讓音樂走進古詩教學

古詩（我把詞和散曲也叫作古詩）與音樂有著密切的聯系，是可以合樂歌唱的文學樣式。《詩經》三百零五篇，篇篇都可合樂歌唱，所以《墨子·公孟篇》說“弦詩三百，歌詩三百”，司馬遷也說“三百五篇，孔子皆弦歌之。”漢代設立音樂官署——樂府，采詩配樂，兼采民歌，于是文學史上便有了關于“樂府詩”的記載。詞是詩歌的變體，最初是為“曲子”(樂曲)填寫的歌詞，因而又稱“曲子詞”。散曲是由詞脫胎而來的一種新的詩歌形式，也是按樂譜的音律節拍制作的可供演唱的歌詞。

古詩與音樂的這種關系，給我們提供了這樣的啟示：是否可給古詩配上樂曲，讓它以歌曲的形式走進課堂，為古詩教學幫點什么忙呢?可以!不僅可以，而且可幫大忙。下面談談筆者的體會和實踐。

一、有助于激發學生的學習興趣，調動學生學習的積極性和主動性

傳統的古詩教學，大抵是學生的讀加教師的講。學生一遍一遍地讀，單調呆板，枯燥乏味；老師不厭其煩地講，講得唇干舌燥，學生卻懨懨欲睡。如此教學，費時多效率低且不說，久而久之，學生必然產生厭學情緒。厭情一生，各種消極因素滋長。于此種狀態中學習，還有何積極性、主動性可言!當然，古詩教學，讀和講是必要的，但一味地讀一味地講，畢竟不是辦法。孔子說：“知之者，不如好之者；好之者，不如樂之者。”愛因斯坦也說：“興趣是最好的老師。”只有當學生對學習產生了濃厚的興趣，喜學，樂學，才會積極主動地去學，才能真正發揮其主體作用。音樂有激趣的作用。借助音樂，猶如悶熱難耐之中吹來一絲涼爽的風，猶如精神困頓之時注進了一支興奮劑，能使學生精神煥發，興趣盎然。興趣一來，激情奔涌，思維活躍，求知欲沖動，就“不用揚鞭自奮蹄”了。記得教王勃的《送杜少府之任蜀州》時，我先讓學生聽歌曲錄音，學生全神貫注地聽，繼而教唱，學生滿懷激情地唱。趁學生興趣正濃，我趕緊引導他們進入正式教學過程。在教學過程中，我又根據需要，或放歌曲錄音，或讓學生唱。一節課中，歌聲時起，極大地激發了學生的學習熱情，學生思考、討論、答問非常活躍，教室里洋溢著熱烈的氣氛。下課鈴響了，學生意猶未盡，只嫌時間過得太快。

二、有助于學生對內容的理解，對作者思想感情的體會

古詩，尤其是近體詩和詞，受字數、句式、平仄、用韻等的限制，惜墨如金，言約意豐，且往往打亂正常語序，給學生帶來理解上的困難。意蘊理解不透，對作者的思想感情也就體會不深。借助音樂，有助于學生的理解和體會。因為曲譜是根據詩作的內容和情調配置的，或激昂奔放，或雄渾深沉，或歡快跳躍，或哀怨悲傷……學生可以根據歌曲的旋律和自己的情感體驗獲得一定的信息解碼。例如我教馬致遠的《天凈沙·秋思》的當天早自習，聽學生朗讀此詩，語速迅疾，語調高昂，聲音歡快。說明他們對內容理解不深，對作者的感情體會還淺。課上，我先放歌曲錄音，再讓學生朗讀。這一回，情形與早自習迥然不同：語速緩慢，語調低沉，聲音中帶著深深的哀怨。我問他們為什么這么讀，回答說：剛才的歌聲，充滿了憂愁悲苦。我們仿佛看到，作者騎著一匹瘦馬，迎著冷颼颼的秋風，在黃塵古道上踽踽獨行。這時暮色蒼茫，烏鴉歸巢。何處是自己的歸宿呢?此時此刻，作者愁腸百結，潸然淚下……因此應該這樣讀，才能準確地表達作者此時的心情。這說明學生對內容的理解進了一步，對作者感情的體會深了一層。同樣的內容，同樣的學生，老師同樣未加絲毫說明和點撥，朗讀的效果前后竟如此不同，音樂所起的作用由此可見。

三、有助于喚起學生的美感，提高學生的審美情趣

古詩是一個巨大的美的寶庫，蘊藏著豐富多彩的自然美和人文美：有“大漠孤煙直，長河落日圓”的雄渾美；有“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”的艷麗美；有“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲壯美；有“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的悲憤沉痛美……發掘、利用這些審美材料，喚起學生的美感，提高學生的審美情趣，是古詩教學的目的之一。而如何充分發掘、利用這些材料，則是語文老師不斷思考和探索的問題。借助音樂，對解決這一問題有很大幫助：音樂跟文學一樣，是用形象來表情達意的藝術。文學的形象以文字為載體，訴諸人的視覺；音樂的形象以旋律為載體，訴諸人的聽覺。古詩中所描繪的美的景物，所抒寫的美的情感，所營造的美的意境，通過音樂的作用，能充分地凸現出來，使學生獲得強烈的美感，從而提高審美情趣。例如歌曲《誰不說俺家鄉好》，通過優美抒情的旋律，輕快舒展的節奏，把歌詞中所描繪的一幅幅美麗的圖畫形象鮮明地展示了出來：“一座座青山緊相連，一朵朵白云繞山間……”聽著這支歌，你難道不會由衷地發出“多美啊”的贊嘆嗎?

