畫壇“嬌娜”李青萍的傳奇人生

我國畫壇女杰、９４歲的中國著名歸僑女畫家李青萍老人走了，她走得很平靜，她是２００４年元月２９日在睡夢中安詳謝幕人生的。早在２０世紀三四十年代，李青萍就蜚聲畫壇。在南洋，徐悲鴻曾親自為她選輯、作序、出版《青萍畫集》；在上海，劉海粟對她寄予厚望：“今之西畫引進中國，只有你與我為先驅！”在北京，齊白石老人為她的畫展題詞：“李青萍小姐畫無女兒氣”；在日本，她的畫展轟動東瀛，被日本畫界譽為“中國畫壇一嬌娜”。１９４９年后，她曾與田漢、徐悲鴻、梅蘭芳等在北京共事，與郭沫若亦有交往。

然而，這樣一位名聞海內外的畫壇女杰，１９５２年初卻突然“失蹤”了。在長達３０年的漫長日子里，她靠賣冰棒、放自來水、糊紙盒、撿垃圾維持生活，受盡了苦難。但她始終沒有忘記對藝術的追求，仍然不停地作畫，用樹枝在地上畫，用撿來的顏料洗出殘留顏色在廢紙、香煙盒、木板、破布上畫；甚至被批斗時，也將手背在身后在墻上虛擬地畫……經過３０年的痛苦與磨難，李青萍于１９８６年重返畫壇。武漢琴臺的一次畫展，她的名字再一次轟動大江南北。最近幾年，香港、臺灣、上海等地又出現了一股收藏“青萍畫”熱，每幅畫拍賣到數萬元至數十萬元，有的畫廊甚至已停止出售，要等高價再出手。

李青萍的一生，充滿了濃郁的傳奇色彩，她紅極一時，又屢遭打擊。她的作品熱情奔放，充滿人性，而她本人又奉行獨身主義，終生未婚。她的作品被人高價收藏，而她晚年卻為拿不出錢出版自己的畫集而發愁……她那豐富而坎坷的一生，正是中國一段特殊歷史的縮影。

求學之路

李青萍原名李瑗，１９１１年１１月生于湖北荊州古城一個衰落的富戶人家。其祖父和父親都擅長中國的潑墨畫，耳濡目染，她從小就愛上了繪畫。１９２１年李瑗１０歲，入江陵縣女子高等小學。１９２８年，轉入省女子職業學校，學習刺繡、美工和音樂。三年畢業后，報考進入了武昌美術專科學校。校長唐義精是位著名畫家，發現她很有藝術靈氣，于１９３２年暑假，親自寫舉薦信，將她介紹到上海新華藝專深造。

上海新華藝術專科學校（現上海美術學院前身），是一所以教授西洋美術為主的高等藝術學校，創辦于１９２６年，校長徐朗西早年是孫中山先生的友人，熱愛藝術教育事業，曾擔任上海美專校長。教務長汪亞塵，早年留學日本，習西洋畫技，曾在美國教授中國毛筆畫２０多年，善畫金魚，人稱“金魚大王”，與齊白石的蝦、徐悲鴻的馬并稱“三絕”。

該校注重教學，廣攬名師，除有潘天壽、周碧初、吳恒勤、陳抱一、丁衍鏞等２０余位名重一時的教授，還特聘游學歐洲及各派書畫名家來校授課講學。黃賓虹、徐悲鴻、張善子、顏文、李叔同（弘一法師）、吳湖帆、唐云等都曾擔任藝專的特約講師。

李瑗憑著唐義精校長的介紹信和自己精心繪畫的一幅《山水芙蓉圖》，經過嚴格考試，進入該校圖音系。

李瑗在新華藝專，先學國畫，后轉入西畫。在學習中，她深鉆西方繪畫理論，并廣泛涉獵西方各時期的繪畫代表作品，很快迷上了抽象變形、朦朧浪漫的繪畫風格。野獸派畫家馬蒂思的一句名言：“準確的描繪并不等于真實”，使她對于運用色彩的構成來表現美好、浪漫和情感因素以及彰顯主題有了準確的把握和更深的理解。

各項正規嚴格的基本功訓練，使她的繪畫水平得到長足進展，錘煉培養了她那跳躍敏捷的思維，為后來形成她獨特的藝術風格打下了堅實的基礎。

１９３５年夏李瑗畢業的前夕，學校舉辦了一次畢業生畫展。徐悲鴻當時恰好從法國、比利時、蘇聯等國辦展歸來，被邀到藝專參觀畢業生畫展。他走到李瑗的作品前，指著一幅色彩鮮艷、聯想豐富的畫問道：“這是誰畫的？”李瑗回答：“是我。”大師又走到另一幅畫前，見其畫立意創意，對藝術有獨到的感受力，他又問起作者。李瑗得意地說：“還是我呀。”徐悲鴻看著這位站在面前亭亭玉立的年輕女郎，笑著連聲稱贊：新派畫家！新派女畫家！

李瑗畢業后，于１９３５年９月就聘于上海閘北安徽中學教美術、音樂。為獲得深造，１９３７年２月，李瑗又回到母校新華藝專西畫研究班，學習半年后，獲得美術研究生畢業證書。

就在這時，有消息傳來：英屬馬來亞（現馬來西亞）政府請托我國教育部在上海招聘四名藝術人才，為該國華僑辦學服務。經過考試，李瑗在數百名應聘者中脫穎而出，被聘為吉隆坡坤城女子中學藝術部主任。

拜沙都那薩為師

馬來亞當時是英國在遠東最大最富饒的殖民地，擁有３３萬平方公里的土地和１１００多萬人口，這里有４５％的居民是華人。李瑗任職的坤城中學規模很大，設備齊全，全校有１０００多名學生，全部是華僑子弟，是一所地地道道的華僑學校。

