
一
倪瓚(1301-1374年),江蘇無(wú)錫人,原名倪珽,字泰宇,后字元鎮(zhèn),別號(hào)很多,自稱倪迂或懶瓚。據(jù)《云林軼事》載:“署名曰東海倪瓚,或曰懶瓚。變姓名曰奚玄郎,字曰元鎮(zhèn),或曰玄暎。別號(hào)五:曰荊蠻民、凈明居士、朱陽(yáng)館主、蕭閑郎、云林子”等等,另有幻霞子、東海農(nóng)、無(wú)住庵主、蕭閑仙卿、絕聽(tīng)子、曲全叟、滄海漫士等別號(hào)。題畫(huà)時(shí)多用云林二字。【1】
據(jù)周南老《元處士云林先生墓志銘》記載,倪瓚先祖倪寬為漢御史后裔,“十世祖碩仕西夏,宋景祐中使中朝,留不遣。徒居淮甸,占籍都梁,為時(shí)著姓。建炎初,五世祖益挈其家渡江而南,至常州無(wú)錫,僑無(wú)錫梅里之祗陀(今無(wú)錫縣東亭鄉(xiāng)長(zhǎng)大廈村),愛(ài)其地勝俗淳,遂定居焉。厥后族屬寢盛,貲雄于鄉(xiāng)。高祖汲、曾大父淞皆厚德長(zhǎng)者,隱而弗耀,大父椿、父炳勤于治生不墮,益隆。”【2】
倪瓚《述懷》詩(shī)有云:“嗟余幼失怙,教養(yǎng)自大兄”,【3】在其幼年時(shí),父親就去世了,他由長(zhǎng)兄倪昭奎撫養(yǎng)成人,家境優(yōu)越,“居有閣名清閟,幽迴絕塵,中有書(shū)數(shù)千卷,悉手所校定,經(jīng)史諸子,釋老岐黃,記勝之書(shū),盡日成誦,古鼎彝名琴,陳列左右”。【4】深厚的儒家文化修養(yǎng),為他以后詩(shī)歌、繪畫(huà)上的成就奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。由于元代統(tǒng)治者罷黜科舉制度長(zhǎng)達(dá)八十余年,使得文人士子失去了晉身之階,一向以“修身、齊家、治國(guó)、平天下”為人生理想的漢族士人階層進(jìn)取無(wú)門(mén),有志難伸。在黑暗的政治氣候以及元末農(nóng)民起義動(dòng)蕩的環(huán)境中,倪瓚棄田廬隱跡江湖,投身書(shū)畫(huà)。他師承先人,把太湖一帶闊遠(yuǎn)秀麗的景色,通過(guò)細(xì)心觀察體悟和提煉概括,創(chuàng)造出了新的繪畫(huà)技法和藝術(shù)風(fēng)格。
二
面對(duì)陳陳相因的南宋院體遺風(fēng),元代畫(huà)壇領(lǐng)袖人物趙孟頫首先提出“復(fù)古”的主張,繪畫(huà)標(biāo)榜古意,提出遠(yuǎn)師晉唐以及五代、北宋傳統(tǒng),技法上重在抒發(fā)個(gè)性,發(fā)抒情懷。元代中晚期的畫(huà)家們,都受趙孟頫“復(fù)古”主張的影響,而宗法董源、李成。黃公望曾經(jīng)說(shuō)過(guò):“作山水者,必以董為師法,如吟詩(shī)之學(xué)杜也。”【5】 “近代作畫(huà),多宗董源李成二家筆法樹(shù)石各不相似,學(xué)者當(dāng)盡心焉。”【6】(黃公望《寫(xiě)山水訣》)明代董其昌(1555-1636年)《畫(huà)旨》中也提到:“元季諸君子畫(huà)唯兩派,一為董源,一為李成。成畫(huà)有郭河陽(yáng)熙為之佐,亦猶源畫(huà)有僧巨然副之也。然黃、倪、吳、王四大家,皆之董、巨起家成名,至今只行海內(nèi)。”又云:“倪云林、黃子久、王叔明皆從北苑起祖。”【7】由此可見(jiàn),元四家均師承了南唐董源傳統(tǒng)。
