勝利指日可待

提名名單

最佳影片

[迷失東京]Lost in Translation

[指環王3：國王歸來]The Lord of the Rings: The Return of the King

[怒海爭鋒]Master and Commander: The Far Side of the World

[神秘河]Mystic River

[奔騰年代]Seabiscuit

最佳導演

克林特·伊斯特伍德Clint Eastwood，[神秘河]Mystic River

費爾南多·梅瑞爾斯Fernando Meirelles，[上帝之城]City of God

彼得·杰克遜Peter Jackson，[指環王3：國王歸來]The Lord of the Rings: The Return of the King

彼得·威爾Peter Weir，[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side of the World

索菲亞·科波拉Sofia Coppola，[迷失東京]Lost in Translation

最佳男主角

比爾·莫里Bill Murray，[迷失東京]Lost in Translation

本·金斯利Ben Kingsley，[塵霧家園]House of Sand and Fog

約翰尼·德普Jonny Depp，[加勒比海盜]Pirates of the Caribbean

朱迪·勞Jude Law，[冷峰]Cold Mountain

西恩·潘Sean Penn，[神秘河]Mystic River

最佳女主角

莎莉茲·塞隆Charlize Theron，[女魔頭]Monster

戴安·基頓Diane Keaton，[愛是妥協]Something's Gotta Give

娜奧米·沃茨Naomi Watts，[21克]21 Grams

凱莎·卡索-休斯Keisha Castle-Hughes，[鯨騎士]Whale Rider

薩曼莎·莫頓Samantha Morton，[在美國]In America

最佳男配角

亞歷克·鮑德溫Alec Baldwin，[厄運急轉彎]The Cooler

本尼西奧·德·托羅Benicio Del Toro，[21克]21 Grams

杰曼·翰蘇Djimon Hounsou，[在美國]In America

渡邊謙Ken Watanabe，[最后的武士]The Last Samurai

蒂姆·羅賓斯Tim Robbins，[神秘河]Mystic River

最佳女配角

霍莉·亨特Holly Hunter，[芳齡十三]Thirteen

瑪西亞·蓋·哈登Marcia Gay Harden，[神秘河]Mystic River

派翠西婭·克拉森Patricia Clarkson，[四月碎片]Pieces of April

蕾妮·吉瓦格Renee Zellweger，[冷峰]Cold Mountain

索瑞·安達魯斯Shohreh Aghdashloo，[塵霧家園]House of Sand and Fog

最佳外語片

[野蠻入侵]The Barbarian Invasions（加拿大）

[邪惡]Evil（瑞典 ）

[黃昏的清兵衛]The Twilight Samurai（日本 ）

[姐妹花]Twin Sisters（荷蘭 ）

[澤拉瑞]Zelary（捷克 ）

最佳改編劇本

[美國榮耀]American Splendor

[上帝之城]City Of God

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

[神秘河]Mystic River

[奔騰年代]Seabiscuit

最佳原創劇本

[野蠻入侵]The Barbarian Invasions

[甜蜜骯臟的事]Dirty Pretty Things

[海底總動員]Finding Nemo

[在美國]In America

[迷失東京]Lost In Translation

最佳攝影

[上帝之城]City Of God

[冷峰]Cold Mountain

[戴珍珠耳環的少女孩]Girl With A Pearl Earring

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[奔騰年代]Seabiscuit

最佳剪輯

[上帝之城]City Of God

[冷峰]Cold Mountain

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[奔騰年代]Seabiscuit

最佳音效

[最后的武士]The Last Samurai

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[加勒比海盜]Pirates of the Caribbean

[奔騰年代]Seabiscuit

最佳音效剪輯

[海底總動員]Finding Nemo

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[加勒比海盜]Pirates of the Caribbean

最佳化妝

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[加勒比海盜]Pirates of the Caribbean

最佳服裝設計

[戴珍珠耳環的女孩]Girl With A Pearl Earring

[最后的武士]The Last Samurai

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[奔騰年代]Seabiscuit

最佳藝術指導

[戴珍珠耳環的女孩]Girl With A Pearl Earring

[最后的武士]The Last Samurai

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[奔騰年代]Seabiscuit

最佳視覺特效

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

[怒海爭鋒]Master And Commander: The Far Side Of The World

[加勒比海盜]Pirates of the Caribbean

最佳電影配樂

[大魚]Big Fish

[冷峰]Cold Mountain；

[海底總動員]Finding Nemo

[塵霧家園]House Of Sand And Fog

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King

最佳電影歌曲

[指環王3：國王歸來]The Lord Of The Rings: The Return Of The King，《Into The West》

[冷峰]Cold Mountain，《Scarlet Tide》

[冷峰]Cold Mountain，《You Will Be My Ain True Love》

[美麗城三重唱]The Triplets Of Belleville，《The Triplets OfBelleville》

[狂風]A Mighty Wind，《A Kiss At The End Of The Rainbow》

最佳動畫片

[熊的兄弟]Brother Bear；

[海底總動員]Finding Nemo；

[美麗城三重唱]The Triplets Of Belleville；

讀清規則，開始下注 第76屆奧斯卡重要獎項預測

最佳影片：[指環王3]得獎概率80%VS[怒海爭鋒]得獎概率20%

沒有人會否認[指環王]得奧斯卡的能力，雖然[指環王3]并沒有將[指環王2]中完美的節奏和人物塑造更上一層樓（當然，它在特效和戰爭場面上做到了這一點），但在5部提名影片乃至2003年所有電影中，它仍然是當之無愧的最佳大眾電影，在這樣的電影面前，大多數人不僅不會深究，甚至都會忘記娛樂和藝術之間曾還有條無法調和的鴻溝。之前橫掃各類影評協會獎和鋪天蓋地的溢美之詞已經為它鋪好了登基之路，任何人在如此強勁的媒體造勢面前，都無法排除自己從眾和先入為主的可能性，而且多數人都無法忽視這一點，這也是對[指環王3]的對手們最不公的一點：否認了[指環王3]，就等于否認了整個[指環王]系列。

環球的巨額廣告費已經達到了目的，[奔騰年代]已經平息的票房繼續回升，它并不奢望能與[指環王3]、[怒海爭鋒]一較高低；[迷失東京]得獎的可能性幾乎與外語片得奧斯卡最佳影片一樣渺茫，奧斯卡不會改變獨立影片只屬于點綴的傳統；[神秘河]比較尷尬，名導與明星組合，條件具備，但這部黑色電影拘泥于劇情限制，沒有[美國美人]深刻的顛覆和隨興而至的靈氣，等于雞肋；不到最后一刻，[怒海爭鋒]的制片人是不會放棄希望的：原著廣泛的群眾基礎，影片本身過硬的質量和良好的口碑，奧斯卡對魔幻電影的排斥，評委對它的同情（演員獎方面什么提名也沒有），還有，也是最關鍵的一點，它的后臺是三家好萊塢大公司，尤其是米拉麥克斯、環球這兩家深諳奧斯卡炒作的能手，門下的公關強人會不遺余力地為其拉選票。