一到南洋，李瑗就拿起畫本，抓緊時間四處寫生。茂密的椰林、無邊的大海、盛開的杜鵑、土著的建筑、馬來亞的黃昏，以及街市巷陌、風土人情都一一收入了她的寫生畫本。她將這些作品作為教材，寫進她的教案，她要讓學生們懂得，藝術的生命在于價值，價值的存在在于生活。生活才是最好的老師，要學好繪畫，就要向生活低頭，始終不渝地向生活請教。

李瑗對學生熱情、教學認真，深受學生喜愛。

有一天，她審視學生作業，發現有幾幅畫特別奇特，頗有一股南洋風味。同學們告訴她，這是學校里一位紅胡子爺爺教她們畫的。李瑗趕忙讓同學們將這位“紅胡子爺爺”請來。原來“紅胡子”叫沙都那薩，４０多歲，是流落到馬來亞的一位印度畫師，現在坤城中學當清潔工。李瑗說出了她欲向他學畫的愿望。沙都那薩點點頭，在地上鋪了很大一方紙，又將各種色料分別倒在幾個椰殼內，連同椰汁一同攪拌均勻，然后躬身將椰殼內的顏料向紙上潑去，一連潑了五次，又拿著一根細棍在畫面上撥弄了幾下……不到半個時辰，畫面上呈現出一派奇妙景色：沒有人物、沒有風景，也沒有她極力辨認的形體，但見無數根粗細不一的線條，縱橫交錯，設色凝重鮮明，造型扭曲夸張，形痕自然奔放，層次豐富生動，既像變幻無窮的云彩，又像水天一色的南洋，透出讓人捉摸不定、夢幻般的神氣和韻味。

“啊！這是古印度畫技中的潑彩圖！”李瑗高興得大聲驚叫起來，這不是她多年尋覓的藝術之光嗎？她轉向沙都那薩：“您是印度畫師，您畫的是印度的潑彩圖。我想拜您為師。”當沙都那薩得知她曾是西畫班的研究生時，他深為眼前的這位女教師虛心好學的精神所感動，滿口應允愿意教她學潑彩畫。

從此，李瑗找準了自己繪畫的位置，將祖傳的潑墨畫、學來的西洋畫與潑彩造型語言有機結合起來，創出了中、印、西三者精神兼備、自成一體的繪畫風格，這種風格成了她后來幾十年的藝術走向。

日寇在蘆溝橋蓄意挑起事端，步步向華北進逼，中國人民抗擊日本侵略者的戰爭全面爆發。身在異國他鄉的李瑗再也靜不下來了。到吉隆坡不久，她便參加了著名僑領陳嘉庚先生領導的南洋華僑總會，投身到支援祖國抗擊侵略者的洪流中。

１９３８年，李瑗被當地華僑辦的《馬華日報》聘為特約記者，為該報撰寫了不少宣傳婦女參加抗日救亡活動及南洋華僑踴躍捐獻支援祖國抗日前線的消息。此時她將自己的名字改為李青蘋。

當時，馬來亞各僑校之間組織有校聯部，下設接待、游藝等部門，李青蘋被推選為游藝部副主席。在此期間，她又與當地的遵孔中學藝術主任鄧荷義等一起籌建了“籌賑祖國抗敵后援會”。為籌募捐款，李青蘋帶頭將自己當月的薪水５５元金叻幣（１元叻幣相當于當時的６銀元）全部捐獻出來，她還與同學們一起到街頭、工廠賣“愛國花”。

徐悲鴻與《青萍畫集》

李青蘋在“籌賑會”擔任藝術聯絡部副主席，經常接待許多國內到南洋的愛國勸募團體和愛國人士。她先后接待過由陳炳仁和夏之秋率領的武漢合唱團，以馬俊為首的京劇團，以及徐悲鴻、劉海粟、沈儀彬、張丹龍、徐謙等上百人之多。

１９３９年劉海粟、勒貝爾、司徒喬、楊曼生在南洋舉辦“聯合巡回義展”，李青蘋也選出自己的作品參加了他們的巡回義展活動。在馬六甲，在檳榔嶼，在暗邦，她的作品都受到好評。

１９４１年１月，徐悲鴻來到了南洋，是應僑領陳嘉庚先生的邀請，特從新加坡來到吉隆坡舉辦抗日籌賑畫展的。受南洋華僑總會委托，“籌賑會”派出李青蘋等工作人員負責接待和安排徐悲鴻畫展的具體事宜。五年多前在上海藝專的那次畢業生畫展上，徐悲鴻給她留下的印象太深了。她高興地拍著手：“徐悲鴻先生，歡迎你！”徐悲鴻也記得那幾幅設色獨特的風景畫：“你就是那個畫風景畫的女學生吧！”

在工作交往中，徐悲鴻發現李青蘋有深刻的藝術見解，繪畫藝術的造詣也很高。為感謝她的熱情接待和對畫展的精心安排，徐悲鴻特地到李青蘋住處作了一次回訪。

一進屋，徐悲鴻就被掛在墻上的幾幅風景畫吸引住了：椰子樹、水翁樹在鮮明凝重的色彩中，蔥郁一片，充滿盎然生機。月色下的大海，遠處是黛色的山脈、相連的是黃金般耀眼的波浪。強烈的光色對比，讓人想到靜謐夜中的熱潮在鼓動。徐悲鴻情不自禁地看了李青蘋幾眼，激動地說：“南洋色調！你畫出了南洋色調。你的青春在南洋沒有白過，你是一個真正搞藝術的……”徐悲鴻又讓李青蘋拿出她在南洋創作的其他畫稿，包括用作教材的畫稿，共有數百幅。徐悲鴻極為欣賞，便對李青蘋說：“你的畫觀察忠誠、取材新穎、作風雄肆、抉擇雅趣。”建議她出版畫集，并笑著對她說：“叫蘋字的人太多了，你應該將‘蘋’改為‘萍’，你的畫集就取名‘青萍畫集’吧！”

