韓天衡的書畫篆刻藝術

如果要在當今藝術界找一位書、畫、印三者結合極好，又極具時代感的藝術家，我以為韓天衡先生是當之無愧的。這不僅是我的看法，八年前，著名書畫家孫其峰先生在他的文章中就說過這樣的話：韓天衡是一位繼趙子昂、吳昌碩、齊白石之后脫穎而出的，取得了全方位藝術成就的人才，而要把他的書、畫、印準確地排定出—個名次來，是十分困難的。

韓天衡先生崛起于上世紀70年代的中國印壇，書、畫、印同時發展，他對傳統深研博覽，取精用弘，對現代廣泛求師，曾先后師從方介堪、馬公愚、陸維釗、方去疾、謝稚柳等書畫大家。他自身具備極佳的藝術素質，記憶強，悟性高，眼力準，心手穩，加上勤奮刻苦，外在條件通過主觀內在的發掘、吸收、轉化，終于使他在藝術上不斷邁出新步子，創作出大量繼古開新、令人矚目的藝術佳作。

讀韓天衡先生的書、畫、印，宜先從技法層面著手。他善于在一件作品中制造矛盾，再讓矛盾對立的因素得到妥貼、恰當的安排。變幻多樣的書法藝術首先來考察他的書法。看先生的書法作品，奪人先聲的是雄強的氣勢。2004年9月在上海舉辦的韓門師生作品展上，先生展出10件書畫印精品，其中一件“自勝者雄”行書條幅就具有這種迫人的氣勢，給人強烈印象。氣勢大的作品，往往在視覺感受上要擠壓周圍的作品，所以我們不但要關注氣勢強的作品，更要細審氣勢弱的作品。同展上有篆書聯“得好友來如對月，有奇書讀勝看花”，婀娜委婉，如對花月；有隸書聯“琴伴庭前月，衣無世外塵”，清麗俊朗，如聞弦索。先生書法風格多樣，總能以恰當的形式來表達他的思想感情。表現雄強的氣勢，他善用重墨加鏗鏘有力的節奏，他把“者”字略微收小，“勝”、“雄”兩字就更加突出，這一輕一重的節奏，使作品達到了進行曲般的雄壯效果。

但僅有重墨與鏗鏘節奏，并不足以構成他書法的特質。先生更擅長于運筆與結體，他對用筆的最終要求是通過“圓”來達到“健”，所謂“積健為雄”，這是他對中鋒用筆這一傳統書法本源的深刻闡述。傳統書論中的“折釵股”與“屋漏痕”，他的用心最多，體會最深，理解也最透。

先生用筆的“圓”，不能僅僅簡單理解為圓轉、圓滿。書法筆筆皆圓，那是俗格。他的“圓”，是骨子里的圓，用圓來驅除用筆的生硬、尖銳，他用逆鋒澀筆、頓挫來體現圓健，給人以在平面上表現了浮雕般的立體感，來達到書法藝術的高妙境界。

支撐韓先生書法風格的另一個立柱是結體的奇正相生。他把傳統草書中八面出峰的意象吸納到他的各種書體中來，巧用豎筆與臥筆的交相輝映，產生了奇險與平正共溶一體的、充滿活力和張力的藝術效果。

韓先生習慣以哲學家的方式來對待藝術，除了曾刻過一方“一味求霸”的印作之外，他對書畫的技法是不大采用“一味求某”的態度的，他更多的是在一件作品中制造矛盾，再讓矛盾對立的因素得到妥貼、恰當的安排，以此來互襯或反襯主題。他在求“圓”的用筆里也常用尖筆作為陪襯，他在濃墨重筆的作品里也常以枯筆作為調味品。這在他的畫中用得就更多了，他用留白的方法來疏透重彩“荷花”，用細點的蘆花來反襯太湖的浩淼，用枯筆的竹枝來反襯圓月的清暉，等等。

上述筆、墨、結體、節奏的特色，是韓先生書法藝術的特色構成。他反對墨守成法，但卻十分重視積累。他不僅善于對傳統書法的學習和吸取，更善于融會貫通。正是由于他的功底深厚，所以當他面對創作時，便會在諸種書法因素中變幻生化，面貌常新。隨舉一例，他的隸書聯“橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛”與前述“琴伴”聯比較，后者就多了些玲瓏亭勻、潤朗清明的氣而前者則多一些遒健、老辣的意味。

