含蘊秀麗 質樸天成

吉州窯創燒于唐代后期，興于五代，極盛于南宋，衰于明代中后期，距今有一千多年的歷史，遺址主要分布在今江西吉安縣永和鎮附近的贛江兩岸。由于唐宋時期習慣上以屬地州名命名窯場，吉安自隋至元初曾稱吉州，永和鎮屬吉州管轄，因地得名，故稱吉州窯；又自東漢至宋，在永和曾置東昌縣，所以吉州窯又稱東昌窯、永和窯，是宋元時期獨步一時的民窯。吉州窯釉色豐富多變，有黑釉、白釉、青釉、褐釉、綠釉、黃釉等；裝飾工藝有灑釉、彩繪、刻花、剔花、印花、剪紙貼花和木葉紋等，尤以剪紙貼花、木葉紋和彩繪最具地方特色。

宋代，隨著經濟的大發展，包括書法、繪畫在內的文化藝術隨之迅速發展，涌現出眾多有一定文化水平的民間藝人，極大地豐富了社會文化市場，加之宋代幾位皇帝對書畫藝術的推崇，更使社會文化氛圍濃厚。吉州窯的工匠們在磁州窯白地黑繪技法的啟發下，吸收了深受人們喜愛的傳統水墨畫和書法藝術的技法，創造了具有水墨畫風的彩繪瓷畫藝術，與磁州窯一起開啟了我國瓷器彩繪裝飾的新紀元。這種彩繪瓷，黑褐色的圖案裝飾在米黃色的瓷胎上，黑白分明，對比強烈，突出了作品神形兼備的神韻，深化了吉祥如意的主題，體現出清新雅致、富于情趣的藝術風格，給人以美的感受。

吉州窯的彩繪工藝分釉上彩繪與釉下彩繪兩種，以釉下彩繪最為多見，也最具特色。釉上彩繪以草木灰為原料，繪在黑釉上，燒成后呈灰白色，亦有呈金色者，從目前所獲標本看，僅有黑釉盞一種器物裝飾在盞內壁。釉下彩繪以鐵元素為著色劑，故又稱“鐵繪”。彩繪工藝是直接在坯胎上施鐵質涂料，然后施加一層薄釉，燒成后畫面成份為三氧化二鐵，其色調因含鐵量的多少，以及在焙燒過程中火候的高低而產生差異，一般深者為黑色，淺者為褐色，這樣，燒成的器物，白地褐花，顯得清新淡雅。由于三氧化二鐵比較穩定，在高溫燒制中不

熔不走，無暈散現象發生，依靠釉層的遮蓋，經焙燒而顯露明澈晶亮的藝術效果，能很好地表現出作者所要描繪的對象，色彩在釉下，彩繪不易磨損、腐蝕，色澤瑩亮，經久不變，深受時人青睞，是吉州窯燒造技術上獨樹一幟的成就。從豐城市“淳熙十年”（1183年）墓所出彩繪牡丹紋瓶、南昌縣“嘉定二年”（1209年）墓所出彩繪奔鹿紋蓋罐和彩繪蓮荷紋爐等精美文物來看，釉下彩繪技術在南宋前期已達到十分嫻熟、完美的程度。

民窯產品基本上都是要在市場上流通的商品，所以在制作時必須考慮消費對象和生產成本，考慮消費者的經濟承受能力和審美心態。吉州窯所面對的消費對象大都是普通的民眾，他們要購買的是最普通的家用器皿，既要實用又要便宜，還要符合自己的審美心理，在這種定位上，釉下彩繪的主要器物有罐、爐、瓶、盆、盤、碗、杯、壺、缽、粉盒、器蓋、枕等日用瓷和陳設瓷、文玩一類高檔藝術瓷。彩繪瓷畫作為一種依附在日用工藝品上的繪畫，緊緊地與商品交換中的經濟價值、日常生活中的實用功能和審美功能聯系在一起。題材多為表達吉祥如意、美滿幸福等與民間習俗相關聯的寫意畫，如雙魚、雙鴨、雙鳳、雙蝶、奔鹿、喜鵲、小狗、馬等千姿百

態的花鳥蟲魚、飛禽走獸，或為與繪畫相關的牡丹、折枝梅、蘆草、卷草、并蒂蓮、梅竹、月梅等精工細繪紋樣，或為水波、錦地紋、弦紋、八卦紋、連弧紋一類結構嚴謹的幾何紋樣，可謂豐富多彩，富有生活氣息，反映了平民百姓企盼祥和幸福的美好愿望。罐、瓶等大件器物往往在肩、頸部飾回紋、弦紋組成的帶狀紋，腹部飾水波紋或以對稱多弧開光形式表現畫面主題，內繪奔鹿、鴛鴦戲水一類圖案，外面襯以水波紋、回紋、織錦、蕉葉、卷草紋、弦紋之類二方連續式紋帶或散點式花邊。水波紋是元代吉州窯最富有時代特征的裝飾紋樣。盤類器