中午，徐悲鴻和李青萍應校長沙淵如女士之請，在她家吃了午飯。徐悲鴻興致很高，欣然揮毫為李青萍畫了一幅油畫肖像。現在這幅畫仍珍藏在北京徐悲鴻紀念館里。

１９４１年秋，《青萍畫集》（第一集）由南洋商報編輯部正式出版，書名由徐悲鴻題簽，扉頁是徐悲鴻畫的那幅李青萍油畫肖像，接著是徐悲鴻書寫的題詞：“藝術第一”和他撰寫的３２６字的序言。

徐悲鴻還為她選好了出版畫集第二、三、四集的作品共百余幅，因太平洋戰爭爆發，徹底摧毀了她的美夢。

“中國畫壇一嬌娜”

１９４１年１２月７日，日本偷襲了美國在太平洋的海空軍基地珍珠港后，又兵分五路，很快占領了東南亞的大片土地，馬來亞也被日軍占領。學校已經停課，李青萍在南洋呆不下去了。１９４２年初，她帶著裝有《青萍畫集》和部分畫作的小箱子，踏上了回國的歸程。

汽車在椰風蕉雨中行駛，在靠近泰國邊境時，突然遭到日機猛烈空襲，司機在慌亂中把握不住方向盤，汽車沖入大海中。幸附近泰國漁民將她救起，李青萍已奄奄一息。她裝有《青萍畫集》的小箱子也葬身海底。

李青萍被同伴送到泰國醫院，由于泰日聯盟，遭泰方醫院拒絕。情急之中，同伴佯稱李青萍為汪精衛的家屬，才進入醫院。不想這一“佯稱”，竟斷送了她的大半生。

李青萍在泰國醫院住了四個多月。１９４２年５月，乘泰國運糧船回到上海。

一到上海，她就趕往母校新華藝專。可新華藝專已被日軍連燒三次，一片斷壁殘垣，學校已經停辦。李青萍十分傷感，孤身一人，徘徊在大上海街頭。后經多方打聽，在法租界找到了劉海粟先生。劉大師聽了李青萍路上的不幸遭遇，感慨萬端。他給李青萍出具了一張上海美術專科學校的教授證。李青萍隨即乘船溯江而上，回到了她久別的故鄉江陵古城。她邊陪伴母親邊作畫，將其裝裱后攜往武漢，設展賣畫。她曾先后在漢口畫廊、工商聯青年會等處辦過畫展，每次展出百余幅，每幅標價１００元至５００元，最高標到千元。

在湖北老家生活了一年多，１９４３年秋，李青萍重返上海，再次拜見劉海粟大師。劉海粟仔細看了她帶去的畫，特別是那些西畫，火焰般的色彩和動蕩浪漫的構思，讓大師贊嘆不已。劉海粟情不自禁地對李青萍說：“今之西畫引進中國，只有你與我為先驅！”

聽說李青萍又回到上海，新華藝專的老師和舊日同學都十分高興，為歡迎她的歸來，特在大新公司畫廊為她舉辦了個人展覽。

１９４３年冬，李青萍應旅日同學會的邀請赴日本舉辦畫展。她先后在東京、大阪、橫濱等五個城市辦了展覽，展出的多是以潑彩形式表現的風景畫。這些別具一格的繪畫作品，使日本畫界耳目為之一新，贊譽李青萍為“中國畫壇一嬌娜”。

１９４４年初，李青萍返回上海，繼續以辦展覽賣畫為生。她先后在上海、無錫、天津、北平等地一邊旅行寫生，一邊作畫，過著自由職業者的生活。

從輝煌到底谷

１９４６年秋香山葉紅時，李青萍來到北平，在六國飯店舉辦畫展。展前，李青萍特地攜畫前往拜訪了她仰慕已久的畫壇泰斗齊白石老先生，請白石老人給她指點。齊白石見李青萍的作品畫風浪漫恣肆、粗獷流暢，看不出是出自一個女子的纖纖之手，便欣然揮毫，寫下了“李青萍小姐畫無女兒氣”十個龍飛鳳舞的大字。

“光復”那年，李青萍已３４歲，時屆中年，人成熟，畫也成熟，加之她又無家庭拖累，精力旺盛，她的創作進入了豐收期。從１９４５年秋到１９４６年秋的一年時間里，李青萍共創作作品８００余幅。

正當李青萍躊躇滿志的時候，突然發生了她意想不到的事。１９４６年１０月，正在上海新生活俱樂部舉辦畫展的李青萍，突然被上海淞滬警備司令部逮捕，以“漢奸嫌疑”向上海高級法院提起公訴。李青萍在上海提籃橋監獄被關押了８個多月，直到翌年６月，才被法院宣判無罪釋放。

李青萍出獄后稍作休整，又重握畫筆，在朋友的幫助下，回到新生活俱樂部再辦畫展。在接下來的兩年時間里，李青萍除在上海、北平、南京、廣州等大城市舉辦畫展，還將她的藝術活動延伸到蘇州、杭州、鎮江、無錫、揚州、合肥、沙市等中小城市及港臺地區。

１９４８年夏，李青萍應香港《星島日報》之邀，在香港舉辦義展，為宋慶齡發起籌建“中國婦女福利協會”（后改為基金會）募集資金，所得２０萬元港幣全部捐給了福利協會。香港報紙對此作了報道，并刊登了李青萍在展覽會上與宋慶齡的秘書沈慧芙女士的合影照片。同年秋，李青萍又在香港永安堂胡文虎的安排下，赴臺灣為修建孫中山先生紀念碑亭，在臺北、臺中、臺南、高雄等地舉行義展義賣活動。此次活動由臺灣省參議會主辦。回到廣州后，她又為孫中山圖書館購買中外圖書作了捐獻義展。

