ＢＯＮＵＳ：其它不容遺忘的經典卡通之作

三個和尚vs聰明的一休

《三個和尚》

毋庸置疑，這部作品代表了中國動畫片的最高成就。將民俗繪畫的風格和抽象的意境結合得完美豐滿，是這部作品的最大特點。二胡與嗩吶塑造的角色內心世界也非常的令人信服。反正只要是看過的人，都會記得一個小和尚，一個高和尚和一個胖和尚的形象。更高超的是這部作品所要反映的理念。“一個和尚挑水喝，兩個和尚擔水喝，三個和尚沒水喝”這句諺語正是對人性的針砭。不要老是說國產動畫沒有境界沒有思想，《三個和尚》這種含沙射影的揭批嘲諷絕對是前無古人后無來者的。

本片曾獲歐登塞國際電影節銀質獎、西柏林國際電影節銀熊獎、埃斯尼奧國際電影節最佳畫片獎、馬尼拉國際電影節特別獎、中國金雞獎優等影片獎、文匯電影獎最佳美術片獎等多項獎項。

《聰明的一休》

相比之下，日本來的一休和尚更具有親和力。記得有段時間，打坐參禪和“提問回答”成為了流行。

一休和尚真有其人，據說是得道的高僧，但又放浪形骸、游戲人間，身為僧侶竟然娶妻生子，是一個傳奇般的人物。動畫片里的一休尚在少年階段，出生高貴，是南朝的皇子，因政治糾葛自幼被逼出家，然而天性樂達，機智過人，于是揭開了一幅幅趣味盎然的生活畫卷。雖然有狡黠的一面，一休的天性還是淳樸的，有些死腦筋，他的思緒常常會深陷佛法和世情的矛盾糾葛之中。

用孩子的智慧解決大人社會的爭端，創作者是懷著一顆充滿希望的心賦予一休那樣一個近乎完美的人格。其實不妨仔細思量一下，較早時候日本動畫片的主角，絕大部分都是完美人格的擁有者。

孫悟空vs孫悟空

西天取經四人組

我們應該把《大鬧天宮》中的猴子和西游記里的四個和尚區分開來，在那個時候，孫悟空還不是受戒的僧人。當然我們也不能拿《龍珠》中超級賽亞人孫悟空說事兒。反正取經四人組就是那參加“印度除妖旅行團”的四個和尚。

記錄這個團隊光輝事跡的動畫片有《人參果》、《金猴降妖》和《豬八戒吃西瓜》。其中尤以根據“三打白骨精”改編的《金猴降妖》最為生猛。但是，從整部作品中我們也可以看到悲觀的一面——真理的追尋者并不具備明辨是非的能力，反倒是出生流氓無產階級的前黑社會分子的打手更具有解決實際問題的水平。

其實，真正把取經四人組的事跡印入當代人腦海的并非是小說、電視劇或是動畫作品，而是那一套小人書。現在仍有人回憶著翻看《西游記》連環畫那會兒的兒時記憶，那可是要比現今觀摩美國大片更刺激的回憶。

日本人后來拍了個《最游記》，借《西游記》的故事和人物原型講了一個更為離奇的故事（曾于去年的雜志上作過介紹）。時過境遷，人頭改換，四人組面貌一新，活脫脫一支視覺系樂隊的干活。但是不變的是，冒險仍在繼續，傳奇仍在他們的腳下延伸。

《大鬧天宮》

上海美術電影制片廠分別于1961年、1964年攝制，導演萬籟鳴，美術設計張光宇、張正宇。影片汲取中國傳統的繪畫、音樂和表演等藝術特點，具有鮮明的民族風格。配樂也使用了京劇的鑼鼓點，因此是非常能體現中國傳統藝術的一部佳作。本片上集于1962年獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎，1963年獲第二屆電影百花獎最佳美術片獎；上下集于1978年獲第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，1982年獲厄瓜多爾第5屆基多國際兒童電影節三等獎，1983年獲葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎。