最佳導演：彼得·杰克遜得獎概率70%VS彼得·威爾30%

首先，按照慣例，先排除兩個人：1.索菲亞·科波拉，這是女人第一次得提名，奧斯卡不可能那么驚世駭俗；2.費爾南多·梅瑞爾斯，他是外國人，奧斯卡也不習慣那么大方，費里尼和伯格曼都沒讓他們改掉這個習慣。

還是那個問題，會有多少會把這個獎當作是對杰克遜在[指環王3]還是整個[指環王]系列里表現的獎勵，如果是后者，杰克遜舍我其誰，但[指環王3]為了突出戰爭場面，而犧牲人物性格和其余重要情節的做法，不僅大大影響了情節連貫，激烈有余，渾然不足，不知會令多少人有所顧慮；彼得·威爾說好戲看最后不是沒有道理的，事前勢如破竹并不代表最終勝利，而他平實的導演手法在超級商業片中是罕見的，無我即是強烈的自我，雖缺乏直接的刺激，但他對人物絲絲入扣的經營，但較之杰克遜任戰火蔓延更值回味。最后，說說我們的老伊斯特伍德，他確實功勛卓著，確實老當益壯，但奧斯卡還不是《電影手冊》，他們懂得怎么點到為止地給予敬意。

最佳男主角：比爾·莫里得獎概率50%VS西恩·潘得獎概率50%

西恩·潘得獎呼聲太高了，高得連他自己都要相信自己要得獎了，但事實真的如此嗎？不盡然。好萊塢人中對他不齒的人大有人在，即使他一反個性出席奧斯卡，也不見得就能立刻博得他們的歡心，反而令他們反其道行之。而且，最近奧斯卡去年在男女主角獎上表現出的反過分戲劇化的傾向，也令在[神秘河]中情感戲多多的潘勝算難定。相比之下，比爾·莫里在[迷失東京]里的不溫不火、瀟灑自如，踏雪無痕般地刻畫了一個中年危機的男人，在角色和演技中，他更加成就前者。如果[塵霧家園]和[冷峰]的口碑和票房再爭氣一點的話，我們或許還可以多說說本·金斯利和朱迪·勞，噢，還有我們的搖滾明星約翰尼·德普，不過，你覺得奧斯卡會和我們開這個玩笑嗎？

最佳女主角：娜奧米·沃茨得獎概率60%VS戴安·基頓得獎概率40%

如果不是前幾年扮丑的漂亮女人太多，莎莉茲·塞隆就值得給予肯定，但今年奧斯卡可能已經厭惡再次扮演丑八怪收容所了，而且奧斯卡在選擇影后時，對角色的道德考察非常嚴格，能憑扮演惡女得獎的影后在近十幾年來寥寥無幾。這樣，可能性就留給了其她四人。奧斯卡會給我們一個少女影后嗎？不，它不是女邁克爾·杰克遜；會給我們一個英國人影后嗎？不，這幾年英國人得獎夠多啦。讓我們猜一猜娜奧米·沃茨和戴安·基頓誰的可能性更大：奧斯卡已經連續7次不選擇50歲以上的女人了，娜奧米年輕，勝；奧斯卡不喜歡喜劇片女主角，娜奧米演的是悲劇，勝。結論：娜奧米·沃茨會是影后。

最佳男配角：蒂姆·羅賓斯得獎概率50%VS渡邊謙得獎概率50%

應該給誰？對不起，這回沒那么簡單。給英國人？但事不過三，英國男演員已經連得兩屆最佳男配了；給黑人？丹澤爾·華盛頓兩年前才剛剛得了影帝；給本尼西奧·德·托羅？不，奧斯卡不會輕易給他機會平男配角得獎紀錄的。給日本人？這倒是很可能，奧斯卡在這方面應該搞搞新意思了，跟他與蒂姆·羅賓斯平分這個機會吧。

最佳女配角：蕾妮·吉瓦格得獎概率90%VSXXX得獎概率10%

對不起，除了蕾妮·吉瓦格（PS：以她的表現，太應該得獎了），我和多數奧斯卡評委一樣對其她人毫無概念。

奧斯卡瘋了嗎？

2003年度的好萊塢評獎季節從一個糟糕的起點開始，到了收尾之處卻讓人感覺良好。隨著MPAA在9月份宣布封禁“參賽片預覽版”，各種發行公司和評獎團體亂作一團；到了1月27日奧斯卡提名宣布后，提名結果卻頗令人驚喜——一位來自于新西蘭的毛利族女孩，一位從伊朗移民的中年婦女，一位出生在西非的非裔美國人，一位巴西的獨立影片導演……沒有妮可·基德曼、湯姆·克魯斯、拉塞爾·克勞這些大明星的出現，這讓今年的奧斯卡看起來簡直有些像是個歐洲的電影節了?！半y以置信的好”——影評人對這個結果如此評價；不過，可想而知的是，觀看奧斯卡頒獎的觀眾們，恐怕要抱怨：“至少一半的電影聽都沒聽說過……”

針對本次奧斯卡獎的激進提名，美國影藝學院的主席弗蘭克·皮爾森如此評價到：“很難說我們不會再選‘奧斯卡誘餌’了。事實，這些影片都是‘奧斯卡誘餌’。我們不是人們心目中的那些年老體邁、保守乏味的好萊塢‘精英分子’，我們是一群野蠻和瘋狂的人?！?/p>

果真如此嗎？這是否意味著：奧斯卡終于要把最佳影片頒給一部奇幻電影了？要選出一個歷史上最年輕的最佳女主角？還是要擺脫對那些感覺良好的劇情片的偏愛？沒錯，去年他們把獎頒給了波蘭斯基、阿莫多瓦和痞子阿姆，今年又提名了費爾南多·梅瑞爾斯，可是，[奔騰年代]這樣用大把鈔票和宣傳機器堆出來的誘餌之作，又怎么解釋呢？事實上，奧斯卡獎總是一個激進和保守的混合物。在無數的“風向標”獎項之后，依然會有一些奇異的因素無法為影藝學院之外的觀察者所察覺，比如去年的最佳男主角獲得者艾德里恩·布洛迪，今年的最佳女主角提名凱莎·卡斯特－修斯和莎曼薩·莫頓。今年造成提名偏左的原因，其實是幾個月之前的“封禁參賽片預覽版”。