１９４９年秋，重慶發生了“９·２”大火災，大火從臨江門燒到民權路。經郭沫若介紹，李青萍在重慶為“９·２”火災和慶祝大西南解放義展義賣，賣畫款悉數用于賑濟災民。

新中國成立后，李青萍心中的激情在燃燒，她是多么渴望自由、渴望光明，她要用自己的畫筆為新中國建設獻身出力。

１９５０年夏，李青萍在武漢信義大樓舉辦慶祝“五一”國際勞動節畫展。畫展結束后，經徐悲鴻推薦，她被調到北京文化部藝術處，與田漢、徐悲鴻、梅蘭芳、鄭振鐸、馬少波等一起參加籌辦全國首屆藝術資料展覽會。展覽會設在北京中山紀念堂，籌備期間，她和田漢、徐悲鴻、梅蘭芳等藝術家一起受到政務院總理周恩來的親切接見。

在北京，當時李青萍輪換住在田漢、徐悲鴻家，與田漢的夫人安娥、徐悲鴻的夫人廖靜文都很熟悉。多少年后李青萍還十分懷念他們。１９９０年，徐悲鴻的女兒徐靜斐曾為李青萍畫過一幅國畫并題跋。徐悲鴻與廖靜文的小女兒芳芳后來到荊州出差也去看望過李青萍。

１９５１年春，藝術資料展覽結束，李青萍被分配到人民美術出版社，負責圖片畫冊的編輯工作。李青萍散蕩慣了，她坐不慣機關，主動要求到蘇北治淮工地體驗生活。第二年春天，她帶著她在淮河的大量寫生資料返回北京時，領導通知她調出美術出版社，回江陵老家接受審查。

從此，這位蜚聲中外的杰出女畫家，一下子從輝煌跌入底谷，在中國美術舞臺上整整“失蹤”了３５年。

天才的磨難

李青萍回到江陵，當地公安部門根據上級公安機關的布置，對她宣布了管制決定，罪名是“特務嫌疑”。一向孤高任性的李青萍又不服管制，跑到公安機關和縣政府大吵大鬧。公安部門索性將她關了起來，關了一段時間，因確實沒有掌握她的罪證，又將她放了出來，交街道繼續管制。

１９５４年，李青萍被取消管制，她像一只出籠的鳥兒，飛向了自由的天空。她來到北京，想找她當年的畫友徐悲鴻訴說，可是徐悲鴻已于先一年（１９５３年）９月辭世。李青萍十分悲傷。無奈之下，李青萍找到當時的文化部部長周揚。周揚對她的遭遇深表同情，派人將她送回湖北，請湖北省文化部門安排她的工作。省里又將她送回江陵，安排在江陵縣文化館當了一名倉庫保管員兼收發員。

１９５５年，全國開展“肅反審干”運動，李青萍當然又成了被“肅”、被“審”的對象。１９５５年７月，公安部門又以“反革命”罪將她正式逮捕。１９５６年秋，又將她放了出來。

李青萍出獄后，文化館不肯收留她，還是有關部門做了許多工作，才勉強讓李青萍在文化館當了一名臨時工。

１９５７年反右運動席卷全國。李青萍知道自己的身份，在運動中一言不發。但她還是在劫難逃，單位竟以“用沉默對抗運動”，是“無聲的反抗”為由，將李青萍劃為右派，并被押送到大冶鐵礦去改造思想，捶磚石、挖土、搬磚，被遣往湖北咸寧趙李橋茶場去種茶、采茶、制茶。１９６２年，李青萍從茶場回來，文化館連臨時工也不讓她做了。她只好到居委會辦的一家小紙盒廠去干劃線、搖馬達等最臟最重的活。

政治運動一個接著一個。１９６６年，又刮起了一場紅色風暴，“文化大革命”開始了。李青萍又成了當然的受沖擊對象，家一次次被抄，人一次次被斗，還將她再次投入監獄，關了整整一年。她年邁的母親曹慶珍難禁打擊，１９６７年１月１０日，永遠離開了人世。李青萍被放出來后，沒有了母親，也失去了紙盒廠的那份工作，家徒四壁，一無所有。李青萍成了真正的“無產者”。

為了活命，她向居委會干部苦苦請求，到街道放水站放自來水，一擔水只收一分錢，她賺幾厘錢。后來她又去賣冰棒。賣冰棒是有季節的，她只好去拾破爛、撿垃圾。李青萍臂上挽著一只大籃子，肩上背著個破麻袋，用枯槁的雙手，到處去扒、去撿、去尋……

李青萍，這位終生未婚堅強的奇女子，是什么力量支撐了她羸弱的生命呢？是藝術，是她視之為至高無上的藝術！就在她身處逆境、屢遭磨難時，她始終沒有停止她的藝術追求、沒有忘記她的繪畫。在勞動工地上，她用樹枝或木棍在地上畫；在監獄，她用筷子蘸著湯汁畫；在糊紙盒時，她用漿糊在紙盒上畫；在撿垃圾時，她用撿來的顏料瓶洗出殘留顏色在廢紙、香煙盒、木板上畫，在學生不用的作業本和糊鞋殼的破布上畫。

有一次開她的批斗會，她靠墻而立，任批斗者如何給她上綱上線，也任臺下的人如何揮舞拳頭喊“打倒”，她卻始終微笑不語。主持者以為她神經出了毛病，其實她正沉浸在頓悟和靈感之中，背著手在墻上虛擬地描繪一幅潑彩圖。

她從繪畫中找到了心靈的慰藉，找到了對人生坎坷的解脫。

生的回聲

經過寒冷的嚴冬，春天終于到來了。１９７９年８月２０日，李青萍收到了錯劃“右派”的改正通知，并由民政部門每月給她２０元生活費。

由于當時中共十一屆三中全會才召開不久，她的平反是很不徹底的。“右派”的帽子摘了，而工作單位和生活問題沒有得到解決。但李青萍畢竟看到了一道曙光，１９８１年，她拿起筆向國務院僑務辦公室寫了一封長信，要求恢復公職，給她一份工作。