董源,一作董元,字叔達(dá)。鐘陵人,五代南唐杰出畫(huà)家。原為南唐畫(huà)院畫(huà)家,后入宋,官北苑副使,世稱“董北苑”。尤工山水。董源生長(zhǎng)在江南地帶,再加上曾經(jīng)掌管南唐皇家林苑,所以對(duì)江南山水形質(zhì)有著深刻的體認(rèn)。他用松散舒展的線條描繪江南綿延起伏的丘陵,創(chuàng)為“披麻皴”法寫(xiě)江南真山水。在宋人沈括《夢(mèng)溪筆談》中記載有:“江南中主時(shí)有北苑使董源,善畫(huà),尤工秋嵐遠(yuǎn)景,多寫(xiě)江南真山,不為奇峭之筆。其后建業(yè)(即南京)僧巨然,祖述源法,皆臻妙理。”黃公望也曾提及:“董源小山石謂之礬頭,山中有云氣,此皆金陵山景。”【8】可見(jiàn)董源山水畫(huà)描寫(xiě)的均為真實(shí)的江南景致。“山水以形媚道,而仁者樂(lè)。”【9】在太湖一帶二十年的漂泊經(jīng)歷,不再有家居之時(shí)高朋滿座,吟詩(shī)相娛的熱鬧場(chǎng)景,朝夕相伴的只有靜靜的太湖,這使得倪瓚對(duì)太湖有了特別的感情和深刻的認(rèn)識(shí),他把煙波浩渺的太湖作為審美客體,專寫(xiě)此處真實(shí)風(fēng)景,構(gòu)圖平淡,無(wú)非是疏林小山,竹樹(shù)茅亭,用筆用墨簡(jiǎn)略到極點(diǎn),而太湖湖山空濛、清遠(yuǎn)微茫的特點(diǎn)卻形諸筆端。

根據(jù)存世的畫(huà)跡,例如倪瓚最早見(jiàn)于著錄的作品《西神山圖》以及現(xiàn)存美國(guó)大都會(huì)博物館的《秋林野興圖》軸(1339年)等,我們可以看出倪瓚繪畫(huà)早期風(fēng)格尚不明顯,這些作品雖然已經(jīng)具備一定的功力,但稍顯稚嫩,還沒(méi)有形成自己的風(fēng)格,與盛年之筆法相差頗遠(yuǎn)。早期被張丑視為“天下倪畫(huà)第一”的《水竹居圖》,畫(huà)水中坡上五株樹(shù),其后茅屋叢篁,遠(yuǎn)處平林岫影。畫(huà)法持重嚴(yán)謹(jǐn),學(xué)用披麻皴,水墨淋漓,運(yùn)筆圓潤(rùn)渾厚,注重渲染,與后期風(fēng)格大為不同,頗具董源遺意。和他的代表畫(huà)風(fēng)最大不同是較重的青綠設(shè)色,干筆不多,顏色近于艷,構(gòu)圖緊湊,不像后期畫(huà)面前、后、中景層次拉開(kāi)得較為廣闊,由于前后景靠得太近,顯得緊密堅(jiān)實(shí),整個(gè)畫(huà)面場(chǎng)景較近于客觀自然,似家居生活寫(xiě)照。在《為方厓畫(huà)山就題》詩(shī)中倪瓚曾經(jīng)說(shuō)到:“摩詰畫(huà)山時(shí),見(jiàn)山不見(jiàn)畫(huà)。松雪自纏絡(luò),飛鳥(niǎo)亦閑暇。我初學(xué)揮染,見(jiàn)物皆畫(huà)似。郊行及城游,物物歸畫(huà)笥。為問(wèn)方厓師,孰假孰為真?墨池挹涓滴,寓我無(wú)邊春。”【10】可見(jiàn)他常常外出寫(xiě)生,與董源一樣,多描繪現(xiàn)實(shí)真景,重在形似。另外早期《松林亭子圖》中樹(shù)木山坡的畫(huà)法和倪瓚家藏董源代表作《河伯娶婦圖》(即經(jīng)由董其昌收藏改題之《瀟湘圖》)極為相似,其淡然幽闊意境與董源畫(huà)意相同。關(guān)于這點(diǎn),后來(lái)的論者都曾指明。董其昌就反復(fù)說(shuō)過(guò):“黃、倪、吳、王四大家,皆從董、巨起家成名,至今只行海內(nèi)。”
董源的畫(huà)法同樣是描繪草木蔥蘢的南方山勢(shì),對(duì)于生長(zhǎng)在南方地帶的倪瓚應(yīng)當(dāng)是很合適的,但由于倪瓚描繪的更多是太湖中草木不多的坡石,董氏的披麻皴在倪畫(huà)后期并不適用。綜觀中國(guó)山水畫(huà)史,大凡有所成就的繪畫(huà)大師,無(wú)不兼容并蓄、博采眾家之長(zhǎng),進(jìn)而形成一家之獨(dú)特風(fēng)格的,倪瓚亦如此。他勤耕不輟通過(guò)私淑五代荊浩、關(guān)仝,進(jìn)一步奠定了自己獨(dú)特的繪畫(huà)技法。