振興評劇藝術思考

2003年11月下旬，北京出現了“評劇熱”。由中國文化報社、北京市群眾藝術館等單位主辦的2003年全國都市評劇票友邀請賽在這里舉行。北京、天津、河北、黑龍江、吉林、遼寧6省市11個城市派出代表隊參賽，比賽吸引了近千人報名參加，其中天津和黑龍江的初賽競爭異常激烈。30名到北京參加決賽的選手顯示了很強的實力，用著名評劇表演藝術家小花玉蘭的話說，有些票友的演唱水平甚至超過了專業演員。比賽場面之熱烈確實令人振奮和鼓舞。中央電視臺還對頒獎晚會進行了全程錄像，將在11頻道“過把癮”欄目中播出。這是文化部門和新聞單位對振興評劇藝術所做出的努力。

但不可否認，目前評劇還不景氣。為此在比賽期間，筆者就評劇事業的現狀和未來采訪了一些著名評劇表演藝術家和有關專家，引發了許多思考。

評劇很有群眾基礎

評劇是中國第二大劇種。20世紀五六十年代，評劇進入了一個鼎盛時期。那時隨著一批評劇現代戲的上演，如《劉巧兒》《小女婿》《金沙江畔》《黛諾》《奪印》《向陽商店》《南海長城》等，評劇幾乎成為當時的流行歌曲，北京、天津、沈陽等大城市的大街小巷到處可以聽到人們在唱評劇，評劇團最多時一天要演六場戲，和放映電影差不多。評劇不僅在北方有群眾基礎，評劇院團還常常到上海等南方城市演出，同樣深受觀眾喜愛。

十年動亂之后，評劇有過一個復蘇期，在20世紀80年代，也出了一些觀眾喜愛的好戲，如中國評劇院排演的《野馬》《高山下的花環》《米酒歌》《評劇皇后》等。可是好景不長，從20世紀90年代起，評劇開始進入了一個低谷，好戲越來越少，演出越來越少，當然，文藝的樣式呈更加多元化了，觀眾有所分流是完全正常的，喜愛戲曲的觀眾有所減少不足為怪。但不正常的是，為什么過去那么有群眾基礎的一個劇種，現在卻離開了觀眾？國家一級編劇張永和認為，評劇應該回歸它的本色。他說：“評劇是通俗劇種，是俗文學的代表，現在由于藝術形式多樣化了，不可能再像當年那樣京、評、曲三分天下，但現在評劇還是很有群眾基礎的。所以，評劇應該放下架子，回歸到群眾中去，不要一律搞豪華版，搞大制作，這對評劇不太適應，而要更加體現貼近實際、貼近生活、貼近群眾的‘三貼近’原則，這樣評劇就是有希望的。”

張永和說：“現在評劇有一種脫離群眾的傾向，也流失了一部分觀眾。但是我們看到，專業評劇不景氣，而業余評劇活動還不少，所以評劇應該回歸到戲曲本土中去，不要脫離群眾。”中國評劇院總導演張瑋也認為：“現在的評劇有一個大問題就是脫離群眾。北京的評劇以前定位就是寫北京、演北京，那時還有不少業余作者，他們與專業作者相結合，也創作了不少生活氣息濃郁的好戲，比如1960年排演的《生活的凱歌》就是業余作者寫的，后來改編成《向陽商店》，影響非常大。現在評劇不寫他們的生活了，他們就不喜歡了。”

在這次邀請賽期間，筆者也和很多來看戲的戲迷們聊起評劇，他們大都和筆者的年齡差不多，五六十歲，那種癡迷的程度絕不亞于如今一些年輕人對流行音樂的迷戀，而且說起評劇流派、唱腔來頭頭是道。很可喜的是，20世紀五六十年代的評劇迷們還直接影響著他們的后代和親朋好友，一批青年評劇愛好者也在不斷產生。但他們普遍反映，現在沒有戲可看，新戲太少，喜愛的老戲包括20世紀五六十年代的現代戲也幾乎絕跡于舞臺了。

所以，評劇應該是有觀眾的。

評劇發展關鍵在領導和政策

既然評劇是有群眾基礎的，那么影響評劇發展的根本原因就不在觀眾方面，而應該在劇團。中國評劇院總導演張瑋說：“沒有好的新劇目，這是一個很大的問題。劇本是一劇之本，沒有好的本子，就不會有好的舞臺劇目。現在戲曲編劇大多改行了，中國評劇院有不少搞編劇的，大學生也不少，可是基本都走了。根本原因在哪里？一個是領導問題，另一個就是政策問題，比如對編劇，稿酬少暫且不說，他們參加作家協會都很困難，寫小說的很容易進作家協會，寫劇本的就很難；還有搞戲曲音樂的進音樂家協會也很難。戲曲是綜合藝術，需要有一個很好的藝術團體，過去常是為演員來寫戲，演員捧戲，戲又捧紅演員。現在沒有這種環境了，好多很好的演員沒戲演，這樣也就很難再培養出觀眾認可的新一代演員。評劇要發展，這是必須解決的。”