國家僑辦將李青萍的信批轉給湖北省僑辦，要求“迅速調查處理”。

省僑辦十分重視，決定由副主任代岳和僑辦干部陳堅帶著這封信親往江陵調查。

代岳和陳堅來到江陵城關民主街李青萍所住的那間小平房，一下子愣住了：“這就是從海外奔回祖國的老歸僑畫家的家嗎？”他們低著頭、貓著腰走進這間破屋。伸手能摸到屋檐，四周的墻壁有一半被水浸濕，本來就不大的房被隔成兩小間。兩張破床，兩條破絮，分別用來繪畫和吃飯的一口破木箱和一個土臺子。一只被鐵絲捆了又捆的小泥巴爐子上放著已摔成不成圓形的鋁鍋燒著水……

李青萍從放水站被鄰居叫了回來，見是省里來人十分驚喜。但她沒有向僑辦的人過多訴說她幾十年所受的苦難，也沒有抱怨，而是微笑地講著她在南洋、在北京時的許多美好的故事。聽著老人訴說，他們流下了眼淚，臨走時陳堅將自己身上所有的錢都硬塞給了李青萍。

省僑辦根據調查的情況，同江陵縣領導交換了意見。１９８２年元月，江陵縣政府正式下文，認定李青萍的歸僑身份，恢復她的公職，安排她在縣文化館作退休干部，定行政２２級，按７５％發放工資。

這一夜，老畫家怎么也不能入眠。她抑制著滿腔的淚水，推開兩扇破舊的門窗，遙望蒼穹，夜幕中繁星點點，四周一片靜寂。李青萍浮想聯翩，頓生靈感，她再也按捺不住內心的激情，順手拿起靠放在窗前的一塊撿來用以遮風擋雨的三夾板，手握畫筆在上面作起畫來。畫面上：一只眼睛，帶著些許猩紅，洞視著浩渺的廣宇；漆黑的夜空，劃出幾圈桔黃色的行星軌道，末尾行星偏離軌道，似一幅松弛的鬧鐘發條；左下角，一株挺直的椰樹，拼命伸向那既像云霞又像海潮的天空；圣母、亞當、夏娃一二三個雪白的生靈，正率領著千萬子孫在廣宇中遨游。

李青萍后來向人們講解她的這幅畫說：我這幅畫名叫《生的回聲》，是我恢復公職后凌晨的即興之作。畫中，我將過去與未來、世俗與宗教、現實與理想融為一體。橙黃色圈象征太陽、地球與宇宙萬物生靈的運轉，椰樹象征我對南洋生活的深情眷戀和我曲折而充滿活力的一生。人的生命有如時鐘發條總會終止，吾輩已老，更應珍惜時光。你們看那畫面上空的晚霞，正是我生命的回聲、藝術的曙光。

《生的回聲》，這是一幅用心靈、用血淚繪畫出來的藝術珍品。這幅油畫所表達出的深邃的人生哲理和豐富的文化內涵，受到美術界的重視。這幅傳世之作的照片后來被中央美術學院藝術研究所調去研究收藏。

用心靈作畫

李青萍的歸僑政策還在進一步落實之中。１９８４年７月１０日，江陵縣政府為了改善她的居住條件和創作環境，也便于有人照顧她的日常生活，將她敲鑼打鼓地送到江陵社會福利院，并任命她為福利院名譽院長。１９８５年７月，縣委、縣政府根據省委領導意見，決定增補李青萍為江陵縣政協副主席，工資調增為１９級，按１００％發放。

太陽的光輝終于照到了老畫家身上。在搬到福利院的當天，她就蹲在地上作起畫來。在過去的３０年里，李青萍長期受管制，她只能背著人偷偷摸摸地畫，現在她能大大方方、理直氣壯地畫畫了。李青萍被多年壓抑在心中的藝術激情和蘊藏在腦海錘煉已久的一幅幅畫面，像火山般地迸發出來。她爭分奪秒、潑墨如云，似乎迫不及待地用自己的畫筆向人們傾訴。在１９８２年到１９８６年春的四年時間里，李青萍共創作出了《大海戰》、《婚禮》、《葫蘆胎》、《表妹》、《雜耍》、《天地之間》、《你們都是半神仙》等５００多幅畫作。她這個時期的創作題材十分廣闊，作品中有對過去生活的回憶，對南洋風光的依戀，有對真、善、美的歌頌，對假、惡、丑的鞭撻，更有對祖國的熱愛和對未來的美好憧憬。

《新加坡風景》，幾筆就勾出了新加坡的特征，但美麗的景物是用灰暗的顏色構成的。硝煙彌漫、彈痕累累，沒有陽光、沒有生氣，這是作者對往事的回憶，追述著日本侵略者的罪行。《電子游戲》，畫面五光十色、粗獷豪放，運用浪漫的手法展開了神奇的想象，表達了作者對現代科學進步的歡欣和對新時代、新生活的贊美。《宮庭后面》，畫中的他和她依偎在一起，盡情地傾吐內心的真情，享受著愛的溫存，洋溢著作者對自由的追求……這一幅幅畫作凝聚著畫家的似海深情，洋溢著詩一般的意境，是她幾十年生活的沉淀，也是畫家內在感情在視覺中的結晶。

重現畫壇

１９８６年３月８日，荊州古城的街頭上貼出了廣告：“歸僑女畫家李青萍西畫展在社會福利院展出”。

“不就是那個賣冰棒、收破爛的老太婆嗎？她是個畫家？還會畫西洋畫？”李青萍辦畫展的事成了江陵縣城的爆炸性新聞。

這的確是一個奇特的展覽：《李青萍畫展》的橫幅就掛在李青萍床頭上，展室設在她居住的那間１０多平米的小房里。墻壁四周從上到下，密密麻麻掛滿了６０多幅水粉畫、油畫、版畫和潑彩圖。房間放不下，又臨時向福利院借了兩間辦公室。盡管這樣，也只展出了她近幾年創作作品的一部分。