四、有助于感染學生情緒，陶冶學生性情

海子說：“詩是抒情，抒情就是血。”這說的就是：詩歌是抒情的藝術。用作者的感情去打動學生的感情，使學生的情緒受到感染，與作者一道去喜，去怒，去哀，去樂，從而使性情受到陶冶，是古詩教學的重要任務。在這方面，音樂有著特殊的功能。音樂能直接地、迅速地通過耳朵傳達到大腦，產生一種強大的力量，引起心靈的共鳴。《樂記》中說：“志(細)微噍殺之音作，而民思憂；單諧慢易繁文簡節之音作，而民康樂；粗厲猛起奮末廣賁之音作，而民剛毅；廉直勁正莊誠之音作，而民肅敬；寬裕肉好順成和動之音作，而民慈愛；流辟邪散狄成滌濫之音作，而民淫亂。”這段話，基本意思就是說音樂有感染情緒、陶冶性情的功能。白居易在《琵琶行》中這樣描寫人們聽琵琶女彈奏琵琶后的反映：“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”，“滿座重聞皆掩泣”。音樂感人的功能竟達到了催人淚下的程度!的確，音樂有著動人心弦撼人魂魄的力量，例如：唱起《國際歌》，我們會熱血沸騰，渾身充滿力量；唱起《松花江上》(我的家在東北松花江上)，我們會滿腔悲憤，淚斷肝腸。我教李煜的《虞美人》(春花秋月何時了)時，一曲終了，教室里鴉雀無聲，學生完全沉浸在綿綿無盡的愁思中。說明學生的感情受到了強烈的感染，產生了強烈的共鳴。

五、有助于對古詩風格的鑒賞

鑒賞古詩風格，是古詩教學中最令師生頭痛的問題。老師講得有聲有色，頭頭是道，學生卻是云里霧里，不知所以。借助音樂，可收到事半功倍的效果。下面我以宋詞的欣賞為例來談談這一問題。

我們知道，宋詞分兩大流派：豪放派和婉約派。前者以蘇軾、辛棄疾為代表，后者以柳永、李清照為領軍人物。拿蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》和柳永的《雨霖鈴》(寒蟬凄切)來說吧，若只停留在文本的解讀上來認識二者的不同風格，學生確乎難以領會。即使老師再引資料，如“柳郎中詞，只好十七八女郎，執紅牙板唱‘楊柳岸曉風殘月’；蘇學士詞，須關西大漢，執鐵板綽唱‘大江東去’”，學生也還是難以感悟。如果給蘇詞配上像電視連續劇《三國演義》片頭曲(滾滾長江東逝水)那樣情調的曲子，給柳詞配上像電視連續劇《紅樓夢》插曲——《紅豆曲》(滴不盡相思血淚拋紅豆)那樣情調的曲子，學生聽了，必能對兩者的風格獲得清晰的認識。我用此法教辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》和李清照的《聲聲慢》(尋尋覓覓)，學生聽唱后，說：前者豪邁奔放，像長江大河，滔滔滾滾，有一種磅礴的氣勢；后者凄切哀婉，纏綿悱惻，有一種揪心的感覺。說明學生對這兩首詞的風格有了一個比較準確的認識。

此外，引進音樂，還有助于學生對古詩的記憶和背誦。

借助音樂教古詩，要注意兩個問題：第一，運用適度。唱歌是手段，教學語文是目的，手段是為目的服務的，因此必須處理好二者的關系。要從實際出發，該多用則多用，該少用則少用，不要濫用，不要讓唱歌沖淡了教學，更不要喧賓奪主。第二，運用適時。就是不亂用，就是該用時則用，不該用時則不用。該用時而不用，就不能發揮其作用；不該用時而用，不僅無益，反而有害。

古詩是古人嘔心瀝血的結晶，是語言藝術的精華，是情感世界的熔爐，是學生的良師益友。教學古詩，我們怎忍心只停留在讀讀講講的方法上？這樣怎能使學生學得輕松愉快？怎能使課堂充滿生機？又怎能引領學生探得“驪龍”頷下的“寶珠”？實踐音樂同古詩的結合，必能“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，將在我們面前展現出一片神奇的天地!

單位：湖南資興市東江師范