百煉千錘成大家

陳增勝藝術小傳

陳增勝，筆名潤、大勝，號心雨齋主。1941年5月出生于山東招遠。現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、山東畫院高級畫師、威海市美協副主席、威海畫院副院長、國家一級美術師，榮獲“2000年中國百杰畫家”稱號。國畫以花鳥見長，尤擅畫貓。作品曾先后7次入選國家級美展、書展，3次獲獎。多幅作品被收入《花鳥畫譜叢書》及其它畫集。一些黨和國家領導人、中國畫研究院、中國人民革命軍事博物館、北京國際會議中心、周恩來紀念館、臺北國立國父紀念館收藏有他的作品。3次赴韓辦展、講學，獲韓國總統金泳三特別獎。作品還曾在日本、新加坡、加拿大、荷蘭等國展出并獲獎。出版專著有《怎樣畫貓》、《百貓譜》、《為貍奴寫照》、《畫貓技法要談》、《濕法畫虎》等及個人畫集3部。先后在北京、南京等地舉辦個展10余次。入編《世界名人大辭典》、《東方之子》等40余部大典。

猴年將至，北京書畫界的朋友送給記者一本以猴為題材的掛歷。展開一看，記者立刻被那一幅幅生動傳神的群猴圖所吸引。這本掛歷的作者，就是我國著名花鳥畫家陳增勝。走進陳先生位于北京望京地區的寓所，記者驚喜的發現，他的賀歲新作《金猴獻壽》圖尚墨跡未干，喜慶之氣撲面而來。

被啟功先生稱為“中國實力派書畫家”的陳增勝，正處于創作的巔峰期。他的花鳥畫題材廣泛，技法全面，工寫兩長。大動物如獅、虎、猴，小動物如雞、天鵝、松鼠，在他的筆下無不應手成形。他尤喜畫貓，其作品最為生動傳神、渾樸溫潤，著名書畫評論家孫克稱其為當代畫貓高手。孫其峰、崔子范、王琦、丁井文等老一輩藝術家對他畫的貓均給予很高評價。近年來，陳增勝連續出版了3本畫選，一本比一本更精妙。每每有新作問世，都常常如石擊水在畫壇激起波瀾。最近的例子是日前在“盛世國風——2003年中國畫年展”中獲一等獎的佳作《仙客來矣》，畫中僅一窗一月一花一草一只貓，構圖何等簡潔，可內涵卻極為豐富，任你浮想聯翩，難怪評獎時好評如潮。

交談中，得知陳先生曾走過頗為艱辛坎坷的學藝之路。普通山東農家出身的陳增勝從小就喜歡畫花，這也許是受祖父愛花的影響，也許是受同鄉著名畫家王友石、孫其峰事跡的熏陶，總之，他讀小學時就開始畫花，后來又畫小貓小狗。“文革”時迫于形勢改畫人物。“文革”結束后他又新主攻花鳥畫，兼學山水畫和書法。談到動物畫，陳先生說他所以選擇畫動物，特別是畫貓，一來是打心眼里喜歡動物，二來也是受客觀條件限制。當時家里經濟困難，是妻子咬咬牙，從每月全家只有幾十元的微薄生活費中拿出8元錢，給他買了一只小花貓當“模特”。于是他平時用心觀察貓的生活習性、悉心揣摩貓的心理活動、做畫時便可以精心表現貓最本質最可愛的瞬間形態了。當然，陳增勝從藝路上的第一個里程碑應該是豎在他進修的天津美術學院。1986年，他46歲了，已不算年輕，但為了他所鐘愛的書畫藝術，毅然進入天美師從孫其峰教授進修花鳥畫。當時沒錢住旅店，他就住在孫先生的工作室內，白天學畫，夜晚搭幾把椅子鋪開被褥便睡。在那段求學的日子里，他生活上省吃儉用，時間上分秒必爭，整日臨畫、作畫，一有機會就向師長求教，不肯有半日輕閑。陳增勝這段時間苦學的成果是在書畫界引起熱烈反響的《百貓圖》問世和《怎樣畫貓》專著的出版熱銷。后來，他成為威海畫院的專職畫家，爾后又赴京進入中國畫院隨崔子范先生進修，幾經錘煉，其獨特的藝術風格日臻成熟，藝術成就如日中天。