古城震動了，又驚動了省城的美術界。

江陵縣文化館美術干部黃受組織之托，從李青萍的作品中挑選了５０多幅精品，攜往武漢，以拜訪的形式請省城的美術專家們鑒定。專家們看了這些畫，像發現了新大陸似的拍案叫絕。

專家們一致公認，這樣高檔次的作品，不僅湖北少見，恐怕全國也不可多得。省美協決定，在武漢為李青萍辦一個畫展。

經過一個多月的緊張籌備，１９８６年７月１０日，由中國美術家協會湖北分會、湖北省僑辦和江陵縣文化局、江陵縣僑辦聯合舉辦的“歸僑女畫家李青萍女士西畫展”在武漢市漢陽琴臺文化宮隆重舉行。

為祝賀畫展，全國政協常委、全國僑聯顧問、民盟主席張楚先生親為畫展題詞：“藝術之光”。《湖北日報》、《長江日報》當日均在頭版顯著位置刊登了展覽會消息：“４０年代徐悲鴻題寫的《青萍畫集》飲譽海外，７５歲高齡青春煥發，擱筆３５年再現畫壇”。

從７月１０日至２５日，在展出的半個月時間里，每天觀展的人川流不息，李青萍畫展轟動江城。

７月２５日畫展閉幕，李青萍特地趕來參加了閉幕式。湖北省文聯主席、著名畫家周韶華一見到李青萍，就緊緊握著她的雙手：“相見恨晚！相見恨晚！”他激動地對同行們說：“她的表現手法，她的藝術造詣，在全國也是第一流的。她的繪畫展出，可以說是歷史的驕傲！女性的驕傲！中國的驕傲！如果現在我們再不重視宣傳李青萍的藝術，我們就對不起全省的父老兄弟。”

經過這次畫展和全國媒體的宣傳，一時間，李青萍成了有轟動效應的新聞人物，前來慰問的、參觀的、求畫的、拜師學藝的……絡繹不絕，并驚動了高層，當時的國務委員宋健、湖北省委書記關廣富都在《新華社內參》清樣上作了批示。全國美協吸收她為會員，省、縣將她增補為湖北省政協委員，《荊州地區志》和《江陵縣志》也都將她列入條目，著實熱鬧風光了一陣。

畫壇女杰的晚年杰作

對眼前所發生的這些戲劇性的變化，開始李青萍還感到有些新鮮和興奮，但很快就以一顆平常心來看待這一切。她不愿讓自己的寶貴時間淹沒在熱鬧和鮮花之中，她要畫畫，她要為中國畫從古典形態轉變為現代形態，為復興新的東方文化進行艱苦的探索。從１９８６年辦展覽到２００１年，李青萍又創作了《兩人情》、《花蓮港》、《馬來西亞的黃昏》、《延安印象》、《精靈之舞》、《采蓮》、《窺視》等各種畫作一千余幅。其間１９８６年—１９８８年和１９９０年—１９９２年是李青萍繪畫創作的高峰時期，基本上以水粉畫為主，其中也有少量的油畫。１９９６年后，她的油畫作品的數量開始逐漸增多，１９９８年，李青萍油畫創作達到了高峰。

李青萍的后期作品不僅數量多，而且畫風更加成熟、凝重和浪漫不羈，體現了東方寫意與西洋畫技巧的珠聯璧合，熱情奔放，揮灑自如，內涵深沉，更多地體現了人性，飽含著人生五味。用李青萍自己的話說，那就是：“一個藝術家要永無止境地去追求、探索，不但不肯重復別人，甚至連重復自己也是一種藝術的后退。”（李青萍日記）

１９９０年，李青萍用一塊從舊算盤上拆下的底板，創作了一幅油畫《富士山風光》。畫面上潔白的富士山矗立在藍色的天空下面，倒映在兩旁樹下繁茂的黑色河流之中，一切都顯得那么寧靜、高潔……充滿了老畫家向往大自然、向往伊甸園樂土的熾熱之情。這幅畫作的照片，同１９８２年她創作的《生的回聲》一樣，被中央美術學院藝術研究所調去研究收藏。

現收藏在臺灣卡門國際藝術中心、編號為“１１０１０４３７”的一幅油畫，也是李青萍晚年的杰作。這是她難得的一幅大尺寸的油畫，全畫為７２×２０５ｃｍ，質地是粗糙的麻布，筆觸渾厚蒼勁。畫面的主題是一位頗似高更（１９世紀末法國印象派畫家）的男子形象，周圍散落著一些幽靈般的小人身影，沉郁的基底襯托出響亮的賦色。整個畫面彌漫著一種神秘、浪漫、怪異的情調。這幅畫反映出她早年對高更、凡·高藝術的熱衷和南洋風情對她的浸淫。

老畫家的夙愿

２０世紀９０年代末，李青萍已臨近耄耋之年，身體日衰，精力漸感不支。晚年又患了風濕病，腿腳疼痛，走路必須拄著拐杖，作畫更是十分困難。李青萍這位心高氣傲、從不服輸的老人，也不得不發出“吾輩已老”的感嘆！

感嘆歸感嘆，但她還是要作畫。

她在日記中寫道：

“我撐著拐杖，總是頑強地去做。雖然我身體越來越不支，但我在一刻不停地追求，真所謂心有余而力不足，只好要求自己再嚴一些，不要浪費時間。”

李青萍習慣將紙鋪在地上作畫，晚年她已蹲不下去了，她就跪在地上畫。后來跪著也十分困難，她就坐著在畫案上作畫。她先讓她的侄女李美壁幫她將顏料擠在畫布上，然后由她揮動刮刀和畫筆。有時，李美壁上班不在家，她便將隔壁住的鄰居請來，為她擠顏料。擠一次，給１０元報酬。