刀爽氣厚的篆刻風格

他篆刻的特色是“刀爽氣厚”。對于韓先生的篆刻，他自己曾經說過“我認為書法，尤其是篆字，是篆刻進步保證，篆字寫出獨特的風情，便能促成篆刻風格的獨特。”從他變幻多樣的書法，我們不難理解他篆刻的豐富多彩。

篆刻比之書法，它的章法更加嚴謹，刀法獨具特點。韓先生極其重視刀法，把刀法看作是篆刻的生命。他的刀法論內容豐富。他自己所用之刀，桿長14厘米，刃用鎢鋼，銳而堅，大若玉箸，小若鳥蟲，一刀為用，游刃有余。這樣的刀刻出的印，爽利勁挺是必然的，但他追求的刀味并不全在爽利勁挺，同他的用筆一樣，是追求“圓”、“健”兩字，圓則有厚度，健則有力度。

韓天衡先生的用刀理論，十分精湛。筆者認為，可以歸納為“刀爽氣厚”四字。他在“冰心玉壺”一印的邊款中說過：“氣不厚，韻不生；刀不爽，畫不渾；虛中實，實中虛；篆有我，印有魂。”你看，前面四句的中心思想就是“厚”與“爽”兩個字。筆者在一篇文章中解釋過“刀爽氣厚”四字，但后來文章出版時“爽”字被誤改成“重”字，于是便成了不通之文。現更正抄錄于下：

“在刀法上，厚與爽是一對矛盾，很難相處。有人喜歡表現古印的渾厚感，把線條雕鑿得破破爛爛，這就夠不上爽了。也有喜歡表現爽快，將線條刻得筆直堅挺，象印刷體，缺少藝術的醇厚味。韓天衡的印是既爽又厚，他提出了‘寧爽毋爛，寧厚毋薄’的印章美學主張，在印壇上是獨樹了一幟。”

近年來，韓先生的鳥蟲篆印又有了新的突破，其中的一個方面是刀法愈加精準。他用刀刃直逼線條刻朱文，讓線條產生若隱若現的游絲般的奇特效果。該隱的則隱，該現的不缺，線條有完整、挺拔的連續感，這種技法上的難度，不亞于陳巨來當年刻元朱文。試看“與時俱進”一印中“與”字的中堅一筆，真可用“鋌而走險”形容之。

“冰心玉壺”印款中的第三句，則是指章法而言。有虛實，有起伏，制造矛盾，解決矛盾，最后在矛盾中達到統一、和諧，這是先生篆刻章法的要訣。他曾說，吳缶廬印妙在字勢的左右攀援爭勝，而他探索的是字和部位的上下避讓生勢。他的“黃一刀”印、“莫一點”印，是突出的兩例。還有他花甲之年刻的“喜出望外”印，“望”字右讓，“外”字分列，把古璽的虛實變化巧妙地移入到漢印中來，尤覺醇郁。

用筆精到的“寫”畫特色

他善用書法“寫”畫

我們讀韓先生的畫，同樣可從他的用筆精到切入。中國傳統繪畫講究“書畫同源”，稱畫畫為“寫畫”，先生題畫也常用這一個“寫”字，這決非偶然。先生早年繪畫是從畫墨竹入手的，他臨遍了歷史上宋元各大家墨竹，他的巨幅竹石，正反向背，搖曳生風，即便是一枝新篁、八九疏葉，也是姿態鮮活，生氣勃勃。我常常想，如果他的繪畫僅停留在寫竹一枝上，今天他贏得一個類似“竹王”的頭銜應該是不難的，可惜的是先生的繪事并未止于畫竹，也不喜歡此類桂冠。

我們看他的“月上柳梢”圖，柳枝的用如他的篆書，濃淡枯潤俱全，圓健提按盡現，韻味十足。

我們看他的“王者之香”圖，蘭葉的用筆流暢含蓄，輕盈華麗，加之穿插得體，設色清雅，極佳地表現了“健碧濱濱”的意境。

我們看他的“松云圖”，松枝的用筆勁健古峭，松針的用筆堅硬如鐵，襯之以濃濕變幻的五彩墨色，把中國畫的技法發揮得淋漓盡致。

我們看他的“寒林棲禽”圖，他用干筆淡墨勒刷老干枯枝，再襯托以濃墨嫩枝，把寒林的氣氛活生生端到了讀者面前。

他的畫，不論是四季景物，還是宿鳥水禽，也不論是翠松紅竹，還是清月素花，不僅充分體現了用筆的精到，墨色的豐富，而且還像他的篆刻章法一樣，虛實安排得奇妙妥貼，悅人心目。即使他的重彩畫，雖爭紅斗綠，七彩流光，而其骨子里展示的依舊是他“詩心文膽”的追求和正草隸篆的家法。