當今畫壇，創新是主旋律。中國花鳥畫如何走出古典文人畫的窠臼，走出一條與時代同步的新路，是每一個對藝術和對社會有責任心的中國花鳥畫家都極為關注并積極探索的問題。談到這點，陳先生感慨地說，藝術家不能完全否定傳統，因為傳統是根基；藝術家更不能放棄創新，因為創新才有生機。國畫藝術巨匠齊白石說得好：“學我者生，似我者死。”石濤也精辟地論證過“筆墨當隨時代”的道理。每一時代的優秀藝術品都是當代社會生活的反映，是當代藝術家創造性勞動的成果，而決不應是過去時代藝術品的簡單模擬。盡管花鳥畫不如山水畫、特別是人物畫那樣較易于與時代同步，但是只要遵循前輩大師所指出的“外師造化，中發心源”的創作規律行事，也照樣可以有所作為。

縱觀陳增勝幾十年的創作實踐活動，品味他歷年創作的那些為圈內外人士所稱道的佳作，可以清楚地看出他所走過的探索創新軌跡，是那樣的扎扎實實和成就斐然。書畫評論界的專家們評說，陳增勝的花鳥畫作具有如下特色。一是注重寫實，具備嫻熟的造型功力；二是注重傳統，能夠學貫百家，集眾長而自運；三是賦色淡雅，格調清新，注重寫意性與裝飾性的巧妙結合；四是注重詩情與畫境結合，意象與哲理同化，作品充滿生命激情和美學內涵。書畫界前輩大師崔子范贊揚陳增勝的作品“既有生活美，又有情趣感”。他的老師孫其峰先生則評價他的繪畫理念為“師造化，重創新”。專家們的評論是客觀而精到的。翻開陳增勝的畫選，那眾多令人賞心悅目的花鳥畫力作，就是這些評價的最好注腳。譬如，他的丈二匹巨幅新作《綿綿草坪鎖白云》，畫面上62只白貓，或騰躍奔逐，或嬉戲小憩，形態各異，只只傳神，猶如一首交響樂般的動人心弦；《水上芭蕾》描繪的是荷塘里的一群昂首齊鳴的白鵝，本來極為普通而常見的鄉村小景，經陳增勝妙筆生花，卻被賦予濃郁的現代氣息和文化底蘊；《月圓西廂》刻畫的是兩只芭蕉樹下、庭閣之間旁若無人、相依相偎、卿卿我我的貓咪，面對此情此景，觀眾的想象空間便自然會拓展開來，或許會聯想到古典愛情悲劇《西廂記》的故事，或許還會由此思考諸如戀愛、婚姻、家庭之類的倫常之理；《主人不在家》畫的是一只貪饞地窺視魚缸中游魚的小花貓，作品人性化的表現手法和它所傳達的濃郁的生活情趣令人拍案叫絕。總之，陳增勝的花鳥畫已經超越了傳統花鳥畫蒼白寡淡、荒寥肅疏的創作風格，他的作品以小寫意的手法營造了全新的水墨語境，把筆下的動物置于鮮活、清新的現代環境之中，洋溢著時代風采和生活情趣，從而形成了他清新怡人的藝術風范。

談到自己的藝術追求，陳增勝說：我歷來重視表現作品的時代感和親和力，因為你的畫是給現代人看的，是應該讓現代人喜歡看和能看懂的。只有以此為標準選取創作題材和選擇表現手法，其作品才能與時代合拍，引起觀眾共鳴。比如，過去國畫界推崇文人畫，但舊的文人畫大都是文人之間的酬酢唱和之作，因為有著共同的生活背景和文學修養，題材可以高古空靈，表現手法也可以不必那么具像，即可相互間心領神會。而如今時代不同了，中國畫要生存和發展，就要走進市場，走進尋常百姓人家，如果你還是循著文人畫的創作思路，作品與時代風貌與大眾生活不沾邊，怎么可能得到大眾的認同和喜愛。即便你也要畫了給文人看，可現代文人與舊文人已不可同日而語，當今文人已很少有飄然若仙、吟風弄月的雅士、居士，而更多的是游走于市場、商場和科研戰場間的現代經濟型、科研型文人，他們的所思所想、所愛所恨，他們對藝術品的鑒賞標準總是打著現代的烙印。因此，畫家只有具備強烈的現代意識、大眾意識，深入觀察生活，匠心獨運地表現生活，才能打開取之不竭的藝術源泉，創作出為社會所認同、為大眾所歡迎的佳作。

對于陳增勝的這番感悟，記者深信不疑，在這條曲折而艱難的探索創新途程上，他已經傾注了太多的心血。他不是用筆墨在作畫，他是用心血在作畫。但是他無怨無悔，正在滿懷豪情的準備迎接新的挑戰。因為，把更好更多的作品奉獻給大眾，奉獻給這個繁花似錦、氣象萬千的新時代，是陳增勝的不懈追求。