阿童木vs阿拉蕾vs變形金剛

《阿童木》

幾乎所有20世紀70年代出生的國人們接觸的第一個外國卡通人物，都是從一個機器人開始的——阿童木，一個20年前全國聞名的名字，帶領著天天向上的好少年好兒童們茁壯地成長，啟發他們探索求知的念頭。阿童木是“ATOM”的音譯，即為“原子力男孩”之意，也有“ASTRO-BOY”（宇宙男孩）的稱謂。頭發尖尖的機器少年，十萬馬力的運動極限量，能夠騰云駕霧，配備X光眼、激光射線和機關槍等隨身裝備。閑時會和人類的小孩一同上學，關鍵時刻總是充當拯救世界的英雄。他是已故漫畫大師手冢治蟲筆下最知名的動畫人物，也是有史以來知名度最高的機器人動畫人物之一。手冢在60年代創造了阿童木，以及幻想中的阿童木出生的年代——21世紀中葉，一個機器人大量應用于生產生活的年代。手冢甚至在漫畫中為機器人爭得了法律上的權益，通過賦予機器人人格權力的方式徹底地顛覆了人類法制的傳統。

雖然阿童木的故事仍然帶有很強的悲劇色彩，看過漫畫的朋友們應該會對大批機器人遭人類蹂躪的景象記憶猶新（不亞于《駭客帝國》的動畫版）。但是阿童木這個人物，倒是第一個樂觀化的藝術創造。一個有心的機器人，僅此而已。雖然單薄了些，就初創階段的日本SF漫畫來說，已是了不起的成就。

《阿拉蕾》

阿拉蕾可能是有史以來最搞笑的機器人。迷迷糊糊的IQ博士創造了她，更客觀地說，是鳥山明創造了這個上世紀80年代風靡一時的動漫卡通人物。或許阿童木身上還有些底層人民受壓迫的沉重感，然而在阿拉蕾生活的企鵝村里卻是天天洋溢著無厘頭的溫暖。許多人認為《龍珠》是鳥山明最好的作品，但阿拉蕾的整體性卻是最強的。和阿童木比較起來，阿拉蕾的實力更強，至少我們不記得她有被邪惡勢力打敗過，她的力量簡直就是無限。除了不會飛和沒有裝備遠程武器以外，各方面的素質簡直無敵。

阿拉蕾是個很懵懂很無知的小女生形象，天性樂觀，沒有一點身段有些水桶腰，戴一幅大大的眼鏡（真不明白為什么機器人還要戴眼鏡，手工調整一下焦距不就可以了？）愛好是喜歡玩大便和把自己的頭當足球踢，身邊有一群損友，一家子都是二百五，身邊時時會冒出些莫名其妙的不速之客。據考證，阿拉蕾很可能是第一個惡搞派的機器人。

《變形金剛》

這部動畫片絕對堪稱經典，現而今30左右的男人中還不乏收集變形金剛模型者，DVD也是非常的好賣。故事其實還是比較老套的，無非還是正義和邪惡的戰斗，然而變形這個概念做得實在是太巧妙了。一個機器人可以變形成一輛車、一架飛機、一把槍、一個錄音機或是鳥、狗、恐龍什么的，幾個機器人可以拼搭成一個超大的機器人。想當初一個變形金剛的玩具可以賣到300塊人民幣，可能相當于現在的800塊吧！就算這樣，還有很多父母耐不住小孩子的請求跑去買。和前面提到的機器人不同，看阿童木看阿拉蕾，我們會把他們當作人一樣看待，但是看到擎天柱和威震天，我們還是把他們直接當作了機器人。看來以貌取人還是沒有說錯。

歐洲卡通代表作

《丁丁歷險記》

活在這個世界上，年齡越大真正喜愛的東西越少。人總是在念舊，一看到什么眼熱的東西，就會大聲地喚出來“哎呀呀，我記得……”、“想當年我也……”用這樣的方式來拉近與從前的距離。因此來自比利時的老丁丁夠份量夠資格以任何矜夸的語言來回味，且不說他抵得上我們當中大多數人至少3倍的年齡，也不說他從上世紀80年代初開始，已經接二連三地在23本系列連環畫和國內的讀者們打過照面，單單今年因正值他的75周年華誕而引發的一系列紀念活動以及帶來新一輪的“丁丁熱”，比利時政府甚至因此發行了印有丁丁和白雪圖案的10元面值歐元，都已經足以說明他的不朽生命力。《丁丁歷險記》，它很可能是你從父母手里得到的第一本小人書，也是第一本適合用來讀一輩子的漫畫經典。

主人公丁丁的身份是一名記者，來匆匆也去匆匆，總是不辭勞苦地奔走在世界各地。可是他一會兒在剛果和野生動物打交道，一會兒又跑到月球上探險，一會兒在美洲挫敗某個犯罪團體，一會兒又在中東幫助警方一起殲滅販毒集團，甚至還跑到中國支持被侵略一方的反抗，身兼偵探、冒險家、社會活動家為一體，勇敢、機智、正直是他的性格坐標。

