簡論中國畫的欣賞在高中審美教育中的意義

２００３年４月，國家教育部制訂的新《普通高中美術課程標準》目標中重要的一點是鼓勵學生在感受、體驗、參與、探究、思考和合作等學習活動的基礎上，形成有益于個人和社會的情感、態度和價值觀。使學生較為全面地了解美術與自我、美術與社會、美術與自然等方面的關系，引導學生熱愛祖國、理解美術文化、形成人文素養。在思想道德修養中，審美修養是不可或缺的部分。對人生而言，審美的人生才是理想的人生，理想的人生只有通過美的形式才能實現。雖然每一個人都具有天賜靈性的光輝，但人類仍需通過后天的審美學習，才能把握與領略民族文化的美感，并與時俱進，創造體現時代風貌的審美文化。

中國畫，是中華民族歷史積淀的智慧結晶。中國畫是思想含量、文化含量、藝術含量極高的畫種，潘天壽先生稱它為“文中之文”。它的高度不單是藝術技巧的高度，更是修養的高度，人格的高度、民族精神的高度，是“技道合一”的藝術表現達到神化的高度。然而，當今的許多中學生在如此燦爛的藝術面前卻產生出強烈的陌生感，他們找不到這種藝術的內涵與自身現實生活、人生觀、價值觀的契合點。在多年的高中美術教學尤其是關于中國畫內容的鑒賞中，我始終引導學生不僅了解什么是皴法、描法，不僅懂得感受工細富麗的工筆重彩、酣暢淋漓的寫意畫風，更要去探究每一幅經典名作所蘊含的美學思想，于傳統繪畫的欣賞過程中體悟哲學道理，改造人生觀點。

從半坡到秦漢到明清直到當代，中國畫審美風格千種風情，萬般旖旎。以儒道釋三教合一的文化主體，使中國文化形成了內核為“天人合一”的東方哲學精神，這種精神成為東方藝術的指導思想和核心內容，將各個時期的繪畫藝術串成一條璀璨的珍珠，綿延流傳，生生不息。

繪畫離不開造型，中國畫的造型觀念強調的是所塑造對象的本質特征，所表現的手段是線和墨，這“線”、“墨”也就是通常所講的“筆墨”，即毛筆表現的形色內容。而使用毛筆是要講究筆法的，講究用具有審美個性和審美共性的線條、墨色來表現對象，同時，又把創作者的主觀意識、審美追求注入到筆墨里面去。因此，我們在欣賞中國畫的點線之美時要聯想到它的內涵是主客觀的全面展現，是具有中國文化哲理觀的深層凸現。這便是中國畫藝術性之運筆用墨之“道”。縱觀中國繪畫史，技法的發展先是筆法的成熟，正如六法論中所提到的“骨法用筆”，到唐宋逐漸重視墨的運用。畫要好，須有靈變。靈氣之有無，一半是天生的，即使只看他一筆，也能看出靈氣之有無，無靈氣的人，一定用筆無變化。自古大家，沒有一個是無靈氣的，既有靈氣，也就達到氣韻生動，符合六法的要旨。如可染先生用筆，積點成線，為骨架，為脊梁，凝重而遲緩，全面之神，因線而彰，全畫之韻，因墨而足，于是山河淋漓，浩瀚而蒼茫。黃賓虹用筆，精干短促，活躍多變，蒼郁潤澤，一派自然生機。可謂一筆下去，直抒胸臆。杜甫詩句：“元氣淋漓章猶濕”和梁楷“潑墨仙人圖”的出現說明了宋朝已對墨法重要性的發現和重視，元朝宣紙的出現更加速了對筆墨的探索。運墨之法，當首推氣象品格。氣有清濁、象有形質。墨之鋪張是其表，展示精神是其里。賢良、愚鈍、豪壯、纖秀皆可顯露于墨之氣象間。如石濤運墨，酣暢沉郁稱于世；黃胄運墨，以潑辣取勝；石魯用墨，以雄豪見長。觀名家之墨法，乃各家之眼界，名家之心聲也。心聲各異，筆下演繹自然各入化境，法象自然別開生面了，墨色之中，大有天地。于此可見，在墨法之間表人生哲理乃中國畫藝術性之一大特色。

因此，就中國畫筆墨而言，是“技”也是“道”。如用筆之快慢、剛柔、虛實、疏密、起伏，墨色之濃淡、干濕、潤枯等，這一切的對立關系，都是互生互動的，是樸素辨證的對立統一關系，是中國哲學中陰陽相生的觀念。中國畫家在用筆墨造型的同時，更加入了作者的情意，加入了文化內涵。通過筆墨的表現，抒發作者的性情、表達作者的心意，并進入到得意忘形、物我兩忘的天人合一的境界，這便是中國畫藝術之美的本質。基于這樣的哲學思想，古代畫家畫山水并非僅表現自然現象，而是趨于“寫山水畫，得意中之象”，不著一字盡得風流的藝術創作觀。

筆法與墨法中的虛實互生法則，亦為意境的一種體現。古人有曰：“虛實相生乃得畫理”，“虛實相生，無畫處皆成妙境”。這便是中國畫藝術性中另一大特色：對意境空間的追求，來源于中國畫家特有的審美意識，來源于道家的美學觀。集中表現在對“陰”與“陽”的認識，以及“心與物”認識的兩個方面。如以中國的哲學觀來認識，虛與實是辨證的。虛即實，實即虛，把握虛實，自然畫出神與韻俱勝的意境，以“虛”引導人們超越狹隘世界，去領悟宇宙和人生之道的真諦。

引導學生欣賞中國畫并感悟其藝術真諦，就必須談到中國傳統美學思想，談到中國畫特有的表現手法。它的美是與人性相通的，動之人情，感之人心，震之魂魄，使人思之回味無窮。我希望借助藝術欣賞的手段，使學生于藝術作品的欣賞回味之間逐步完善個人審美觀、人生觀，提升人文素養。

古代畫家又有“人品即畫品，畫品即人品”之論，它提倡的是人的思想與靈魂之美，是人文精神在繪畫藝術中的體現。如：王冕之梅、板橋之竹都是人的精神靈魂的贊歌。每當我們評價一幅佳作，不僅是一次美的沐浴，更是一次心靈的滌蕩，修養的積淀。中國歷代繪畫佳作中的“美”涵蓋了世間最有廣度、深度的美。面對高科技的信息社會和快節奏的現代生活，人們的心理比以往任何時候都更需要藝術的調節。中國傳統繪畫中的藝術形象在空間上或許離我們是遙遠的，然而就其蘊含的美的本質而言，它是青年人成長過程中一餐豐盛的精神食糧。它架起了語言與非語言之間、形象思維與邏輯思維之間的橋梁。它能使學生們對世界的理解更為深沉與豐富，提升審美觀、審美能力和美化生活的能力。

我們的美術教育，目的就是讓學生通過對美的認識和理解去欣賞美、創造美，讓學生通過審美感受、形象思維、創造表現等能力的培養發展個性、修煉品德、啟迪智慧，美化人性，提升人生價值水準。因此，對中國畫的藝術性的感悟、品味難道不正是一條坦蕩的途徑么？！