MPAA所提出的“封禁參賽片預覽版”規定了任何片商不得向任何評獎組織提供“參賽片預覽版”，這個決定在極大地觸犯了各個工會和影藝學院的基本利益的同時，也令很多獨立電影無法得到更多的被觀看的機會。演員工會是首先跳出來反對這一決定的組織，他們揚言要抵制大制作的影片，而是把票都投給獨立制作。盡管“參賽片預覽版”在12月初被法院判定為無效，但是這一負面影響卻沒有消失，并且最終造成了76屆奧斯卡提名的尷尬局面：5部被提名的最佳影片，有3部（[指環王3]、[怒海爭鋒]和[奔騰年代]）沒有得到任何表演獎提名，而另兩部（[神秘河]和[迷失東京]）沒有得到一項技術獎提名。

除了令人大跌眼鏡的表演獎提名以外，[冷峰]的出局和對外語影片的關愛是另一個焦點。[冷峰]出局的原因是顯而易見的——冷淡的評論加上多年來反米拉麥克斯的情緒。由于今年的奧斯卡頒獎提前了一個月，而[冷峰]的發行時間過晚，等到米拉麥克斯發現[冷峰]得到的評論不盡人意時，一切都為時已晚。過分依賴于明星效應是他們今年策略的一個嚴重的錯誤所在?；侣椭斓稀谠谄械谋硌荻紡姴钊艘猓蛎餍桥疲瑢Ω督鹎颡勥@樣的寄生蟲還綽綽有余，但是對無所忌憚的奧斯卡來說，就要適得其反了。從事后的角度來看，如果他們因循早年成功的路線，把[心靈驛站]這樣的小制作劇情片，甚至是[上帝之城]這樣的外語片，來作為評獎的重點，一定會大有作為。但是，米拉麥克斯被自己的野心湮滅了，兩年來都在追求大制作的史詩影片。雖然維持了收支的平衡，但是遠不能稱得上成功。同時，年復一年的傾軋奧斯卡，必然積累起業內對其的憎惡；過多地依賴于冬季的評獎，在夏季的商業片市場上卻萎靡不振。這些都給米拉麥克斯內部帶來了嚴重的危機。

盡管如此，由米拉麥克斯發行的巴西影片[上帝之城]卻成了今年的驚喜。這部電影去年以外語片的身份參評奧斯卡，卻未能入圍；今年，影藝學院來了個矯枉過正，一口氣給了它最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影和最佳剪輯4項提名，一時間令人覺得啼笑皆非——他們早干什么去了？除了[上帝之城]，英國影片[美麗臟東西]、[戴珍珠耳環的少女]和法國動畫片[美麗城三重唱]也得到了相當的矚目。

剩下的提名，則都是在預料之中：莎莉茲·塞隆繼續走了美女變丑的老路，成了奧斯卡的大熱門，盡管這條路有風險，但是她今年的運氣比梅格·瑞恩好多了；約翰尼·德普多年來的出色表演得不到奧斯卡的重視，今年終于找到了一個可以還他的債的機會；作曲家丹尼·艾爾夫曼和托馬斯·紐曼，依然是影藝學院的最愛，只要有作品，就有他們的提名……

最后，來看一下這些提名，誰是最大的成功者和最大的失意者？毫無疑問，最大的成功者是[指環王3]，奧斯卡已經無法再像對待前兩作那樣忽視這最后一部。有人說“[指環王]不需要奧斯卡，奧斯卡需要[指環王]”，現在看起來，此話不虛。當然，對于好萊塢來說，文學氣質、出色的整體表演、對技術的正確使用，等等，都不是最重要的。重要的是，他們看到了一種新的融資、制作和發行電影的方式：同時拍攝多部系列片來節省資金，通過合理的調整影片和DVD的發行周期來降低宣傳費用。今年，環球就是成功地拷貝了這種方法，于上一年的12月份發行[奔騰年代]的DVD，利用DVD的宣傳費用同時進行奧斯卡宣傳。最大的失敗者，應該是[大魚]，哥倫比亞的發行和宣傳策略出現了嚴重的失誤，由于依然按照往年的12月月底有限上映的方法發行，在這個被縮短了的評獎季節里，沒有聚集起任何Buzz，盡管此片得到了觀眾的熱烈反應，但是在奧斯卡的眼中卻視而不見了。

每年，參評奧斯卡的影片都多達200到250部。在這樣龐大的數量中，一部影片，特別是小制作的電影，如何能夠脫穎而出？這需要影片有足夠吸引眼球的能力，同時還要有媒體的宣傳、評論的褒揚、觀眾的口碑，這些東西加起來，就變成了一種叫做Buzz的奇異東西。對于有著接近6000名投票者的美國影藝學院來說，有Buzz的影片能得到更多的關注——因為沒人會去把數百部影片全部看一遍，每個人都會優先觀看自己感興趣的，一旦一部影片有了足夠的Buzz，它就會贏得數千投票者的“觀看優先權”；反之，即便品質再高，也是無人問津。于是，制造Buzz，就成了歲末年初評獎季節里的頭等重要之事。這有三種常用的方式：打知名度牌，設法在評論獎和電影節上拋頭露面，或者有一個漂亮的票房成績。第一種，明星牌：通常大導演大明星的作品，會早早地受到各方的關注，成為眾矢之的，聚集無數的Buzz；但是這張牌如果玩不好，就立即成為“失望之作”——本年度的[怒海爭鋒]是成功的典型，[冷峰]則是失敗的典型。第二種，評論牌：這是獨立制片和小制作劇情片所走的路。獲得好的評論是在評獎季節里的必要條件，但好的評論并不保證影片能有Buzz。影評人獎項是更重要的工具，一旦一部影片贏得了幾個影評人獎，就會立即引來媒體的聚焦。參加各類電影節亦有同樣的功效——[神秘之河]就屬此類。第三種，票房牌：這種影片的票房一定要有驚喜，比如[加勒比海盜]，盡管評論平平，但沒人會料到這樣的一部影片會是年度票房第三，于是便聚起了可觀的Buzz；但對多數夏季票房大鱷來說，巨額收入是預料中之事，即便品質與口碑更高，也難打這張牌。

今年，[指環王3]的Buzz以海量計，此系列在過去的三年里所積累的Buzz已經足夠贏得奧斯卡的最佳影片。同時，[神秘之河]在表演獎上的Buzz最大，這要歸功于一群長久以來被奧斯卡忽略的“演技派明星”。[迷失東京]的Buzz忽上忽下，[怒海爭鋒]和[奔騰年代]的Buzz日漸增強，[冷峰]和[最后的武士]的Buzz卻急速滑坡。還有[大魚]和[塵霧家園]，從始至終就沒有得到過半點Buzz。