不斷探索的創新精神

韓天衡的出新業績全在于高人一頭的想法

韓天衡先生在25年前寫過一篇著名的文章，題目叫做《不可無一，不可有二——論五百年篆刻流派藝術的出新》，這篇文章既從創新角度重新梳理了明清兩代篆刻史，也是作者自己走向藝術創新的宣言書。文章在介紹鄧石如之前有這樣一句重要的話“藝術家的出新業績，本不能斤斤于個中技法，而在于高人一頭的想法和能改變固有的潮流。”對于這句話，讀者千萬不能輕意放過。

讀韓天衡先生的書畫印藝術，僅從技法層面去欣賞是遠遠不夠的，我們更要看他的出新想法與實踐。

首先，他發展了草篆，創立了自己的篆書風貌。他早年曾在鄧石如的篆書上下過很深的功夫。篆書的用筆是中國書畫中最渾厚的線條，但篆書到了吳昌碩、齊白石一代，大氣磅礴，已經是峰頂了，后人很難再跨越過去了。韓先生從鳥蟲篆和漢簡書線條中獲得靈感，以曲為直，以方為圓，發展了趙宦光的草篆，將這種飛舞流動、奇崛清新的線條用之于書畫，產生了新穎不俗、剛健婀娜的藝術風格。

其次，先生發展了吳讓之篆刻的刀法。他深入鉆研了明清兩代印人的刀法，特別是研究了吳讓之、錢松的刀法。他研究出吳讓之用刀是利用了刀角、刀刃和刀背三個因素，他給這種刀法取名為“披刀”。因為刀背的運用而使線條產生濃厚的感覺，并賦予其時代的意義。這一點不但在他的創作中得到運用，也正像他所預料的，已經在當今印壇上“改變了固有的潮流”，就是說，在當今主流印家中，刀法濃厚這一條審美原則已被廣泛接受，并成為我們這個時代的審美觀念。徐正廉先生在他的文章中曾經近似地談到過這個創新：“韓天衡是個極有變通能力的藝術家，他不動聲色地舍卻了吳氏(讓之)的章法，只取吳氏的線條，而在起承轉合、落筆收刀的地方，適度地夸張了吳氏的筆意和刀味，因此在視覺效果上，顯得比吳熙載更有個性。”

第三是他開創了鳥蟲篆印的許多新貌。這在日本印學家高蛔常信的著作中就已經指出了。大家知道，先生的老師方介堪先生是以鳥蟲篆印聞名于世的，他刻贈張大干的那方“瀟湘畫樓”印，極為精致老到。韓先生在其師基礎上更進層樓，直接從秦漢古印乃至金石圖案中汲取養分，生化出許多新貌，他的鳥蟲篆印更加活潑生動，更富時代感。像近年創作的“知足常樂”、“心畫”、“魚樂齋”等印章，都是新意別出，尤其是這方以戰國劍文筆意刻制的長方印“與時俱進”，不愧為濯古來今的杰作。

第四是他的重彩荷花，他畫的荷花在構圖上不同于其他畫家。別人畫荷花或取一枝，或取一片，攝取的是全景。先生畫荷是取荷塘一角，取荷花的特寫，花葉溢滿畫幅四周，給人以身處池塘，無邊無際的感覺，它的靜謐、清香，可以拂去夏日的暑氣。這種畫最宜以水墨潑寫，但若真以水墨表現，又太接近傳統，難顯自我。所以他嘗試以彩墨來表現，以金紅為花，以寶藍為葉，翠綠為水，玉白為鳥，大紅大綠，雖富麗堂皇，卻脫盡塵俗之氣，創出重彩荷花的新路。

這僅是舉其大者例之，小的創新更是隨處可見，像行書捺筆之團收，增加了行氣上的厚重之勢。又如他去年刻的“衡”字朱白相間印，以寫意一路為之，前人未做過，這也是別創一格。還有新近以戰國簡文刻朱文印，以朱白相雜刻鳥蟲印，都有很多創意在里面。

韓先生就是這樣，在書、畫、印藝術中不斷探索創新，以先人一步、高人一著的想法，走在我們這個時代的前面。他對文學、考古、歷史、哲學等其他領域都有廣泛涉獵，以此積累學養，這是他產生眾多先人一步、高人一著的想法的源泉。

責任：石泰峰