論陳孟昕工筆畫藝術

任何優秀的藝術都是內心情感與形式內容的和諧統一體。陳孟昕在他所熟悉的人物畫藝術中，用自己獨特的形式語言，創造的是一種熱情、自信、宏大、崇高的現代境界，一種強烈的情感震撼，這無疑是對當代熱烈沸騰、充滿生生活力時代的一個藝術反映。而現代情感的表現，又是中國畫現代形態確立的根本。從形式到境界，陳孟昕的人物畫創作都以其鮮明的現代形態，遠遠超越了古典人物畫苦澀的淡雅，冷逸的超然。

陳孟昕在第六、七、八、九屆全國美展，首屆和第二屆全國中國畫展上頻頻獲獎，成為學術界和收藏界廣泛關注的，具有代表性的學院實力派畫家。他的個人畫展在美國、加拿大、日本等國展出，近年出版了多部畫集，其藝術成果代表了二十世紀末中國畫革新的“現代流”，與這股大趨勢一樣，他也浩大、也雄強、也制作、也構成、也色彩、也嚴謹、也非古典，甚至也非傳統“筆墨”。陳孟昕制作不忘表現，他在制作中表現，在表現中制作；他以筆形統率筆墨，又以筆墨豐富筆形；他立足現代，卻處處不忘古典，他的藝術觀是立足于古典之精神而作現代形態的轉換。因此，他的中國工筆畫藝術，具備了當代中國畫的諸多長處而克服其弱點，由此而形成了自己藝術的獨特個性。

自上世紀八十年代末，一個由美術家親自實踐的中國工筆畫創新熱潮勢不可擋。肩負著這樣的歷史重任，當代工筆畫進入了一個新的超越行程。這種超越，已經不再把“逼真”或“寫實”作為目標，因為，得心應手的現代繪畫媒材，使“形似”問題已不再困擾畫家；這種超越，也不再是用某種新的“趣味”來重新改造。中國工筆畫的超越，是一種繪畫語言的再建設。我們看到，在有的工筆畫家那里，一方面傳承著精工細描的古典技法，而另一方面，在物象造型、結構畫面及畫境經營上又都結晶著現代人的意識與情感，從而，在對古典工筆畫形式語言的完善與醇化中，實現其精神主題的超越。

當代中國畫的創新固然取得了很大的成就，但是當人們迷戀于肌理時，制作的規范性、工藝性卻容易造成雷同化而形成個性的相對缺乏，容易造成形式與內容的脫節，以致喪失自我情緒的表現性。傳統筆墨固然具有極強的表現力，但流行千余年的筆墨程式太成熟、太古老，以至不改變乃至放棄其舊的程式，新的形式語言系統就很難建立。對舊的筆墨形式的否定卻會以削弱中國畫的表現性為代價。這種兩難窘況的存在事實，成為中國畫創新的一大難題。

陳孟昕的中國人物畫創作，最初是從“寫意”人物畫切入的。作品《栗子熟了的時候》曾在全國第六屆美展上嶄露頭角。作者在直接切入寫意畫“意”的本質的同時，通過抽象的筆墨，表現出物象之外的一種神情、一種風采。他始終以“閑和”的筆調刻畫人物，寫“閑和”的性情。傳達作者內心的情緒。他將其作品以傳統文人畫的現代形式出現，將傳統性與時代性融為一體，其作品是對近年來偏離藝術本質規律的創作框架的反駁，同時也是對本土文化價值的重新轉化?！兑皶缣斓貥洹贰ⅰ讹L采三秋明月》、《落花雖頻意自開》等作品，即是他近年來的探索性代表作。無論是顧愷之的“傳神寫照”，或是謝赫的“氣韻生動”在他筆下都賦予了新的含義。對畫家陳孟昕來說：“一個中國畫家如果不缺少才華，他的最大難題，莫過于如何面對自然、社會與人生了，就這層意義而言，中國畫藝術又是人生之道”。