Buzz朝生暮死、患得患失。為了維持Buzz，各公司會在雜志上刊登帶有“For Your Consideration”大標題的精美廣告，其上印滿其影片的精彩評論和參評獎項，時刻提醒各類獎項的投票者：“不要忘記在選票上寫下我們的影片”。這種做法始于90年代米拉麥克斯公司的評獎策略，如今已經廣為各個發行商的宣傳機器所使用，年年都有FYC廣告大戰。今年最為瘋狂的是環球為[奔騰年代]所打的FYC廣告，據估算其花費已經達到了300到500萬美元。

如此一番大戰下來，通常到了奧斯卡提名之前，每個單項獎能幸存到最后候選者不足10個。這其中有很多運氣的因素在里面。

奧斯卡之路

第76屆奧斯卡提名統計

★[指環王3]、[怒海爭鋒]、[奔騰年代]三部提名最佳影片所得的表演獎項加起來是：零；[神秘之河]、[迷失東京]兩部提名最佳影片所得的技術獎項加起來是：零。

★[指環王3]破了一項紀錄，提名最多的沒有表演獎項的影片：11項提名；同時，[怒海爭鋒]平了這項紀錄：10項提名。

★[指環王3]三部曲是歷史上獲得奧斯卡提名最多的系列影片：30項提名；其次是[教父]三部曲（28項）和[星戰]三部曲（21項）。

★[冷峰]也破了一項紀錄：同時獲得最多金球提名（8項）和英國影視學院獎提名（13項），卻沒有得到奧斯卡最佳影片提名的影片。

★[冷峰]既有表演獎又有技術獎，但是，沒有最佳影片、最佳導演和最佳改編劇本獎提名。

★約翰尼·德普、亞歷克·鮑德溫、帕翠莎·克拉克森和蒂姆·羅賓斯（他作為[死囚漫步]的導演曾獲過導演提名，但作為演員還是第一次）等人都是第一次獲提名。

★17名創作獎項（包括劇本，原創音樂等）的提名中有6位都是女性，這也是絕無僅有的。

★凱莎·卡斯特－修斯被當作女配角報名，然后卻得了最佳女主角提名。這樣的情形以前只發生過一次，1981年的蘇珊·薩蘭登（[大西洋城]）。

★沒有一部最佳影片得到最佳女主角的提名，這是極其罕見的現象（5部提名最佳影片里，只有[迷失東京]有女主角，卻被當作女配角對待）。5位提名最佳女主角只有一個是美國人。

★黛安·基頓、凱莎·卡斯特－修斯和莎莉茲·塞隆三個女主角都是各自電影的唯一提名。

★[上帝之城]導演費爾南多·梅雷拉是第一位以本國影片被奧斯卡提名的巴西導演，之前的巴西導演赫克托爾·巴班科曾憑執導美國影片[蜘蛛女之吻]獲得過多個提名。

★[上帝之城]繼續了去年[你媽媽也是]的模式：沒有被提名最佳外語片，次年就被矯枉過正。有錯就改似乎是學院的傳統，1965、1969、1970、1971、1973、1974年都發生過這樣的怪事。

各方反應

★“因為影片上映時間比較晚，很多評委在截止日期前還來不及好好看看這部電影。我認為這部電影絕對值得入圍奧斯卡。”哈維·韋恩斯坦說奧斯卡的提前舉行是造成[冷峰]出局的主要原因，但也不是所有人都責怪奧斯卡獎典禮提前舉行。

★“我剛一聽到[冷峰]出局的消息時也有一些吃驚，但是我們必須要選出一部今年最好的電影，這才是最主要的，不是嗎？”黛安·基頓在提名名單公布36小時后接受采訪時說。

★“今天有兩個人問過我這個問題了，一個說我們憑著[怒海爭風]還能續寫神話，另一個認為我們已經完蛋了，我目前還不能給出明確答案，要等待獎項的揭曉，不過，可以肯定的是我們有一天會殺回來的。”米拉麥克斯電影公司總裁哈維·韋恩斯坦在剛揭曉提名后說。

★“我覺得自己象一個拳擊手，”索菲亞·科波拉在接受采訪時高興的說，“我很高興能繼承我家族的傳統?！?/p>

★“我聽到提名的時候下巴都快掉下來了?！蓖瞥鯷鯨騎士]和[女魔頭]的“新市場”（Newmarket）電影公司總裁說，顯然他很為自己公司造就了凱莎·卡斯特－修斯和莎莉茲·塞隆兩個最佳女主角提名而驕傲。目前“新市場”電影公司由于這幾年的功績，被稱為“新米拉麥克斯”，被認為是米拉麥克斯的接班人。但哈維·溫斯頓卻對這個后起之秀不屑一顧，他說：“他們要想趕上我們還差的遠呢，他們至少要在15年內得到200個奧斯卡提名，在11年里得到14個奧斯卡最佳影片提名！”

★“六年前奧斯卡頒獎時，我正好在那里度假，他們問我愿不愿意參加頒獎典禮，我說‘我不能就這么去，我得真的因為提名而被邀請才能去?！@次我終于被他們列入VIP名單了！” 廢除“封禁參賽片預覽版”也成全了[在美國]。這部小成本影片獲得了最佳女主角提名和最佳男配角提名。蒂吉蒙·霍恩索六年前出演了[阿米斯泰德]，不過沒有得到提名，這次彌補了遺憾。

★被最佳影片和最佳導演獎項忽略的[在美國]導演、編劇兼制片人吉姆·謝里登說：“我聽完最佳影片和最佳導演提名名單后就想，完了，我們無望了，可是后來聽到在最佳原創劇本提名中念到我的名字時，我大叫：‘天吶！’我像索菲亞·科波拉一樣感到驕傲！”

★同樣是第一次獲得提名的日本演員渡邊謙一開始并不知道西格妮·韋弗在念提名名單時是按照字母順序的?！拔耶敃r聽完她念第一個，第二個……第四個被提名最佳男配角的人時，一看沒我，心已經涼了一半，我以為沒戲了，結果她最后念了我的名字，我真是激動萬分！”

