明天，舞臺(tái)藝術(shù)何去何從

年年各大城市有辦不完的藝術(shù)節(jié)，但多以“曲終人散”為結(jié)局。

藝術(shù)如何走出邊緣困境，\"評(píng)獎(jiǎng)戲\"該怎樣避免曲終人散，\"專家戲\"緣何叫好不叫座，國(guó)有劇團(tuán)該如何面臨生存的困境......不久前結(jié)束的第七屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)把困惑再次推到臺(tái)前，人們不禁要問：舞臺(tái)藝術(shù)的明天在哪里？

傳統(tǒng)藝術(shù)，在邊緣化中守望

“希望在座的朋友給楚劇扶扶貧，拉兄弟一把。”在第七屆中國(guó)藝術(shù)節(jié)（以下簡(jiǎn)稱“七藝節(jié)”）的新聞發(fā)布會(huì)上，楚劇《娘娘千歲》的導(dǎo)演余笑予極力想用“江湖式”的幽默來掩飾楚劇面臨的艱難境況。據(jù)了解，這個(gè)劇目在公演之前，一共只出了百來張票，其中還包括贈(zèng)票。

和楚劇一樣，中國(guó)傳統(tǒng)戲曲經(jīng)受流行文化的沖擊，昔日的文化傳統(tǒng)今天卻難以走出邊緣化的怪圈。而一些地方小劇種，正以前所未有的加速度相繼消亡。在浙江，存在于紹興新昌、諸暨一帶民間的目連戲，剩下的10個(gè)傳人個(gè)個(gè)都是老者；溫州的甌劇，也在不久前因后繼無人而消亡。據(jù)稱，僅江西一地，平均每年就有超過20種地方戲因不及時(shí)挽救而滅絕。即使京劇、越劇、黃梅戲等一些已經(jīng)由地方走向全國(guó)的大劇種，同樣也在夾縫中苦苦掙扎。

“熟悉的東西最珍貴，不能棄之如敝屣。”臺(tái)灣作家蔣勛這樣看待民族傳統(tǒng)文化。隨著時(shí)光的流逝，我們沒有必要為個(gè)別藝術(shù)模式的消亡扼腕嘆息，但幾千年流傳的民族傳統(tǒng)文化的正根，是我們賴以生存的精神家園。必須守住自己的根，遵循藝術(shù)規(guī)律不斷加以創(chuàng)新，我們的民族文化才能保持生機(jī)和活力。

在“七藝節(jié)”上，河北省唐山市的地方戲唐劇廣泛吸收了人們更為熟悉的京劇、評(píng)劇、河北梆子的表演形式，對(duì)其母體皮影戲的唱腔、音樂進(jìn)行了改革創(chuàng)新，樸素迷人的風(fēng)格使人眼前一亮。

現(xiàn)代音樂劇，能演多久？

中國(guó)音樂劇的創(chuàng)作水準(zhǔn)到底怎樣？“七藝節(jié)”中的三部中國(guó)原創(chuàng)音樂劇正好成為音樂劇創(chuàng)作現(xiàn)狀的縮影。一部《快樂的推銷員》讓觀眾在快樂中感受真情；《五姑娘》則在中國(guó)音樂劇的探索中力求將中國(guó)民間風(fēng)情與音樂劇體裁相結(jié)合；《藍(lán)眼睛，黑眼睛》則用紀(jì)實(shí)的風(fēng)格講述了一個(gè)感人的異國(guó)戀情故事。應(yīng)該說，能有三部作品入圍文華新劇目獎(jiǎng)并參與競(jìng)爭(zhēng)大獎(jiǎng)，這的確說明了中國(guó)音樂劇創(chuàng)作在向前發(fā)展。

然而，三部音樂劇能夠走進(jìn)“七藝節(jié)”可謂道路坎坷，而能否在藝術(shù)節(jié)后真正進(jìn)入演出市場(chǎng)并收回成本甚至有盈余依然更是個(gè)未知數(shù)。據(jù)了解，入圍藝術(shù)節(jié)文華獎(jiǎng)新劇目獎(jiǎng)的三部音樂劇，在市場(chǎng)運(yùn)作上都存在不同程度的問題。它們的創(chuàng)作初衷都與市場(chǎng)操作無關(guān)，劇目產(chǎn)生以后，制作方對(duì)于市場(chǎng)運(yùn)作也都沒有作整體的考慮，以至于即使在中國(guó)藝術(shù)節(jié)上獲獎(jiǎng)，也很難在市場(chǎng)上得到相應(yīng)的經(jīng)濟(jì)回報(bào)，更不可能像國(guó)外經(jīng)典音樂劇那樣在市場(chǎng)上連續(xù)上演。據(jù)藝術(shù)節(jié)組委會(huì)提供的資料，每部入圍文華獎(jiǎng)新劇目獎(jiǎng)的作品必須演出50場(chǎng)以上才有資格參加評(píng)選。這三部音樂劇雖然在藝術(shù)節(jié)前都分別演滿了50場(chǎng)，但《五姑娘》和《藍(lán)眼睛，黑眼睛》的50場(chǎng)中有很多場(chǎng)次是在采用簡(jiǎn)裝版形式，并且藝術(shù)質(zhì)量達(dá)不到原有創(chuàng)作水準(zhǔn)的情況下“硬”演下來的。而《快樂的推銷員》首演3年多來，即使算下來有100余場(chǎng)演出，但平均一年僅演出30余場(chǎng)，距音樂劇市場(chǎng)化運(yùn)作應(yīng)該達(dá)到的長(zhǎng)線演出目標(biāo)相差甚遠(yuǎn)。而且，為了問鼎文華大獎(jiǎng)，每部戲又在原有的基礎(chǔ)上進(jìn)行內(nèi)容上的修改和經(jīng)濟(jì)上的追加，獲獎(jiǎng)成了劇組有意無意的唯一奮斗目標(biāo)，而市場(chǎng)的成本核算和市場(chǎng)的承受與回報(bào)在這里都視而不見了。