幾十年的風風雨雨，坎坎坷坷，李青萍早已悟出“人世無常，藝術永存”的真諦。她聯想到自己已是九旬之身，來日不多，應該有自己的一本畫集。

將印度潑彩圖與中國畫的技巧有機結合、融為一體，并創出自己的風格，在中國，李青萍可謂第一人。正如英國丹地大學藝術碩士賴新龍先生所說：“２０世紀中國繪畫史上，畫抽象畫成名的畫家不多，而畫抽象畫成功的女畫家更需首推李青萍一人。”（賴新龍：《談李青萍的藝術人生與繪畫語言》）把抽象畫、潑彩圖傳下去，這是老畫家多年的宿愿。“我既不求名，也不圖利，唯一的愿望是能在我有生之年出版一本像樣的畫集，留給后人一點啟示。并將僅存的２００余幅作品獻給生我養我的祖國，此生足矣。”（引自李青萍《自述》）

但出版畫集談何容易，一要錢，二要精力，李青萍二者都不具備。

在人們眼里，李青萍作品的藝術價值這樣高，她應該是有錢的。但是她沒有錢。其原因有二：一是她重藝輕財，二是她不會理財。

李青萍酷愛藝術，她對自己的作品看得很重。她曾對人說：我一生無兒無女，我的畫就是我的兒女。她將自己特別心愛的畫都藏放在她睡的床鋪墊絮下，讓她的這些“畫兒畫女”與她睡在一起。因她深愛自己的畫，前些年她是不賣畫的。

１９９６年后，她由以畫水粉畫為主轉為畫油畫為主，需購買昂貴的油畫材料，曾以極低的價格向畫商出售了一批作品。這些畫商都是一些識寶的精靈鬼，一轉手就以數十倍、上百倍的利潤賺了大錢，而她卻同自己名字“青萍”的諧音一樣，仍然清貧。

不僅如此，她還常常遇到上當受騙的事。１９９６年７月，有個“收藏家”，說他愿意與李青萍合作出版一本作品集，并拿出８萬元作為償付李青萍的勞務費，但條件是出版后的作品歸他“收藏”。如果畫集不能在年內如期出版，他負全部法律責任。

“協議書”訂立、并經雙方簽字后，這個“收藏家”專門請來了兩位美術教授，從李青萍的作品中精心挑選了近百幅精品，將其拿走。但他所說的“畫集”，直到現在也未見其出版。后來有人在國內一家畫廊見到了這些作品。

還有幾個“文化人”，承諾為李青萍撰寫和出版一本寫李青萍的書，并將已寫好了的“前言”念給李青萍聽了。他拿走了李青萍付給他的“出版費用”后也再無下文。

諸如此類的被騙的事，在李青萍身上發生過多次。有人承諾為李青萍在附近農村修建一所畫室，讓她在那里安安靜靜地作畫；有的聲言為她在武漢書畫市場開辟一個展室，讓李青萍的畫長期對外展出；還有的愿拜她做她的干女兒、干孫兒……都是錢拿去了，畫要走了，從此再不見面。

還有更令人啼笑皆非的事。有人為了得到她的畫，爭著上門為她打掃衛生，倒垃圾時也“順便”將她的畫一起“倒”走。一次，有人發現了一個偷畫人，問李青萍如何處理，是不是報公安局，李青萍笑了笑說：“你就在他屁股上輕輕拍幾下就行了。”

就在李青萍為無錢出畫集而日夜發愁的時候，香港、臺灣、上海的幾家畫廊和拍賣行卻對她的作品炒得很熱。從１９９７年開始，她外流的《綠色的夢》、《精靈之舞》、《節慶》、《燈火闌珊》、《故鄉》、《兒時舊夢》、《歲月燃燒》、《森林》等多幅作品，先后出現在香港蘇富比公司、臺北甄藏公司的春秋兩季拍賣會上，并拍出了高價。有一次，旅居珠海的荊州籍青年畫家魏新在香港上年拍賣品的目錄中，發現有三幅李青萍的作品，一幅拍到１６萬港幣，一幅拍到８萬元港幣，一幅拍到６千元港幣。

２０００年１１月，嚴善應臺灣卡門國際藝術中心之邀，赴臺灣桃源整理和編輯著名畫家沙耆文獻。在觀看沙耆原作和資料的同時，他無意中欣賞到了卡門藝術中心收藏的李青萍的數百幅作品。李青萍有如此之多的作品流到臺灣，他深感吃驚。又有消息傳來，臺灣敦煌公司和上海某畫廊也藏有李青萍的數百幅畫，而且有的畫廊目前已停止出售，奇貨可居，要等李青萍百年之后再以高價出手。

盡管外界炒得如此火熱，但畫作的主人李青萍對外界發生的很多事都渾然不知。她長年躺臥在病榻上，只期盼著有人幫助她出版一本畫集。

搶救青萍畫

２００３年春節，魏新回荊州探親，來到李青萍家。李青萍又向他絮叨想出畫集的事。

其實，李青萍想出畫集的事，他早就知道，對李青萍作品的藝術價值和出版李青萍畫集的意義他更是十分清楚。他深知李青萍的現代畫是當今流行的新潮和一代年輕畫家所追逐的前衛趨勢。早在２０世紀３０年代，她的抽象畫就已引領畫壇風騷，作品中所表現的超時代思維，比我國８０年代才興起的新潮畫至少要提早５０年。趁老人還在，將青萍畫發掘出來，不僅有利于提高青少年的審美意識，也給中國畫壇留下一份珍貴的藝術遺產。此次他返荊州，見老人確已風燭殘年，“如不趕緊搶救李老師的藝術，將會遺恨終生”。