高級陪酒

奧斯卡最佳外語片已經連續幾年結不出什么好果子了，去年錯失[上帝之城]（不過它的名分今年都算找回來了），前年丟了[天使愛米麗]，再往前[臥虎藏龍]和[關于我母親的一切]倒是名副其實，但02、03的[無主之地]、[無處為家]確實是盛名之下的消瘦雞肋。這糟糕的情況到了2004年似乎也并無太大改善，來自加拿大、日本和歐洲的五部影片在其本國可能貴為國寶，但若是拿到國際天平上去計量，恐怕也只能算得上二流偏上水平。難道“9·11”的大爆炸，同時還造成了奧斯卡最佳外語片的脫水？今年，大多數人得出預測結果是[野蠻入侵]，但也有人看好[姐妹花]，目前還很少有人把賭注押在[黃昏的清兵衛]上。其實無論結果實在都是無所謂的事情，這些怎么看都有些不疼不癢的電影，既然已經難以代表世界電影去美國人的地盤上喧賓奪主，那它們在這個舞臺上充其量也不過就是個高級陪酒的。一年之后，還會有誰記得它們的面目呢？奧斯卡，你真是越來越像個狡猾的商人了。

[野蠻入侵] The Barbarian Invasions（加拿大）

編導：丹尼斯·阿岡/主演：雷米·吉拉爾、斯蒂法納·胡梭、瑪麗-若絲·克洛茲

[野蠻入侵]是加拿大著名法語電影導演丹尼斯·阿岡自1989年[蒙特利爾的耶穌]以來最好的影片，該片在去年的戛納電影節上備受矚目，奪得最佳劇本和最佳女主角兩項大獎。阿岡擅長用機智詼諧的對白和耐人尋味的情節深刻剖析當代社會生活中的核心問題，從政治、性、愛情到現代人的挫敗感，無所不包。[野蠻入侵]延續了導演一貫的獨特風格，講述了一個用愛、親情和幽默抗拒疾病、死亡和社會沖擊的感人故事。

但是，[野蠻入侵]不僅僅是一部關于牽人心肺的親情和令人無比眷戀的生命的故事，它批判和探討了社會發展、文明現狀、人際關系和代溝問題，甚至諷刺了加拿大的公費醫療制度。片名“野蠻入侵”就包含了上述的多重含義，它不但指戰爭和災難，特別是作為影片時間背景的“9·11事件”對和平的入侵，對父親雷米而言，疾病、年輕一代的頹廢思想和對傳統的漠然，尤其是“從不讀書”的兒子和吸毒成癮的看護娜塔麗的到來，都是一種“野蠻入侵”。導演巧妙地將自己的觀點和思索毫無說教意味地融合到劇情之中，尤其是那對觀念相去甚遠的父子之間幽默智慧、引人深思的對白既傳達了導演的世界觀，又使角色形象豐滿生動起來。

父子關系是影片的核心。父親雷米是一個熱愛酒、書、音樂和女人的享樂派、樂天派和感性的社會主義者，兒子在他眼里是一個“清教徒似的野心勃勃的資本家”。兒子塞巴斯蒂安是個理智的現實主義者，在他看來，雷米是個不稱職的父親，自私刻薄的個人主義者。剛開始這對父子不是對對方熟視無睹，就是針鋒相對，可是隨著兒子對父親傾注的心血越多，彼此間的信任和溝通越多，他們也越相愛——愛是這個野蠻入侵的時代中唯一的安慰。扮演父親的雷米·吉拉爾是加拿大法語電影的著名老演員，而扮演兒子的斯蒂法納·胡梭則是剛剛拍第二部作品的新人，這一老一少將這對父子的情感變化傳達得絲絲入扣。值得一提的還有扮演吸毒者娜塔麗的瑪麗-若絲·克洛茲，她成功塑造了一個看似膚淺，內心卻很豐富，能夠給父子帶來啟迪的角色，為此她獲得了戛納最佳女主角大獎。

這部影片是導演阿岡重新運用自己1986年的影片[美洲帝國的衰敗]（The Decline of The American Empire，也曾獲奧斯卡獎提名）里的人物而創作的，但兒子和娜塔麗都是新增的角色。[美洲帝國的衰敗]塑造了幾個在享樂主義中迷失自己的知識分子形象，頗具諷刺意味。17年后，阿岡再次匯集當年的人馬，出演同樣的角色。這一次，當年的大學教授雷米患絕癥住進了醫院，其他人為了金錢到醫院看望老人，昔日的朋友們又聚在一起了。由于影片主題迥異，手法也略有不同，阿岡并不把[野蠻入侵]當作[美洲帝國的衰敗]的續集。

[黃昏的清兵衛] The Twilight Samurai（日本）

編導：山田洋次/演員：真田廣之、宮澤理惠

這是以[寅次郎的故事]系列聞名于世的日本電影巨匠，現年71歲的山田洋次拍的第一部時代劇。影片講述一個卑微純樸的下級武士美麗而憂傷的人生，它既繼承了日本古裝片的獨特美感 ，又延續了山田洋次那濃濃的人情味、內斂的男人情懷。該片上映后即在日本引起波瀾，成為當年最具話題性的影片，被《電影旬報》讀者投票選為2002年十大電影第一位，在大大小小的獎項中獲獎逾50個，更是包攬日本的奧斯卡獎——日本學院獎14項大獎中的12項，真田廣之和宮澤理惠兩位主演也屢獲影帝、影后殊榮。

故事發生在武士階層趨于沒落的德川幕府后期，清兵衛是職位低微的武士，妻子早逝，留下兩名幼女。他身兼母職，每天工作后立刻回家照顧女兒，同僚就給他起了個綽號“黃昏清兵衛”。清兵衛小時候的好友朋江與粗暴丈夫豐太郎離異，得知清兵衛的窘境后，經常幫他操持家務。二人性情相投，逐漸產生了感情。一天夜里，清兵衛送朋江回家，在途中遇見了酒后鬧事的豐太郎。一向不侵犯他人的清兵衛不得已與豐太郎決斗，以一柄木刀輕松戰勝豐太郎，他的劍客之名一時傳遍全城。朋江的哥哥為妹妹向清兵衛提親，清兵衛卻以家境貧困為由拒絕了他，朋江從此不再上門。這時清兵衛接到了讓他對陣著名劍客余吾善右衛門的命令，出戰之前，清兵衛向朋江表白了自己的愛意，誰知朋江已答應了另一人的求婚。清兵衛唯有黯然出發，前去執行那生死未卜的險惡任務……