張瑋是有著四五十年舞臺經驗的老評劇導演，曾導演過許多在觀眾中很有影響的評劇劇目，而如今她已經沒有什么新劇目可“導”了。據了解，原來評劇鼎盛時期全國評劇團有上千個，而現在剩下的已經寥寥無幾，很多小評劇團解散了，大劇團都沒多少戲演，更何況小劇團，如果沒有點“金鋼鉆”，很難養得活自己。因此，張瑋呼吁在政策上要適當作些調整，鼓勵戲曲創作，這是振興戲曲包括評劇藝術的很重要的環節。除此之外，就是希望各級領導重視戲曲藝術發展。在當今“領導重視”還起決定作用的情況下，希望文化部門的領導、戲曲院團的領導把觀眾需求放在第一位，不要眼睛只盯著經濟效益。當然不是講不要經濟效益，而是把經濟效益與社會效益很好地結合起來，在為觀眾服務中創牌子，在演好戲中創牌子，這樣，是一定會取得經濟效益和社會效益雙豐收的。

評劇要面向青少年

“三個代表”重要思想中包括代表中國先進文化的前進方向，先進文化不是抽象的，一切代表人民利益的文化，一切最廣大人民群眾喜愛的文化，都應該包括在先進文化的范疇。當然，一切文化藝術形式都需要與時俱進，評劇藝術要發展，就必須努力爭取青少年。

來自遼寧的著名評劇表演藝術家花淑蘭就已經為我們做出了一個很好的榜樣。作為花淑蘭藝術學校的校長，75歲高齡的她仍在為培養青少年而勤奮工作。她說：“我非常希望有更多的青少年喜愛評劇，學習評劇，我將為此不遺余力。”來自天津的著名評劇表演藝術家小花玉蘭也說：“評劇今后要多發展青年和少年，目前評劇班沒有招收年齡很小的孩子，希望今后能夠多招收一些青少年學生參加評劇專業學習，評劇要從孩子抓起。如果需要我做些什么，我會義不容辭。”

這些老藝術家都表現了對評劇藝術未來的期望。北京的著名評劇表演藝術家馬泰提出，評劇要進入課堂，讓學生從小接受評劇的熏陶；“梅花獎”得主谷文月也認為，抓評劇青少年演員和抓評劇青少年觀眾要并重，這樣評劇才能有高水平的接班人，有將來高水平的觀眾群體。

藝術家們都談到了一個共同的話題，那就是評劇必須走近青少年，為此，筆者以為評劇需要“三并舉”：一是傳統劇目，這是一批老觀眾所喜愛的；二是現代劇目，這是評劇之長處，是最貼近老百姓的東西；三是適應青少年觀眾口味的新評劇（暫且這樣稱呼），就是可以將各種現代藝術手段融合在評劇當中，既保留傳統的東西，又盡量有現代氣息，如評劇《貧嘴張大民的幸福生活》就在這方面進行了一些嘗試，也基本得到了觀眾的認可。

當然，評劇要更好地體現群眾化，還有很多方面可以努力。中國評劇院總導演張瑋說，評劇本來是很活躍的，應該體現它的靈活多樣性，比如搞小劇場，搞折子戲、戲曲小品，搞老百姓喜歡的東西。如果我們的戲都是一本正經，都是大制作、大舞臺，就不能吸引觀眾。張瑋主張搞自由結合，名角可以組織班子演戲，作者也應不拘一格，移植是戲曲的傳統，可以多移植一些小說、小品。張瑋的這些話值得我們深思。

說到評劇要面向青少年，還不能不提到網絡。2001年，北京的青年人費宏宇在工作之余在互聯網上創辦了第一個評劇專業網站宇揚評劇苑（www.yypj.com），兩年多來會員已經發展到一千二百多人，點擊率也逐年上升。這些評劇志愿者們為了他們喜愛的評劇藝術，犧牲了大量休息時間，花了很多錢和精力，為的是弘揚評劇藝術、廣交評劇朋友。目前這個網站已經積累了相當多的評劇資料，很多資料是非常珍貴的，是眾多的評劇表演藝術家和演員因被網站工作人員們的精神所感動而奉獻出來的。一批評劇老藝術家無償擔任了宇揚網站的名譽苑長和藝術顧問。著名評劇表演藝術家花淑蘭、張德福、馬泰、洪影、谷文月、戴月琴等還親臨網站并登陸聊天室與評劇愛好者進行網上交流。2002年7月舉行的評劇與網絡研討會，著名評劇表演藝術家花淑蘭、馬泰、胡沙、劉淑萍等出席，他們對評劇和互聯網的結合做了精辟的闡述。這些無疑對促進評劇藝術走近青少年起到相當大的作用。

更值得欣慰的是，中國評劇院新任院長吳一平2003年8月上任以來，就開始著手評劇市場化的改革，并且已經初見成效。2003年12月，中國評劇院在北京上演了“評劇流派和經典賀歲演唱會”，劇院的著名中青年演員悉數參加，還有馬泰等老藝術家助陣，獻上了許多膾炙人口的唱段，加上現代化的布景、燈光設計，讓觀眾大飽眼耳之福。中國評劇院還在元旦春節期間設計了九臺大戲，演員們為此忙得不可開交。這一切，使老觀眾們看到了評劇振興的曙光。在沈陽，經典評劇百場演出也以2004年元旦名家名段演唱會拉開帷幕。

有新老評劇藝術家對評劇事業的執著，有評劇票友們對評劇藝術的熱愛，有許許多多關心評劇、甘為評劇事業做奉獻的評劇愛好者，評劇藝術一定能夠發揚光大。

1.著名評劇表演藝術家花淑蘭在全國都市評劇票友邀請賽頒獎晚會上即興演唱。

2.著名評劇表演藝術家張德福到宇揚評劇網站聊天室與評劇網友交流。