為此，春節后他沒有返回珠海，而是徑直趕到深圳，找到旅居鵬城的荊州老鄉周南海。周南海聞聽此訊，當時便同魏新去拜訪攝影藝術家張之先。

張之先是我國著名國畫家張大千的侄孫，他拍攝的各種千姿百態的荷花頗有影響。張之先現居深圳，對藝術圈子的事特別熱心。當他聽到李青萍為出畫集遇到尷尬時，感到十分驚訝：“怎么還會有這樣的事！”

次日（２００３年２月２１日）他同魏新、周南海連夜趕往武漢，向湖北省文聯主席周韶華表明了他愿意個人出資，為李青萍拍攝作品并出版畫集。他說：“同張大千的藝術不是屬于張氏家族一樣，李青萍的藝術應該是屬于全社會的。如現在不及時搶救，它將會被歷史的煙塵所淹沒，那時，說什么也來不及了。”

２月２２日，張之先一行來到荊州，李青萍得知此事后十分激動。她當即表示：在她有生之年，只要能出畫集，能辦一次展覽，她愿意將她現存的作品，捐獻給國家，并寫了委托書，請司法部門公證，等著國家有關部門接受捐贈。老畫家為承傳中華文化藝術不惜奉獻一切的精神，使張之先等非常感動。

張之先經過一周的緊張工作，完成了２００多幅畫作的拍攝工作。李青萍十分感激，要送畫給張之先。張之先執意未收，他說：“我做這件事，不為名分，不為利益。我收了您的畫，說明我有私心，以后我就說不起話。只要您的畫集能盡快出版，能辦成國家級展覽，我的心愿就滿足了。”

就在李青萍的作品已經封存，準備隨時捐獻給國家時，有人找上門來對李青萍說，現在有人愿意出１００萬元收藏她的這批作品，并且告訴她，如果您愿意賣，現在還來得及。李青萍斷然拒絕。她說：我的藝術是祖國、人民給我的，我要將它獻給生我養我的祖國和人民。

張之先的熱心助人和李青萍的高風亮節感動了在深圳的原湖北省僑辦干部陳堅女士。陳女士在20世紀８０年代曾不辭勞累，為落實李青萍的歸僑政策四處奔走，整整跑了六年，做了大量工作。后來，她下海到了深圳，仍然關注李青萍的生活與創作。就在前幾年，這位樂于助人的女士見李青萍居住的地方十分潮濕，對老人的風濕病很不利，便慷慨地一次拿出了６萬元，資助老人在荊州南門大街買了一套三室一廳的住房。張之先聽到她的故事，便同魏新到她家去看望她。陳堅得知張之先出資為李青萍出畫集、辦展覽的事，便主動提出愿與張先生合作，共同玉成老人辦好這兩件大事。她還親自趕到荊州，協助籌辦出畫集的有關事宜。

在最后的日子里

２００３年１１月下旬，上海美術館館長李向陽由張之先陪同，親自趕到荊州，看望了李青萍老人，觀賞了李青萍作品。這些作品大部分是畫在舊紙板、包裝盒、泡沫板、甚至爛塑料布上，有的已支離破碎，非小心翼翼方能保證它的完整。李向陽慢慢看著這些藝術珍品，不禁潸然淚下。他激動地說：“有些人吸著老百姓的民脂民膏，不為社會辦好事；老人卻把腐朽化為神奇，可敬！可敬！”他深情地親吻了老人一下，承諾一定要為老人在上海美術館舉辦一次高規格的畫展，出一本館藏《畫集》，然后再到北京、武漢、深圳去辦展，還要走向世界。李向陽說，他還要親自到荊州來接李青萍去上海參加開幕式。老人激動了，眼里閃著淚花：“我一定去，我做夢都想到上海去，想看一看我的母校，見一見我的老同學，到時我要坐輪椅、坐飛機到上海去。”接著老人笑了，臉上露出了兩個淺淺的小酒窩。老人一生都在笑，盡管生活曾給她以無情打擊，她總是笑對人生、笑對藝術。她的作品沒有傷痕，奉獻給讀者的是喜悅、是一顆美好的心靈。

李向陽等上海美術館的人當即將李青萍的這些作品裝好箱，送到了上海。李向陽說：“我們要將老人的作品一一精裱，裝好鏡框，讓它身上穿著最華貴的‘衣裳’，展示給人民大眾。”

在張之先、陳堅、魏新等人的共同努力下，經過幾個月的緊張工作，畫集于２００４年元月由湖北美術出版社正式出版。這冊《李青萍畫集》，為大八開彩色精裝版，有１３０個頁碼，共收入李青萍的畫作１０４幅。畫集由中國現代畫理論評論家水天中和湖北省文聯主席周韶華作序，并選入了我國著名畫家魯慕迅，著名美術批評家嚴善，深圳書畫院研究員魯虹等人的評介文章。序言說：“李青萍的畫，屬于意向性流變抽象結構，它以凝重瑰麗的色彩，豐富奇妙的聯想，憑積淀于心靈的印象畫感覺，形成了潑彩圖像所獨具的浪漫情調。李青萍是一位極不平凡的藝術家，她的潑彩圖是中華民族藝術殿堂的瑰寶，是中國現代美術史的魂寶。”

２００４年元月上旬，張之先、魏新等將最先下機裝訂好的２０本畫集搶先托人用車急送荊州。李青萍捧著還散發著油墨芳香的精美畫冊，愛不釋手，露出了欣慰的微笑。不幾天李青萍就感到身體嚴重不適，心慌氣喘，侄女李美壁、侄女婿江桑濤趕忙將她送到荊州中心醫院。醫生診斷為全身骨質疏松，內臟衰竭，并伴有胃出血，老人從此便一病不起。

２００４年元月２９日，陰歷正月初八上午８時，這位飽經滄桑、終生未婚，在中國畫壇馳騁了７０多年，將自己所有的一切都獻給了繪畫藝術的畫壇奇人，走完了她璀璨而又坎坷的９４歲人生之路，在早春的陽光里告別人世，駕返天國。臨終前，她對家人說：“如果有來世，我還要畫畫。”