“荊浩用勾鎖法以開(kāi)石,或方或圓,形體自然,故豐致灑脫。關(guān)仝亦用勾鎖法以開(kāi)石,形體方解,謂之玉印疊素,故筋骨勁健。”【11】按倪瓚藏有荊浩的《秋山圖》,他應(yīng)當(dāng)曾經(jīng)用心臨摹過(guò)。關(guān)仝是荊浩的學(xué)生,他的真跡,今天已不可見(jiàn),但是我們看到清初王翚和惲南田所臨關(guān)仝《太行山色圖》,山石的勾勒和皴法,都為方折,極富質(zhì)感,表現(xiàn)出了北方山水深沉雄壯的氣勢(shì)。現(xiàn)在倪瓚通過(guò)學(xué)習(xí),把荊浩、關(guān)仝表現(xiàn)北方山石的皴法加以變化,從而形成新的折帶皴(或名疊糕皴)【12】來(lái)描寫(xiě)太湖一帶的土坡山石。“折帶皴如腰帶折轉(zhuǎn)也,用筆要側(cè),結(jié)形要方,層層連疊,左閃右按,用筆起伏,或重或輕,與大披麻同。但披麻石形尖聳,折帶石形方平……倪云林最?lèi)?ài)畫(huà)之,此由北苑大披麻之變法也。”【13】(清鄭績(jī)·夢(mèng)幻居畫(huà)學(xué)簡(jiǎn)明論山水)太湖石雖較硬,但與北方崇高的山勢(shì)畢竟有所不同,倪瓚變而化之,用折帶皴畫(huà)太湖圭角分明的山坡碎石塊,非常合適,這不能不說(shuō)是倪瓚?yīng)毺氐囊环N藝術(shù)創(chuàng)造。
三
中國(guó)繪畫(huà)用筆,一直以中鋒為主。“筆要中鋒第一,惟中鋒乃可學(xué)大家。”【14】(清龔賢·柴丈畫(huà)說(shuō))宋人尚理,多以中鋒為主,院體繪畫(huà)工整細(xì)膩;而元人尚意,多用側(cè)筆,強(qiáng)調(diào)主體性情的抒發(fā),而顯得更為靈活多變。“北苑用筆稍縱而云林純用側(cè)筆,此以知作畫(huà)尚偏筆也。偏非橫臥欹邪之謂,乃是著意于筆尖,用力在毫末,使筆尖利若铓刃。豎則鋒常在左邊,橫則鋒常在上邊,此之謂以筆用墨,投之無(wú)不如志,難以言語(yǔ)形容。若用正鋒,非臥如死蚓,即禿如荒僧,且條條如描花樣,有何趣味?”【15】《畫(huà)說(shuō)》評(píng)論中鋒、側(cè)鋒用筆優(yōu)劣,是推崇側(cè)鋒用筆的。
倪瓚通過(guò)自己的領(lǐng)悟與學(xué)習(xí),把荊關(guān)表現(xiàn)北方山石的皴法,加以糅合變化,形成折帶皴來(lái)描寫(xiě)太湖一帶水岸坡石,別具一格。為更好地表現(xiàn)太湖坡石鋒利的棱角,折帶皴必須側(cè)鋒用筆,方能在轉(zhuǎn)折中筆力外露,畫(huà)出秀峭的山石特點(diǎn)。所以董其昌說(shuō):“作云林畫(huà),須用側(cè)筆,有輕有重,不得用圓筆中鋒,其佳處在筆法秀峭耳。”【16】

與五代、宋多用絹本不同,元代繪畫(huà)對(duì)于材質(zhì)的選擇,對(duì)于紙本有著特殊的偏愛(ài)。元代四家都多用紙畫(huà),少用絹素,因?yàn)樾埜m宜表現(xiàn)墨色厚重之感覺(jué)。倪瓚亦多作畫(huà)于紙本之上,側(cè)峰干筆皴擦而成,風(fēng)格淡雅清秀,所繪山石如綿里裹鐵,極具凹凸不平的體量感,在簡(jiǎn)淡的筆墨中卻透出一種勁健,甚難仿作。對(duì)此,清代秦祖永在《桐陰論畫(huà)》中頗有感觸,語(yǔ)曰:“用筆當(dāng)如春蠶吐絲,全憑筆鋒皴擦而成。初見(jiàn)甚平易,諦視六法兼?zhèn)洌怂^成如容易卻艱辛也。元人妙處,純乎如此,所以能化宋人刻畫(huà)之跡,而卓絕千古也。”【17】