畫家陳孟聽從把握中國畫藝術的內在本質出發，對古典形式加以創造性的轉化，直接在筆墨基礎上展開其繪畫的探索?；诒憩F要求的傳統中國畫，把自然物象作為表現情感的符號而予以虛擬化的處理，故往往具有較明顯的虛擬性、平面性和對現實的距離感。表現性的傳統筆墨也因此具有抽象性和擺脫物象束縛的自由性。中國藝術又講究對客觀事物的感受，重視藝術與客觀世界的某種心理的、哲理的、體式的、節律的微妙聯系，要求形式對物象的若即若離的超越。但縱觀古代畫史，筆墨形式對物象的超越是有限的，的確在表現當代意味上十分不夠。如果能把握住藝術與自然的微妙關系，自覺地超越客觀物象，進一步弱化空間意識，變異與修正傳統筆墨的形式以適應自我的需要，無疑可以在表現形式上開拓出更為廣闊更為自由的表現空間。

正是這樣，在這里，筆墨并未走到盡頭。陳孟昕在對傳統筆墨的吸收與轉換中，創造出一種不無幾分熟悉的陌生感，為中國工筆人物畫創造出一種非常獨特的形式語言，當這種形式出現在與其說是被大大弱化的空間，毋寧說是自覺的平面之時，它們有了一個可供馳騁的更為自由的天地?！杜撩谞栵L情》就是在這樣一種背景下誕生出來的，作品中墨彩的撞漬所形成瀟灑潑疏的肌理質感，無不顯現出作者寫意的功力和修養。作者試圖通過寫意和工筆兩個畫種在材料和技法的優勢上進行互補互融的實驗，來對中國畫的創作進行表達途徑的開拓和技法上的突破。此時作品風格已具備他以后的完整創作語言系統的雛形。畫面的人物動勢構圖已開始繁復化，但只是橫向排列式的，還沒有向縱向發展，色彩中寫意成分的墨色較為濃重，傾向于沉穩、古樸、厚重，作者對高原上那種自然景觀的曠達、豁朗以及游牧民族不馴的精神和對少數民族特色文化的癡迷，正好印合了他在長期寫意創作中形成的境界。

從獲得全國首屆中國畫展佳作獎的《秋之祭》中，我們可以看出，陳孟昕在作某種新的嘗試和試驗，并為下一幅作品《一方水土》作基礎性的準備?！肚镏馈分械娜宋镏挥袃蓚€，但人物五官、手、足造型開始用自我的方式歸整，人物服飾中運用的白粉撞漬的手法爐火純青，衣紋的穿插，疏密有致。色彩極度飽和、濃麗、凝重。背景中出現大量的植物烘托畫面，并大膽運用綜合材料，畫面中蠟筆的特殊效果，顯現出強烈的浪漫主義色彩。

經過《秋之祭》這幅作品的技術準備和實地的采風感受，陳孟昕的《一方水土》創作完成，獲得了全國第八屆美展優秀獎、省金獎?！兑环剿痢愤@件作品標志著陳孟昕在工筆畫藝術風格上的成熟，并具備了一套完整而又獨特的創作體系。被理論界稱之為二十世紀九十年代初期中國美術具有代表性的作品之一。

當我們站在《帕米爾風情》、《秋之祭》、《暖月》、《碑頌》等巨幅畫作前，感到的是一種難以名狀的沖動與激情，那分明可感的崇高與震撼，這種形式不正是體現著自然與人相溝通、相默契、相同構的絕好證明嗎﹖此也正應著清人沈宗騫的一句話：“所謂筆墨者，言以筆之氣勢，貌物之體勢，方得謂畫。”這才是中國畫“筆墨”的真正精神。陳孟昕并未斤斤計較于傳統筆墨的區區外形，而是立足其精神本質予以再創造與現代轉化，這無疑是對古典筆墨的深層次的借鑒、繼承與創造。陳孟昕的工筆畫藝術植根于傳統文化和古典詩韻中，融匯了色彩的現代觀念。賦古追思，傳情表意，使傳統富有了現代生命力，拓展了傳統繪畫的時空意識，豐富了中國古典繪畫的意境內容。作者在繪畫的肌理和技法技巧上的實驗上，創造了一套嶄新的工筆人物畫形式語言，為傳統的中國畫藝術注入了勃勃生 機，實現了他對傳統中國工筆畫的超越。