這不是一部充滿刀光劍影的武士片，也沒有跌宕起伏的情節，而是一部講述含蓄內斂的愛情和溫馨感人的親情，充滿美麗與哀傷的情感片。其中只有兩個武士格斗的場面，一場是清兵衛以一柄木刀輕取豐太郎，另一場是末了的生死決斗。山田洋次呈現的是一個男人深沉的內心世界，一位武士力圖在充滿邪惡的亂世中保持正直善良的美好情懷。全片情節以清兵衛的小女兒的畫外音倒敘方式平靜自然地展開，山田洋次的拍攝手法也力求簡樸淡定，毫無炫技之嫌。影片中沒有當下武士片中轟炸視網膜的花哨鏡頭，沒有風格凌厲的MTV式的剪接，取景、運鏡和剪接平穩、沉靜、舒暢，那兩段決斗場景體現了古典武士片格劍場景的特點，但絕不是拙劣的模仿。

清兵衛的扮演者是日本著名演員真田廣之，他在其中幾近完美成熟的表演證明了他已從[龍之忍者]、[遇見八壯士]中的年輕動作明星上升到可以和三船敏朗相提并論的演技派。這個國際化的明星剛剛和湯姆·克魯斯合作了[最后的武士]，他的下一部國際合作影片是陳凱歌的[無極]。那個不理會門戶觀念，執著愛情的朋江的扮演者是宮澤理惠，曾憑借[游園驚夢]奪得莫斯科國際電影節影后。她在此片中的戲份雖然不是太多，但是表演相當傳神，連北野武都贊嘆不已。

[邪惡]Evil（瑞典）

導演：邁克爾·哈夫斯托姆/編劇：漢斯·甘那森、邁克爾·哈夫斯托姆/主演：安德里斯·威爾森、皮埃爾·坦蓋伊

影片改編自瑞典著名作家讓·吉諾（Jan Guillou）1981年的暢銷同名自傳小說，他根據自己少年時在寄宿學校生活的親身經歷寫了這部小說，而主人公就是他自己。影片在歐洲電影獎評選會上首映時好評如潮，接著在瑞典贏得巨大票房，并成為當年度的最佳影片。

艾里克生活在每天對他拳腳相加的后父的陰影之下，將對后父的忿恨轉移到了同學身上，于是他作為“純粹的邪種”被學校開除了。艾里克被送往一個寄宿學校，并被告知這是他最后的機會。這是個充滿了暴力和邪惡的地獄，學生中有嚴格的等級團伙，高年級的學生想方設法折磨、羞辱、壓迫低年級的學生，而教師對此無能為力，這幾乎成了學校傳統的一部分。艾里克不想參與這一切，周圍的人都仇視他，但他找到了一個朋友皮埃爾，還結交了一個女孩?，F在艾里克面臨選擇：是冒著被學校開除的危險反抗折磨，還是默默忍受恥辱，甚至讓他的朋友替他受苦。

這是一部關于青少年暴力和如何在暴力中生存的影片，是寄宿學校版[搏擊俱樂部]、沒有基汀老師的[死亡詩社]?！坝捌尸F的暴力是如此觸目驚心，連放映廳里的空氣都顫抖起來，它太酷了！”一個看過影片的大學生說。主演漢斯·甘那森今年剛滿20歲，外形俊朗，第一次拍電影就以出色的演技獲得歐洲電影獎最具潛質新人獎。導演邁克爾·哈夫斯托姆在他的第二部影片中非常極致地表現了校園暴力，影片開始艾里克對同學施暴那出戲足以讓所有的人恐懼，影片還細膩分析了暴力情景下人的心理反應，尤其是對艾里克從忍氣吞聲到奮起反抗的心理變化的刻畫。哈夫斯托姆放棄繼承家族企業的機會，從電視界進入電影節，他的第三部影片[Strandvaskaren]正在拍攝中，也是一部青少年暴力題材的驚悚片。

[姐妹花]Twin Sisters（荷蘭）

導演：本·松柏加特/編?。厚R立克·凡德波爾/主演：娜嘉·烏爾、黛克拉·勒坦

80年代末以來，荷蘭電影以其獨特的藝術風格、國際化的制作思路異軍突起，目前已有三部作品榮獲奧斯卡最佳外語片獎：馮斯·羅德麥克斯(Fons Rademakers)的[突襲](The Assault，1987)瑪林娜·霍麗絲（Maleen Gorris）的[安東妮亞家系]（Antonia’s Line，1996）和邁克·范迪姆（Mike van Diem）的[性格]（Character，1997）。在同時期內，沒有任何其它非英語國家取得過這樣的成就。[姐妹花] 改編自荷蘭作家泰薩·迪魯（Tessa de Loo）的同名暢銷小說，在歐洲銷量達350萬冊，影片在荷蘭上映達6個月之久，在歐洲各國創下了驚人的票房紀錄，贏得2003荷蘭電影節金犢獎最佳劇情獎和波蘭攝影藝術銀蛙獎。

1926年，一對孿生姐妹由于父母雙亡而被迫分離。姐姐安娜被叔叔帶回德國鄉村，淪為貧困的農場童工；妹妹洛特被荷蘭的阿姨收養，從此生活在富裕的中產階級家庭。他們的養父母出于私心，想方設法阻止這對姐妹相互聯系。轉眼間，姐妹倆都長成亭亭玉立的少女，各自有自己的生活，然而她們內心深處始終沒有忘記另一個“自己”。戰爭爆發了，分別生活在德國和荷蘭的兩姐妹命運產生了更大的差異。姐姐嫁給了納粹軍官，而妹妹的戀人卻被納粹的瓦斯毒死。1942年二戰結束前，妹妹洛特冒著極大危險來到德國，和姐姐安娜見了一面。這是她們16年來第一次見面，卻由于戰爭帶來的陰影而留下難以冰釋的誤會。最后影片回到現在，白發蒼蒼的孿生姐妹又重逢了。哼唱起一手共同的兒歌，重拾童年的記憶，畢竟是血濃于水，由于戰爭、政治以及不同境遇造成的誤解和傷害，終于隨風飄散了。

兩個世間最相似的人由于成長環境懸殊，有了最不同的人生際遇；加上國家的對抗、意識形態的沖突、戰亂的浩劫，造成難以彌補的歷史傷痕和心靈隔閡，卻始終彼此牽掛，最終互諒寬容，體現了人性之美。兩姐妹的扮演者共有幼年、青年和老年演員三對，其中扮演二十多歲的青年姐妹的兩個演員娜嘉·烏爾（主演施隆多夫的[麗塔的傳奇]榮獲柏林影后稱號）和黛克拉·勒坦奉獻了絕對賺人眼淚的絕佳演技。感人肺腑的情節和鏗鏘雋永的對白塑造了兩個性格迥異，但仍心有靈犀的孿生姐妹：妹妹雍容華貴、任性孤傲，出于誤解和偏見，拒絕和姐姐相認；姐姐任勞任怨、獻身公益，盡管被妹妹冷漠相待，仍然愛她如初。