作為傳統(tǒng)造型中最基本的單位,線是隨著古代畫(huà)家對(duì)物體的認(rèn)識(shí)程度以及國(guó)畫(huà)技法的不斷發(fā)展而日臻完備的,發(fā)展到宋代時(shí),已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)成熟的地步,物體質(zhì)、量、體等多重感覺(jué)僅僅用一條線就可以很好地畫(huà)出。倪瓚的山水畫(huà)進(jìn)一步發(fā)揚(yáng)了中國(guó)繪畫(huà)以線造型的優(yōu)良傳統(tǒng),同時(shí)開(kāi)拓了以線言情的文人畫(huà)新境界,使線型、線性均發(fā)生了劃時(shí)代意義的變化。
倪瓚經(jīng)常采用渴墨、側(cè)鋒、拖筆的線型,用力較輕,兼之采用較為粗糙干澀的紙為媒材,就會(huì)使線的筆觸在運(yùn)動(dòng)中模糊了清晰的邊緣,中間出現(xiàn)粗網(wǎng)狀的飛白。在排列組合上,他較多采用相互平行的線,減少容易產(chǎn)生強(qiáng)烈對(duì)比效果、趨于垂直相交的線的運(yùn)用;而這種沒(méi)有明顯起伏和深淺變化的線型,減少了矛盾的產(chǎn)生,往往給人一種單調(diào)率直的線性感覺(jué)。作為一種指意符號(hào),倪瓚用它來(lái)營(yíng)造了一種荒寒的精神氛圍,無(wú)論畫(huà)山、畫(huà)水、畫(huà)樹(shù)都采用這種線型,使得畫(huà)面趨于統(tǒng)一,產(chǎn)生了“簡(jiǎn)”的感覺(jué);同時(shí),由于線的單純,使人們不會(huì)刻求局部的細(xì)小變化,而專注于畫(huà)境的浮想,使人更容易投入到畫(huà)面的欣賞當(dāng)中去。豎線的形式結(jié)構(gòu),以挺拔的“力”追求崇高;平行線的形式結(jié)構(gòu),以無(wú)限延伸式的張力追求一種“闊遠(yuǎn)”與平定。“倪云林總是用水平的線條去畫(huà)遠(yuǎn)山,用淡墨去勾勒遠(yuǎn)山柔和的輪廓,因?yàn)檫@種水平柔和的線條組成的形式最能表達(dá)他投入大自然獲得的平靜和安寧,體現(xiàn)他恬淡的襟懷。”【18】倪瓚簡(jiǎn)淡樸實(shí)的筆墨線性,與他注意寫(xiě)意的藝術(shù)表達(dá)方式以及把禪味、禪趣引入山水畫(huà)中所創(chuàng)造的“至清”、“至空”的意境內(nèi)容,是完全和諧一致的,并從內(nèi)容到形式上做到了完美的結(jié)合和統(tǒng)一,從而構(gòu)筑起倪瓚山水藝術(shù)的獨(dú)特風(fēng)貌。
四
值得注意的是,倪瓚的繪畫(huà)多為淡筆水墨,很少著色,有時(shí)甚至連紅色的印都不鈐。他的著色山水畫(huà),世所少見(jiàn)。現(xiàn)存有《水竹居圖》和《雨后空林圖》軸。《水竹居圖》,紙本青綠設(shè)色,設(shè)色較重,色近于艷。《雨后空林圖》軸作于至正二十八年戊申(1368年),時(shí)年倪瓚67歲,為晚年盛筆。圖寫(xiě)崇山峻嶺、小橋流水、茂林飛澗以及叢林茅屋。與《水竹居圖》清潤(rùn)雋秀以及青綠設(shè)色有所不同,此幅筆墨干澀蒼老,筆意率性荒寒,設(shè)淺絳色,故雖為設(shè)色,實(shí)與水墨紙本無(wú)異。另見(jiàn)于著錄而畫(huà)作已佚的著色山水還有《浦城春色》、《山陰丘壑》等。色彩在西方繪畫(huà)當(dāng)中是真實(shí)刻畫(huà)物像的一個(gè)重要因素,而在中國(guó)繪畫(huà)當(dāng)中,卻成為畫(huà)家主觀情感的一種外在體現(xiàn)。早年的倪瓚生活安逸,后半生則流離失所,正是現(xiàn)實(shí)生活的遭遇,鑄就了他內(nèi)心這兩種不同的情感色彩,前者如初出朝陽(yáng),清秀雋永;后者如黃昏日后,蒼老荒寒,這種生活經(jīng)歷的巨大轉(zhuǎn)變,最終促使其摒棄了丹青敷色,而轉(zhuǎn)向以簡(jiǎn)淡的水墨來(lái)表現(xiàn)山水景象。
