雪域繪畫唐卡

在中國繪畫史中，從明清或稍晚時期開始流行于西藏、青海、甘肅、四川一帶藏區的雪域繪畫“唐卡”占了重要的一個分支。唐卡藏語稱為“湯喀”，是一種用布或絹制成的畫軸。唐卡的形成與游牧部族的生活經歷有關，習慣于游牧生活的藏民們將唐卡裹成一卷隨身攜帶，無論走到哪里，只要把唐卡系掛在帳篷里，就能成為一種宗教象征，讓大家去祈禱，去頂禮膜拜，保佑活著的人平安，無災無難；護佑死去的親人不受妖魔鬼怪的侵擾。所以說唐卡是活動的廟宇。

唐卡的內容大都為佛像、菩薩像和護法式神像等。在表現圣者傳奇、佛陀本生故事與神話傳說中往往還出現了世俗生活的場面，除繪有諸神的宮殿外還繪有山水、花鳥等，既有圖案化和神秘感，又顯得較為生動。繪制唐卡的畫師統稱為“拉日巴”，意為畫神或佛的人。他們手中都有一份世代相傳的，隱匿于密存經典中記載著至少八種成套造像的范本，無論何種姿態的神佛都有相應的比例和嚴格的模式，須得遵循，不得更改。雖然畫師從不在畫上留名，但卻賦予每一幅唐卡以巨大的藝術感染力。繪制唐卡不同于漢民族的繪畫，繪制前畫師要卜擇吉日，焚香禱告，然后才一面誦經，一面用全身心去繪畫。畫一幅唐卡至少需要一年以上的時間方能完成。因為這種宗教繪畫除其特有的美感外，還有驅妖降魔、避邪、救災救難和保平安之功用，既具有觀賞性，又具有實用性。所以，至今仍深受藏族同胞乃至海內外人士的喜愛。

作為民族藝術品的唐卡，在制作上有兩種方式，一種為天然礦物質原料所繪制的唐卡，其用料相當嚴格和講究，繪制唐卡的顏料不是珍貴的礦物質就是稀罕的植物。配制完全靠手工并很神秘，過程緩慢而復雜。比如白色和黃色由力氣大的壯漢來打磨，而藍色和綠色則需要體弱乏力之人慢慢研磨。并大量使用金粉，用這些顏料繪制的唐卡歷經滄桑而保持不變色。另一種為刺繡、貼花、織錦珍珠等工藝性較強的唐卡。本文介紹的就是一幅用泥金和天然礦物質顏料所繪制的唐卡。

該唐卡畫幅長155厘米，寬122厘米，布質。畫面歷經數百年，盡管略顯陳舊，但品相完好。色彩鮮艷奪目，金碧輝煌，設色對比強烈。繪藝工細，線條柔和委婉，構圖嚴謹對稱，又富有變化，生動傳神。布局得體，人物眾多而不凌亂，儼然是凡人心目中的一派極樂世界的景象(見圖1)。畫幅正中用青綠色繪制本尊佛，青綠色象征佛的神秘，佛像頭戴泥金堆塑的五葉冠，面容豐腴，和眉慈眼(見圖2)。身穿半身袈裟，上身飄帶隨風起舞，動態萬千。本尊盤腿打坐于蓮臺，手托凈瓶，后有雙層五色佛光，祥云、彩虹圍繞，眾僧捧貢果侍立左右(見圖3)。由一荷葉托起，離地咫尺，半沉半浮壓在海中菩提樹上，猶如凡人在夢中所想象的佛祖從天而降，駕臨人間；又如佛祖顯現在天庭之中，眾高僧捧手迎接。其繪畫大師創意的佛祖從天而降將著地的瞬間這一動態情景，將心靈中的佛祖形象表現得無比神圣和神秘，且富有親切感，精美到了極至(見圖4)。多年以來，我從實物和各種資料上看到的藏傳佛教或中原佛教所繪制的唐卡、壁畫等藝術品中，一般繪制都是佛像與菩薩打坐或站立在蓮臺上，會使你情不自禁地虔誠拜往，該像同樣有巨大的藝術震撼力。

“動感”是本幅唐卡的神來之筆，除本尊佛像外，它表現到該畫的每個佛母、高僧和凡人的形態中，畫中不管是打坐的佛母或站立訓教的佛母，還是聆聽佛祖法語的高僧，以及手捧貢果的喇嘛，甚至渴求圣水的凡間女子，無不活靈活現，動感十足(見圖5)。

唐卡中佛像所佩戴的項鏈、法珠、臂釵、瓔珞、手鐲與菩提樹、佛光和五彩祥云，以及諸神的宮殿等描繪線條流暢，絢麗多彩。全部輪廓用泥金堆塑，凸出線條的立體效果。縱觀此畫，該幅唐卡形神兼備，氣韻生動，令人嘆為觀止。定然出自—位功底深厚的藝術大師的手筆。

畫布背面還有三只朱砂手印印成的倒品字形，是該幅唐卡繪制完成后舉行隆重的開光儀式時，德高望重的高僧所捺上的手模(見圖6)。這更使該幅唐卡顯得珍貴和神圣。

唐卡是藏文化的精華，她融匯了中西方繪畫技巧，象征主義和浪漫主義得到了完美的結合，將神秘莫測的宗教文化與世俗技藝結合得天衣無縫，水乳交融。造物主造就了人類，人類又創造了文化和藝術。藝術是人類所共有的、永恒的。今特將這一“唐卡”藝術珍品奉獻給大家欣賞。