實(shí)際上，過去人們往往羨慕歐美音樂劇能夠在百老匯或倫敦西區(qū)的舞臺(tái)上常年立足，而國(guó)內(nèi)的專家們?cè)谘芯繝?zhēng)論音樂劇的問題時(shí)總是停留在其表演和制作樣式上，而對(duì)音樂劇本身的產(chǎn)業(yè)化運(yùn)作卻關(guān)注較少。殊不知，音樂劇是一項(xiàng)在商業(yè)運(yùn)作基礎(chǔ)上建立起來的，它集音樂、舞蹈、戲劇和舞臺(tái)制作等全方位元素于一身的藝術(shù)產(chǎn)品。如果音樂劇的創(chuàng)作初衷以商業(yè)化運(yùn)作為目的，那就一定要考慮到將來在市場(chǎng)上的經(jīng)濟(jì)回報(bào)，使得創(chuàng)作水準(zhǔn)與經(jīng)濟(jì)回報(bào)程度同步，這樣才能大投入大產(chǎn)出，創(chuàng)作時(shí)目標(biāo)瞄準(zhǔn)市場(chǎng)，創(chuàng)作出來的藝術(shù)產(chǎn)品一年演上百場(chǎng)，不僅能收回成本，還能贏利。著名作曲家譚盾曾說及國(guó)外歌劇院的市場(chǎng)運(yùn)作，“一個(gè)300人左右的歌劇院，至少有120人在做銷售工作。”

“評(píng)獎(jiǎng)戲”，何時(shí)不再刀槍入庫(kù)？

上海東方青春舞蹈團(tuán)帶著大型原創(chuàng)舞劇《霸王別姬》來到“七藝節(jié)”角逐文華大獎(jiǎng)，劇團(tuán)在宣傳時(shí)再三強(qiáng)調(diào)，該劇的創(chuàng)作不只是為了“評(píng)獎(jiǎng)”，還是劇團(tuán)的“吃飯戲”。據(jù)了解，《霸王別姬》已有450萬票房收入在手，今年的國(guó)內(nèi)外演出檔期早已排滿，海外演出訂單則排到了2006年。

相對(duì)于《霸王別姬》的“霸氣”，參加“七藝節(jié)”的大多數(shù)劇團(tuán)則顯得底氣不足。業(yè)內(nèi)人士稱，我國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)一直沒有走出“評(píng)獎(jiǎng)是目的，倉(cāng)庫(kù)是歸宿”的怪圈。浙江歌舞劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)陳西泠說，每臺(tái)參加評(píng)獎(jiǎng)的舞劇，投資都在500萬元以上，要想收回投資，基本上是\"不可能完成的任務(wù)\"。為了防止評(píng)獎(jiǎng)結(jié)束后\"樹倒猢猻散\"的局面，大部分參與評(píng)獎(jiǎng)的劇目都有兩個(gè)版本，拿\"豪華版\"評(píng)獎(jiǎng)，用\"簡(jiǎn)易版\"糊口。蘇州昆劇院院長(zhǎng)蔡少華說，為了角逐文華獎(jiǎng)，大部分劇團(tuán)都會(huì)廣邀各地精英排演\"沖獎(jiǎng)\"劇目，不管最后有沒有得獎(jiǎng)，評(píng)獎(jiǎng)結(jié)束那天就是劇組解散的日子，\"一場(chǎng)戲從一開始就已經(jīng)注定了進(jìn)倉(cāng)庫(kù)的命運(yùn)。\"

為了不讓“評(píng)獎(jiǎng)戲”在評(píng)獎(jiǎng)過后淪落為“倉(cāng)庫(kù)戲”，強(qiáng)調(diào)“評(píng)獎(jiǎng)戲”的市場(chǎng)性，組委會(huì)首次為參評(píng)劇目設(shè)置了一個(gè)前置條件，每一部參評(píng)劇目必須在“七藝節(jié)”之前演滿50場(chǎng)。然而，很多戲?yàn)榱藴悵M50場(chǎng)，在\"七藝節(jié)\"之前\"大甩賣\"，劇組人員每天跑企業(yè)希望老板包戲，一場(chǎng)戲演出成本10萬元，兩三萬元就\"賤賣\"了。一臺(tái)音樂劇在某音樂廳敞開大門用\"簡(jiǎn)易版\"義演，演一場(chǎng)算一場(chǎng)，演一場(chǎng)虧一場(chǎng)，其中一場(chǎng)只有10名觀眾。

