中國雜技是歷史悠久的傳統表演藝術之一,清末民初流傳到海外,古老的中國雜技曾經以高難度的形體動作和超乎常人的靈巧令世界瞠目。
可是,許多年過去了,大家仍然沿襲一個套路訓練,遵循相同的模式表演,總是看這些東西觀眾難以保持新鮮感。于是,創新就成了雜技藝術在新形勢下求得生存的必由之路。
那么,古老的雜技藝術如何創新呢,大致可從以下五個方面突破。
一、 發揚民族風格
中國雜技必須以中國文化為底蘊,增加文化含量,突出民族風格。尤其在國際市場上,不注意與民族風格、地方特色相結合,就會失去個性,失去特色。沒有中國特色,就不會得到觀眾的認可。只有努力追求蘊含著時代風貌的民族風格和地方特色,才能使我們的雜技藝術更加新鮮活潑、絢麗多姿,而為觀眾所喜聞樂見。我國雜技多年來的輝煌,與它具有濃郁的民族特色是分不開的。如上海魔術團的傅騰龍先生創作的《神秘剪影》中,雙手左右開弓當場書畫、當場迅速剪影并奇妙的當場顯影放大,具有濃郁的民族風味,別人不能輕而代之。而另一方面,雜技表演又要貼近時代,如果墨守成規,過多的強調雜技的特殊性,雜技也會遠離觀眾。中國雜技要出精品,要珍惜自己的本土文化,我們不排除要吸收國際國內其他藝術門類優秀并適用的東西,但更應在廣闊深厚的中國文化傳統中“得其神韻”,讓雜技表演體現出中華民族的文化、性格、理想、精神。讓人們從中得到偉大的中國人民和中國文化帶來的巨大精神力量。
二、 提高技藝技巧
雜技技藝可以概括為“新、奇、難、”三個字。只要是雜技都應真實并藝術地展示人體經過苦練所掌握的駕馭場、時空和人本身的超凡技能、絕活、真功夫和硬本領,并以此來吸引、征服觀眾。因而,雜技藝術的美學本質在于它是直接顯示和觀照人體本質力量的藝術形式。在雜技藝術獨特的審美創造過程中,人自由地肯定人體的本質力量,感受自己對人體潛能的確認、豐富與提高,感受人的不凡與神奇,同時也感受人與社會的進步。要不斷地從生活中汲取、提煉那些可供演員耍、變、練的新駕馭對象和新的駕馭方式,這種對象和方式越多、越難、越高,演員技藝就越強,就越具有審美價值。所以提高技藝技巧當是雜技創新的重要途徑,也只有如此才能保證雜技藝術風格的傳承。
三、 融合藝術形式
各種藝術形式融合已成為當今流行的趨勢,這不僅是一個簡單形式變化的問題,還在其中創造了全部藝術表現手段,而各種藝術形式相互打破涇渭分明的界限,進行碰撞,又為新的藝術門類的產生創造了條件。例如大型歌舞娛樂劇《天地七月情》就借鑒了舞臺戲劇因素,有人物和情節,融合了中國傳統舞蹈、雜技等多種藝術形式,帶給觀眾很多的新鮮感。該劇 “技”“藝”并重,大膽地突破以往雜技演出僅靠高難動作堆砌的表現方式,在突出雜技本體的同時,巧妙地借鑒和運用其它藝術的精華,在節目編排、布景、音樂、演員與觀眾互動等方面融入大量的現代觀念和世界精神,營造出充滿神秘、幽默和想象力的奇妙空間。如今借鑒其它藝術門類以充實、改進自己的表演形式已成為雜技藝術發展的重要突破口。
四、 注入國際化制作
國際化的制作注入可以增添古老藝術的活力。例如《壁》就是采取了國際化的制作。在這個以雜技為主要表演內容的新概念動作戲劇中,描述了一群西班牙人因為厭倦了現代城市緊張枯燥的生活,而來到他們向往的“龍的國度”——中國的故事。《壁》的導演霍安#8226;豐特,是曾經創作并導演1996年巴塞羅那奧運會閉幕式、1998年里斯本博覽會大型露天演出以及國際巡回演出《野獸的故事》、《東方的太陽》和歌劇《魔笛》等重要演出的國際級大導演。在舞臺上,中國的雜技依然很地道,演員們的把式沒有因為戲劇的情節而減損分毫,卻因西班牙的喜劇而顯得分外的光彩奪目。
五、 運用現代科技成果
今天,隨著物質生活的不斷豐富,人們對雜技表演的審美要求也在不斷地提高,以前那種單純的藍天白云布景已經不能迎合觀眾觀賞的口味了。人們在觀賞雜技表演還要獲得一種視覺上、聽覺上美的享受,這就成為觀眾欣賞雜技表演新的審美需求。雜技不能光是片面的追求技巧難度,而更要講究雜技表演的整體性。表演雜技只有以高難技巧為主導,配合燈光、布景、服裝、音響等,才能使雜技表演成為一門整體和諧完美的表演藝術。現代科技成果的運用主要表現在聲光作用、舞美設計等舞臺效果上。如現代燈光的使用可以使舞臺變得更加神奇和多彩。如今的燈光,通過電腦程序控制,其光色、形態、照度均可任意變化,直接參與戲劇情節的表現與發展。另如舞臺裝置和機械的發展,使人工操作已逐漸轉為電子控制的各種功能的組合,給導演、舞美設計人員創意留下了更多選擇的空間。今天的舞臺裝置,集舞臺機械、電氣控制之大成,兼有燈光、音響、美術之精華,在整個演出中起著舉足輕重的作用,讓古老的雜技更有現代感、更具觀賞性。 成功的的節目創新,應是技藝兼優、特色鮮明、時代性強、路子對頭等特點的有機結合。雜技藝術工作者們要不斷發掘新素材,開拓新領域,在繼承借鑒的基礎上加以探索和創新,賦予合理的現代意識,從而達到雜技藝術更高的完美的境界。