多繪雙魚戲水。壺類器多飾雙蝶、纏枝蔓草、梅花紋樣。杯類器多飾寬窄弦紋、梅蝶紋。粉盒蓋面多為弦紋、葵花、梅花、蘆雁和乳釘紋，有的落“粉盒十分”、“尹家個”之類款識。枕邊沿多繪寬帶紋，內為三連弧與六連弧開光，窗內繪梅竹、松枝或海濤紋，有的在底部壓印長方形方框，內有“舒家記”、“元祖郭家大枕記”之類標明器物生產作坊的款識。鼎、爐類器頸部多飾回紋，腹部為連弧開光，內繪梅竹、蓮花、八卦紋，窗外襯以蓮瓣、四邊或六邊幾何紋樣。總之，宋代的奔鹿紋、元代的水波紋是吉州窯富有個性和時代特色的裝飾紋樣，不見于同時期其他窯口。

吉州窯彩繪瓷，雖然胎質并不是太精細，紋飾也比較簡練，但并不意味著不講究情趣，不講究意境。相反，它在裝飾上自有獨特的韻味。畫面構思，根據不同的器型需要設計，采用白地褐彩、剔刻、開光等多種表現手法，以清新、明快的格調，展現出質樸的畫面，或以二方、四方連續的多組紋樣組合成精美圖案，主次分明，層次清晰。為了制作方便、快速，常采用“一筆點畫”的畫法，即意斷筆不斷地一筆繪到底。吉州窯瓷畫構圖中最為獨特的是開光的運用，以開光和邊飾相結合的方式來突出主體紋樣，這是前所未有的現象。唐代長沙窯彩繪多于壺、罐的腹部及碗、碟的內壁繪嬰戲人物、鳥雀動物、花草文字、云氣圖案等，沒有主題紋飾與輔助紋飾的區分，所繪圖案置于一個上下左右開放的大空間內，既無大的弦紋及邊框的限制，更無小邊框的分隔、圍攔。南昌縣嘉定二年墓所出彩繪奔鹿紋蓋罐，在罐身用粗細線條圍出四曲團花開光，開辟出一個獨立空間，框外繪卷草紋作輔助紋飾，烘托出框內一只奔跑跳躍的小鹿，開光的運用，強調了視覺注意的中心部位，突出了主題紋飾，使得整個畫面主次分明，井然有序。開光裝飾手法豐富了瓷繪藝術的表現技巧，拓寬了瓷繪藝術的表現題材，使得瓷繪藝術不僅能描繪出在空間中并列的事物，還能表現出時間上先后承續的情節，為元青花所繼承。

吉州窯釉下彩繪往往與灑釉、印花、剔花、刻花和貼花等工藝兼用，多種裝飾工藝并存于同一件器物上，使產品更具觀賞性。如江西省博物館收藏的一件宋代剔花折枝梅紋梅瓶，梅干用刀剔出，梅枝用刀劃出，花萼采用剪紙貼花工藝，花蕊部分施用褐釉彩繪，使整個畫面不僅富有立體感，而且還能使人領略到那種柔和感，別具雅趣。元代玳瑁斑彩繪石竹花卉紋盆，平折沿，圓唇，淺弧腹內收，平底，矮圈足，底足露灰白胎，造型端莊，釉色瑩潤；通體內外施玳瑁紋窯變結晶釉，內底陰線圓圈內繪石竹花卉圖案，花莖用刻劃法陰線刻，葉脈用剔釉裝飾手法剔除釉層，露出灰白色的胎子來表示葉脈，這件器物上同時采用了彩繪、灑釉、剔花、刻花等四種裝飾工藝，整個畫面，筆法嫻熟，線條纖細，筆力蒼勁活潑，富有生氣，代表了元代吉州窯的最高工藝技術成就，是不可多得的藝術珍品。

吉州窯的釉下彩繪瓷從彩繪工藝、繪畫手法到題材選擇都帶有磁州窯釉下彩繪的痕跡，在繼承的基礎上也有發展和創新。磁州窯多以濃黑似漆的重彩繪于施有潔白化妝土的胎體上，花紋有如飛瀑直瀉，粗獷豪放。吉州窯泥料較細，胎體輕薄，不施化妝土，直接在坯胎上彩繪圖案，燒成釉色呈紅褐色，運筆細膩，施釉較薄，形成色彩柔和、含蓄秀美的瓷繪風格，畫面精細，表現南方細膩風格，很像文人畫家畫的花鳥畫。吉州窯對中國陶瓷文化的貢獻不僅僅是在青白瓷、黑釉瓷盛燒時期突破了歷史局限，將單色釉瓷發展到彩瓷裝飾階段，更為重要的是它創造性地運用了中國繪畫中的寫意畫法和圖案裝飾技法，用一支柔軟的筆生動地將花卉、鳥獸蟲魚、山水風景等自然景物描繪在瓷器上，并且結合運用詩詞與書法手段，極大地豐富和繁榮了我國瓷器的裝飾技法，為元代景德鎮瓷工們成功燒造清新淡雅的青花瓷作好了技術上的準備，釉下彩繪與青花瓷的區別在于彩繪顏料成份不同，一個是鐵料，一個是鈷料。釉下彩繪瓷的燒成，是我國制瓷史上劃時代的進步，它昭示著中國陶瓷以單色釉瓷為主的歷史行將結束，彩瓷飛躍發展的時代即將來臨。（攝影：李寧）

（責編：耕生）