影片由獲聯合國兒童救援基金會大獎的荷蘭著名導演本·松柏加特（[阿波兒：飛翔的電梯男孩]）執導，導演從德、荷兩國歷史出發，平行敘事，精心營造大時代的氛圍，為這部浪漫劇情片增添了商業史詩片的大氣背景。影片節奏明快、運鏡巧妙，影評人贊譽它的視覺影像構成超越了原著能給讀者帶來的想象，無怪乎它還獲得了波蘭攝影藝術銀蛙獎。另外，由荷蘭電影配樂大師馮斯·莫基斯（Fons Merkies）創作的電影音樂旋律優美，恰到好處地為情節發展推波助瀾。

[澤拉瑞]Zelary（捷克）

導演：昂德雷·特羅揚/編劇：彼得·雅丘夫斯基 /主演：安娜·格斯特羅瓦、吉奧基·塞哈勒密

影片改編自捷克女作家Kveta Legatova的暢銷小說，在捷克本土的票房和口碑俱佳。這也是11年來捷克影片第三次獲得提名，前兩次是揚·斯韋拉克（Jan Sverak）的獲獎影片[柯利亞]以及揚·霍布雷克（Jan Hrebejk）的[分道不揚鑣](Divided We Fall)。

二戰時期，捷克被納粹占領。艾麗斯佳是布拉格一個受過良好教育的年輕女孩，為躲避蓋世太保迫害，她躲到一個偏僻山區中，在一所鄉村醫院當護士。鐵匠喬薩受了重傷，住進艾麗斯佳的醫院。他流血過多，需要立刻輸血，而艾麗斯佳是唯一一個和他血型相同的人，于是她的血流進他的體內。這種緣分使這兩個社會地位、生活背景極為懸殊的人萌發了感情。為了安全地生活在山區里，艾麗斯佳必須有家的庇護和掩護，于是她嫁給了喬薩。但是，他們能幸福地共同生活嗎？

捷克影片大多關注本土獨特的問題，其他背景的觀眾對它們往往缺乏認同感，[澤拉瑞]是為數不多能激起全世界觀眾熱情的影片。盡管是一部反映二戰的影片，[澤拉瑞]完全回避了戰爭場面，將鏡頭對準在亂世中掙扎求生的普通人。即便脫離戰爭背景，這些小人物的境遇變化和情感世界仍然能給人心帶來震撼和思索。和波蘭斯基的[鋼琴家]中的猶太鋼琴家一樣，艾麗斯佳選擇了躲避。和鋼琴家惶恐地在城市的廢墟中東藏西躲僅僅為了保全生命不同，來到窮鄉僻壤的艾麗斯佳還要面對新的生活，把自己和那片土地、那里的人聯系在一起。這是一個比活著更艱難的選擇和適應。

導演兼制片人昂德雷·特羅揚是捷克著名的制片人，Total Help Art制片公司的創始人之一，1991年導演了第一部影片[讓我們唱歌吧]（Let’s All Sing Around），這是他的第二部影片。女主演安娜·格斯特羅瓦主演了特羅揚所有的兩部影片，并憑借在[澤拉瑞]中的出色表演被提名為2004年柏林電影節最具前途演員。順便提一下，安娜·格斯特羅瓦的妹妹艾斯特主演的由捷克和美國合拍的短片[Most， it extends the Czechs]同時被提名奧斯卡最佳短片，是奪獎呼聲很高的影片。[澤拉瑞]的另一位主演是匈牙利的著名影星吉奧基·塞哈勒密，曾出演獲奧斯卡最佳外語片的[靡菲斯特]。

記錄片還是故事片？

繼2002年的[科倫拜恩的保齡]（Bowling for Columbine）、[瘋狂拼寫]( Spellbound)和[遷徙的鳥]（Winged Migration）幾部紀錄片在商業上的成功之后，更多的紀錄片得到了普通電影觀眾的注意，2003年成為紀錄影片繁榮的一年：既有像[深淵的幽靈]這樣的科技類作品，又有像[戰爭之霧]、[地下風云]這樣政治歷史類的話題，還有一些像[浪潮洶涌]（Step into Liquid）這樣的體育類影片，紛紛擺脫了科教頻道、歷史頻道和體育頻道的限制，進入了更廣闊的電影市場。[科倫拜恩的保齡]、[瘋狂拼寫]和[遷徙的鳥]三部影片去年在北美的票房分別是2，160萬美元、570萬美元和1，080萬美元，前者更是歷史上票房最高的紀錄片。由于紀錄片特殊的社會性和影響力，越來越多的大制片公司開始注重紀錄片的發行和評獎周期，2003年的很多作品，如[戰爭之霧]、[捕捉弗萊德曼一家]等，都使用了以往故事片的發行模式和市場宣傳策略來獲取更多的關注。在2003年的紀錄片大潮中，HBO記錄片部在商業化的紀錄片制作發行中占到了重要的一席，獲得76屆奧斯卡提名的5部紀錄片中，就有兩部是由HBO投資制作和發行的（[捕捉弗萊德曼一家]和[我的建筑師]）。

但是，隨著紀錄片的商業化和對娛樂程度重視性的逐漸增強，傳統紀錄片作者的那種追求材料可靠性和轉述客觀性的原則似乎已經被淡化了。這從去年的[科倫拜恩的保齡]和[遷徙的鳥]就可以看出：越來越多的帶有強烈主觀推斷的旁白，使用預設的變形鏡頭和昂貴的35mm膠片進行拍攝，添加復雜的配樂來調動情緒，用流行的剪輯技術來設置劇情片一般的戲劇沖突，甚至是添加動畫片段和數字特效，等等?，F在，我們在電影院中可以看到更多的語不驚人死不休的，或者是充滿絢麗畫面和大量人為加工的“非故事性影片”（Nonfiction film）——這是現在流行的對紀錄片的新稱呼。這個稱呼也許可以準確地反映出這些作品的主旨在于“非故事性”而不是“紀實性”。

[戰爭之霧] Fog of War

2003年度最受好評的紀錄片，非[戰爭之霧]一片莫屬。紀錄片大師艾若爾·莫里斯（[細藍線]、[時間簡史]）將他的攝像機對準了美國前國防大臣羅伯特·麥克納瑪拉，通過訪談揭示了一些越戰期間美國政府的一些不為人知的內部事件，包括國家政策的制定、軍事戰略的細節以及公共關系宣傳的方方面面。麥克納瑪拉在這次訪談中承認了自己在戰略、政治和道德上犯下的一些錯誤，并將其歸結為“教訓”——這是本片的副標題：“羅伯特·麥克納瑪拉生涯中的11個教訓”；同時，他也淡化了美國政府的這些錯誤舉措所帶來的負面影響，正如他那句名言：“人為了行善可能不得不作惡。”