在中國(guó)山水畫(huà)中,黑色是最美最玄妙的色彩,《山水決》語(yǔ)“夫畫(huà)道之中,水墨最為上,肇自然之性,成造化之功。”【19】可謂將水墨推崇到了極點(diǎn);自“南宗”之祖王維創(chuàng)為“破墨”肇始,水墨逐漸成為中國(guó)繪畫(huà)的主流,以至如今成為中國(guó)畫(huà)的代名詞。黑色歷來(lái)也為道家所贊許,老子曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“五色令人目盲”,莊子也有語(yǔ)曰“五色亂目”。道家崇尚樸素,不以絢麗繽紛色彩為美,《道德經(jīng)》里曾經(jīng)有語(yǔ)曰“大音希聲”,換言之則是“大色無(wú)色”,水墨以樸素勝華美,以簡(jiǎn)單勝繁復(fù),用色而色遺,不用色而色全,無(wú)色之色乃為大色。“丹青競(jìng)勝,反失山水之真容;筆墨貪奇,多造林邱之惡境”。【20】水墨不僅能寫(xiě)出山水之真情意,而且更能道出老莊道的真旨所在。張彥遠(yuǎn)在《論畫(huà)》中也提到“夫陰陽(yáng)陶蒸,萬(wàn)象錯(cuò)布,玄化亡言,神工獨(dú)運(yùn)。草木敷榮,不待丹碌之彩;云雪飄揚(yáng),不待鉛粉而白。山不待空青而翠,鳳不待五色而粹。是故運(yùn)墨而五色具,謂之得意。意在五色,則物象乖矣。”【21】中國(guó)畫(huà)家對(duì)于水墨的專情,我們?cè)谏鲜稣Z(yǔ)言中找到了答案。

倪瓚有《玄文館讀書(shū)》一詩(shī)“……潛心觀道妙,諷詠古人書(shū)。懷澄神自適,意愜理無(wú)遺。誰(shuí)云黃唐遠(yuǎn),泊然天地初……”。【22】正是因?yàn)槟攮憣?duì)于道的體悟,使他擺脫了紅塵的束縛,最終達(dá)到與自然同化——“黃冠野服,浮游湖山間”。【23】受道教思想的影響,倪瓚采用素雅的淡墨輕筆來(lái)描繪自然景物,在他的山水畫(huà)作當(dāng)中,墨色明度變化不大,沒(méi)有對(duì)比明顯的黑白色,墨色柔和,清新淡雅,給人以簡(jiǎn)潔明了、舒緩明靜的觀感,這也正是他人生歷經(jīng)磨難,心情最終歸于平靜,內(nèi)心真實(shí)的一種寫(xiě)照。倪瓚用墨也正如他的用筆,雖近于干而實(shí)質(zhì)是干濕互用,并非一味干皴,濃墨運(yùn)用極少,只有點(diǎn)苔的時(shí)候才用一些,從不給人單薄纖弱的感覺(jué),而顯得格外清新雋永。
注釋:
【1】倪瓚別號(hào)容庚有考。近郝家林《倪云林別號(hào)考》(香港《大公報(bào)》1994年8月12日藝林),記錄倪瓚別號(hào)有27個(gè)之多,在古代畫(huà)家中,可謂別號(hào)最多者。(王伯敏)
【2】【3】【4】【10】【22】【23】《清閟閣全集》
【5】《佩文齋書(shū)畫(huà)譜》卷十六《論畫(huà)·六》
【6】【7】【8】【13】【14】【15】【16】俞劍華《中國(guó)古代畫(huà)論類(lèi)編》,人民美術(shù)出版社,2000年3月第二版,第700、731、700、965、790、311、731頁(yè)
【9】【17】【19】【20】【21】沈子丞編著《歷代論畫(huà)名著匯編》.文物出版社,1982年6月第一版.第14、620、30、311、38頁(yè)
【11】清布顏圖《畫(huà)學(xué)心法問(wèn)答》.轉(zhuǎn)引自楚默《倪云林研究》,百家出版社,2002年10月第一版.第29頁(yè)
【12】折帶皴,后人又名疊糕皴,從生活觀察角度講,反映了常見(jiàn)土石相兼的水成巖結(jié)構(gòu)形成的一種皴法類(lèi)型。元時(shí)趨向干筆化的審美情趣,方筆、側(cè)筆皴法,始終帶有柔韌的風(fēng)格
【18】楚默《倪云林研究》,百家出版社,2002年10月第1版,第58頁(yè)