“丁丁”的作者埃爾熱是比利時著名的兒童漫畫家。在《藍蓮花》和《丁丁在西藏》兩集中，埃爾熱塑造了中國朋友“張”這樣一個形象。熟知“丁丁”掌故的都知道，“張”確有其人，乃是替齊白石、鄧小平、密特朗、蔣中正、司徒雷登等名人塑像的中國第一代雕塑家之一，名叫張充仁。1934年，《丁丁歷險記》已出版了23冊，被譯成50多種語言，在世界各地引起巨大反響。與此同時，埃爾熱公開表達了讓丁丁去一趟還沒有去過的中國的創作計劃，但他擔心無法在漫畫中真實地勾畫一個不熟悉的國度，這時比利時Leuven的中國學生輔導員戈賽神父介紹他認識了27歲的張充仁，從此《藍蓮花》的劇情在埃爾熱的筆下和現實生活中同時展開。張不僅為埃爾熱傳授中國畫如何勾畫和上色等技巧，并且還為他描述中國正在發生什么，即日本侵略中國這一事實，因此，他所告訴埃爾熱的那個真正的中國，與西方所了解和愿意相信的相去甚遠。在書中，“張”是丁丁的好朋友，一個謙虛勇敢的中國人，代表了國難當頭時的有為青年，而畫面上的方塊字，如“打倒日本帝國主義！”、“打倒日本！”均出于張充仁的親筆。這使《藍蓮花》成了揭發日軍侵華罪行、爭取國際聲援的武器。張充仁回國以后，遠在歐洲的埃爾熱一直沒有忘記過這段友情，不停地尋求好友的下落，還創作了《丁丁在西藏》，讓丁丁在西藏的一個山洞里找到了失散多年的朋友。現實中，丁丁與張的重逢已是1981年。埃爾熱把張充仁接回比利時的那天，兩位年過古稀的老人滿含熱淚，緊緊擁抱，電視臺向全歐洲電視觀眾傳送了這感人的一幕，印刷廠開始日夜不停地再版加印《藍蓮花》。

《國王與小鳥》

這是一部觀看時非常流暢的法國動畫片。不過聽說它的制作卻不甚流暢，從1953年開始，耗費了法國動畫大師PaulGrimault五年時間，卻又夭折。直到20年后，終于在其他導演的幫助下完成了制作。影片把丹麥作家安徒生的童話《國王與掃煙囪的》與法國大革命結合了起來。安徒生的童話其實不是那么的單純，隱隱有種暴力美學在里面，而綜合了其童話風格的《國王與小鳥》，更是用暴力把法國式的幽默表現得淋漓盡致，成為一代經典。

《國王與小鳥》出自法國導演Paul Grimault和另一位劇作家Jacques Prévert之手。該片曾獲得法國Prix Louis Delluc大獎年度最佳影片。此外，《國王與小鳥》的電影音樂作者是波蘭著名作曲家Wojciech Kilar，這位作曲家還替美國影片《天使之城》和波蘭斯基的《第九道門》、《鋼琴師》作過配樂。

準確的說《國王與小鳥》不是一部可以吸引小朋友眼球的動畫片，其中鳥爸爸搞笑的動作和幽默的語言除外。但片中的寓意的確不是孩子們能看得懂的。故事應該是在影射法國大革命，片中的“夏爾第五加三等于第八，第八加八等于第十六陛下”讓人輕易聯想到路易十六，而陰暗的地下城也就是巴士底獄的翻版。牧羊女和掃煙囪小伙子向往著自由和愛情，在沒有窗戶的世界他們還有通往自由的煙囪。而最具反抗精神的莫過于小鳥——鳥爸爸。它從國王的槍口下拯救自己的兒子，毫不留情地嘲笑國王的色厲內荏，甚至鼓動豺狼虎豹來推翻國王，駕馭著巨型機器人將整個王國摧毀成一片廢墟。

不同于美國或者日本的片子，歐洲的動畫片總是彌漫著一股深深的人文氣息和懷舊的顏色。以動畫片的形式來表達對于某種暴力的摧毀，一點也不血腥。在這個童話世界中，黑暗的宮廷也變成了勇敢者和聰明人亮相的舞臺。孩子從這部片子里看見的不是可怕的革命，而是幽默的暴力。法國人的天性在這里表露無疑。當片中壞事做盡的國王最后得到了應有的懲罰，被機器巨人的鼓風機越吹越遠，飛離了這座古老的王國的時候，不管理解不理解這部片子內涵的人都會歡欣雀躍。這樣就夠了。