吳道子的蘭葉描。另外，還有徐渭的狂放的草筆線；吳昌碩的金石味筆線；潘天壽的霸捍線條。

在長年的作畫和探索中，秦默先生又發明了王子線和大琴線。尤其是大琴線，堪稱今古一絕，這是對國畫事業的巨大貢獻。

多年來，秦默先生為了國畫事業的發展，就像一位中醫大夫，給國畫隊伍進行了“診脈”。他認為，弘揚中國畫，必須要和世界接軌，中國畫的理論必須科學化。能讓當代人理解和認識，才能發揚光大。我們的老祖宗和前輩為我們留下來的好的，可以用的，有學術價值的畫學遺產必須延續、繼承。而那些無用的、落后的、過時的一定要淘汰，為新的、科學的、現代的融入留下一定的空間。也就是說在傳統的基礎上，融入現代意識和科學性，形成完整的東方畫派與世界接軌，沖出國門，挑戰世界畫壇。

既要參與競爭，必須具有實力。競爭符合生物進化論。“物競天擇，適者生存”，“兩強相遇勇者勝”。

秦默先生幾十年研煉的成果，就是“三三學術成果”。

（一）三大論點：《畫壇逐鹿論》、《起點論》和《名實一體化》可視為中國畫在新時期的指導思想和發展方向。

三大論點的核心就是：拿出作品說話，好似武林擂臺賽，各家各派，三山五岳的英雄好漢，誰的武藝高強，誰就將是武林領袖，各派盟主。當然，這種競爭不是你死我活的爭斗，而是學術上的競爭。以功理功法論辯，以繪畫作品展示，不怕不識“貨”，就怕“貨”比“貨”。好的作品是“開門見山”、“一眼中的”。也不是拿筆在紙上涂鴉就是畫家；更不是靠“吹氣的”吹出來的。

（二）三大發明：線條積墨，彩墨混積，小散峰皴。這三種皴法，不僅給中國畫注入了新的活力，同時，也豐富了中國畫的技法范疇。

（三）三大系列作品：潘天壽研究系列、李可染研究系列、秦默系列。

通過這三大系列作品的研究和對比，就可以看到舉凡有成就的畫家，都能深刻認識到正確處理繼承傳統與創新的關系。繼承是創新的基礎，創新是繼承的宗旨。秦默先生學習前人，但沒有拘泥于前人的藩籬之下，方得脫穎而出，成一家之風范。

世襲錦標閃耀世界

平心而論，幾千年來，中國傳統畫派的畫師、畫圣、宗師，各派的領袖，及成千上萬的無名畫家們，為了發揚中國畫的傳統技法，作出了偉大的貢獻，他們美化了中國、美化了世界，讓世界多姿多彩。人民通過欣賞他們的大作，對生活充滿了希望，充滿了勇氣，使中國傳統畫一直閃耀著世襲錦標的榮光。

改革開放的新中國，為文化事業的繁榮昌盛，提供了無數發展的機遇。

2004年4月，秦默先生在天津市藝術博物館舉行了“秦默中國畫展”，百余幅氣勢磅礴的山水畫，呈現在觀眾面前；山山水水氣象萬千，橫嶺側峰，丘巒連綿，綠山如洗，煙波彌漣，萬里江山，盡收眼底，國之瑰寶，津門展現。

畫展成功了，觀眾、專家一片贊許。秦默先生的東方畫派藝林獨秀，展出的畫作是藝術圣殿的瑰寶。人們深深地祝福他率領東方畫派的藝術家們，在世界畫壇上筑起永固的豐碑，閃耀中華民族的藝苑光輝。