從這部紀錄片本身來看，片中對麥克納瑪拉進行采訪時，莫里斯對他的談話進行了過多的修飾和干涉，從問題的導向到對動畫媒介的使用（用來描繪廣島原子彈爆炸的場面），略為過度。但是，這些影片本身的微小不足無法屏蔽此片對當今美國社會意識形態的審視和批判的作用。從其本身的命題來說，這部紀錄片既沒有變成麥克納瑪拉自我標榜的宣傳片，也沒有變成莫里斯用來反對他和美國政府的小冊子，而是小心翼翼地在結尾處總結為對所有人類的警示，特別是那些新世界秩序下的領導人的警示。

[我的建筑師]

My Architect: A Son's Journey

納森尼爾·柯漢的這部紀錄片2003年在曼哈頓電影論壇劇院放映后立即大受歡迎，獲得了良好的口碑。納森尼爾·柯漢是已故著名建筑設計師路易斯·柯漢（代表作品包括舊金山現代藝術博物館、耶魯大學美術館等）的私生子，此片是他出于要對自己父親的了解，花了5年的時間四處采訪知名的建筑師，以其個人的經歷和收集的其父生前的各種錄像片段，來記述這位偉大建筑師的工作和生活，以及其如何完成設計工作的細節等等。

此片的力量在于結合了兩種時下流行的紀錄片風格：一種傳統的、帶有教育片類型的風格，用來記述路易斯·柯漢的一項又一項偉大的設計，片中對路易斯·柯漢生前的多個著名建筑進行了拍攝和采訪，成為此片中令人贊嘆的部分；另一種是帶有苦楚的、略含心理劇情片性質的風格，通過納森尼爾·柯漢自己的采訪和生活歷程來表達，包括對路易斯·柯漢所建立的三個家庭——一個正式家庭和兩個非婚家庭的采訪。這些看似充滿矛盾的元素，在這部紀錄片中被不加修飾的聯系在了一起，充滿了悲傷、寬恕和親人之愛。

[捕捉弗萊德曼一家] Capturing the Friedmans

[捕捉弗萊德曼一家]也許是今年最具戲劇性色彩的紀錄片了。此片紀錄了美國長島的一個猶太人家庭，在父親阿諾德·弗萊德曼和一個兒子杰塞·弗萊德曼被指控為猥褻兒童的罪名之后，所發生的方方面面。整個影片使用了弗萊德曼一家自己的家庭錄影來作為主要材料，其中包括了事發以后這個家庭的內部爭吵和生活的細節，然后添加了對當事人的采訪來從多個角度紀錄進行記述。這些或幸福、或難過、或令人激動的家庭錄影，成為了此片最突出的特點，展現了紀實性的力量。然而，正像一些人所說的，“事實是圓滑的”，本片所給出的材料，仍然無法證明弗萊德曼是否真的有過猥褻兒童的行為，導演安德魯·加瑞克也無法確定他所掌握的資料，并且在片中指出長子戴維·弗萊德曼拒絕給他部分錄影帶。

觀看此片的感覺有些和觀看電視節目《幸存者》的感覺類似，充滿一種令人吃驚的不安感覺，但是又不得不同時搔頭懷疑其中某些段落的真實性。同時，還有不少評論對于片中用故事片的手法來操縱觀眾的情緒表示不滿?？傮w而言，此片的導演安德魯·加瑞克如實地給出了弗萊德曼一家所拍攝的一些事件，盡管真偽未予置評，但仍然出色地傳達了應有的社會信息和議題。

[巴塞羅斯] Balseros

Balseros一詞在西班牙語里指的是“乘坐木筏的人”，在這里指的是古巴那些使用自制木筏偷渡過海去美國的難民。此片攝制開始于1994年夏天，7個古巴的偷渡者及其家人乘木筏向美國進發，途中的一個返回了古巴，其他人則被美國海岸警衛隊發現，被拘留在關塔那摩海軍基地。在這里他們遇到了本片的記者，在接下來的幾個月里，通過采訪紀錄下來有關其偷渡的一些過程和細節。當這些偷渡者被允許在美國居住以后，他們分布在邁阿密、新墨西哥、賓夕法尼亞等多處地點。7年以后，此片的作者再次找到這些人，對其重新進行了采訪，揭示和記述了他們在美國的生活和命運。

[巴塞羅斯]一片的少許的問題在于前半部分的題材略顯陳舊，有相當多的片段都是從其它電視新聞和紀實報導中截取的。其反映的問題，并無太多獨到之處，很多內容早已在之前的紀錄片中詳細描述過。另外，對音樂、特寫和慢鏡頭的使用過于頻繁，有填充時間和操縱情感的傾向。但是，此片的真正有力之處在于其后半部分，通過對多年以后的各個移民家庭的采訪，讓觀眾看到外來者在美國這個同時充滿著黃金與冷酷的地方，如何擁有其自己的生活空間，也了解到了美國下層社會的這些獨特人群的或好或差的生存狀態。

[地下風云] The Weather Underground

1971年2月28日，一個名為“地下風云”的激進組織在華盛頓制造了一起爆炸案，這起事件引起了美國全國性的安全恐慌。該組織是60年代末非?；钴S的一個反戰、反種族歧視的政治團體，他們相信一定需要武力和暴動才能夠結束越南戰爭和解決長期的政府信譽度低下的問題。70年代初，他們制造了一系列恐怖事件?，F在，這些歷史事件被這部紀錄片重新拾起，從一個側面映射了當今美國政府的對外策略和恐怖襲擊的種種情勢。該片本身并沒有對“地下風云”這個組織給予同情（盡管在所有的爆炸性事件中并未造成人員傷亡），而是分析了他們這種極端暴力傾向的起因和動機，并讓試圖讓觀眾去理解60年代的那些嬉皮士是如何轉化為左翼的激進分子的歷程。

很顯然，在處理這樣敏感的政治話題時，尤其是在今天這樣的環境下，該片不論怎樣處理都會招致兩極分化的評論和大量的爭議。認為這部紀錄片出色的評論認為，該片是對目前形勢的一個良好的參照，其內容中給出的暗示要遠遠大于直接的教誨，能夠令觀眾更加清楚的對比和反思現有的美國國內和國際的政治形勢；持反對意見的評論則稱該片缺乏對事實環境的記述，刻意回避最敏感的話題，從頭至尾都在試圖逃避紀錄片作者應盡的責任。