雖然我國(guó)每年排演的劇目達(dá)5000余種，平均每天有十幾部新劇上演，但能夠留下印象的卻沒有幾部，更不要說有像英國(guó)音樂劇《貓》那樣風(fēng)靡23年，演出9000余場(chǎng)的作品問世。有的劇團(tuán)一年到頭下來，竟然沒有為普通老百姓演出過一場(chǎng)節(jié)目，也就不足為奇了。面臨市場(chǎng)的挑戰(zhàn)，如果不重視票房，藝術(shù)的生產(chǎn)將失去原動(dòng)力，最后也就只能走上絕路。

“專家戲”，如何贏得觀眾掌聲？

一曲大戲，雖不乏名家為之鼓噪甚至炒作，但往往匯報(bào)演出一兩場(chǎng)之后就馬放南山。長(zhǎng)期以來，無論是文藝創(chuàng)作還是所謂的各式各樣的評(píng)獎(jiǎng)和排行榜，往往容易導(dǎo)致一種現(xiàn)象的出現(xiàn)：叫好不叫座。專家和觀眾之間的看法經(jīng)常是大相徑庭，專家眼中的好戲難以迎來觀眾的掌聲。

為了解決這一難題，這次中國(guó)藝術(shù)節(jié)創(chuàng)造性地設(shè)立了觀眾評(píng)審委員會(huì)，在專家參評(píng)的文華獎(jiǎng)揭曉之前，由這些業(yè)余的觀眾評(píng)委投票評(píng)選出10個(gè)\"觀眾最喜愛的劇目\"和20位\"觀眾最喜愛的演員\"。

“專家戲”這種現(xiàn)象雖然在“七藝節(jié)”依然延續(xù)，但組委會(huì)的這種探索卻讓我們看到了走出怪圈的希望。實(shí)際上，像云南話劇團(tuán)的《打工棚》、北京人藝的《北京南院》、小百花越劇團(tuán)的《第一次親密接觸》，正是由于擁有更多的百姓視角，實(shí)現(xiàn)了專家的藝術(shù)探索和百姓的欣賞口味的有機(jī)結(jié)合，在藝術(shù)節(jié)期間則出現(xiàn)了一票難求的局面。

“藝術(shù)不能長(zhǎng)在花盆里，也不能生在半空中，必須眼中有觀眾”，這是參加“七藝節(jié)”的觀眾評(píng)委何吉的一句口頭禪。只有當(dāng)藝術(shù)與觀眾走出“專家戲”的怪圈，在不否定專家取向的同時(shí)將觀眾的需求放在首位，就能贏得觀眾，贏得市場(chǎng)。

劇團(tuán)生存，期待走出困境

“中國(guó)擁有3．7億兒童，而全國(guó)只有22個(gè)專業(yè)兒童話劇團(tuán)，平均算下來，1680多萬個(gè)孩子才擁有一個(gè)專業(yè)兒童劇團(tuán)，兒童劇團(tuán)的生存咋就這么難？\"這是參加中國(guó)藝術(shù)節(jié)的兒童劇團(tuán)揮之不去的困惑。

“多演多賠，少演少賠，不演不賠。”浙江兒藝的負(fù)責(zé)人朱美英在談起自己劇團(tuán)面臨的生存怪圈時(shí)，不無尷尬地坦言，“浙江的兒童劇一般票價(jià)在5元左右，10來年都沒有變化。除去場(chǎng)租和包車費(fèi)，劇團(tuán)手里大約只剩1．5元。按每場(chǎng)1000人計(jì)，收入1500元，需要用于演職員的勞務(wù)、住宿、交通和演出消耗等開支，最后往往所剩無幾甚至虧損。如果票價(jià)高一點(diǎn)，恐怕學(xué)校和孩子們都難以接受，又會(huì)出現(xiàn)無人問津的局面。\"

不只是兒童劇團(tuán)，當(dāng)前國(guó)內(nèi)絕大多數(shù)文藝團(tuán)體都面臨著同樣的生存怪圈。盡管文化消費(fèi)正快速增長(zhǎng)，但許多劇團(tuán)演出的戲沒人看，百姓愛看的戲他又不演，處境艱難也就不足為奇。

我國(guó)文化產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)繁榮局面，一個(gè)最大的因素就是社會(huì)辦文化的介入，10多年前國(guó)家對(duì)文化一包天下，到如今政府投入的份額已經(jīng)降低到不足1／3。雖然這次\"七藝節(jié)\"沒有看到獨(dú)立民營(yíng)文藝團(tuán)體的身影，但我們還是可以欣喜地發(fā)現(xiàn)，許多劇目的創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)了投資渠道多元化。我們還看到一些劇團(tuán)正在突破體制的桎梏，紛紛依靠市場(chǎng)意識(shí)和企業(yè)運(yùn)作解決生存問題，期待著走出困境。