陳逸飛作品的藝術追求

在人們心目中，陳逸飛的畫往往意味著溫情、細膩、寧靜、柔美。其實，陳逸飛一生的藝術創作有不同的歷史階段，每個階段各有其不同的探索目標和情感表達，其外在表現形式也有很大不同。

我以為大致可以用三個階段來劃分。

第一階段是他出國前的創作。如《開路先鋒》、《黃河頌》、《占領總統府》等。在當時的政治氛圍中，這個年輕畫家（我不得不承認，上海這座受到西方文化和生活方式影響頗深的城市，很深地熏染了他的性情和審美取向），也不得不像他的同道們一樣畫政治題材的作品，這是唯一的出路。他選擇了場面宏大、氣勢開闊的軍事題材。然而他心中似乎天生的“唯美”傾向，讓他在畫那些軍事題材時，也盡可能避免走所謂“紅光亮”、“高大全”的粗俗的形式套路。他巧妙地在里面經營起自己喜歡的色彩和人物個性以及情感表達。如《占領總統府》中那揚旗的戰士，若以當時流行畫法來操作，勢必會畫得怒目圓睜，然而他卻將這名戰士的雙眼畫得有點迷蒙，似乎被光線或是那紅旗耀得眼睛無法完全睜開，或是在那一瞬間心潮起伏所致。在那個人性、個性和真實情感被抹殺的時代，他如此在“革命題材”中夾帶自己的“私貨”，是會讓一些警惕性高的人感到不安的。

第二階段是他赴美國時期的創作。長期被壓抑對美的追求和表達的心，在自由的天地里得到了前所未有的釋放。陳逸飛盡情地，也可以說是反叛地表達著他過去無法也不敢表達的對美的夢想。他畫的西洋樂手、旗袍仕女以及幽雅的周莊，正是所謂的細膩、優雅、唯美的典型風格。如果不是從歷史環境和畫家心性的激烈碰撞這個角度去審視，我們無法真正理解他的創作動因（當然，也不可否認，他同時聰明地找到了一種容易被西方藝術市場所接納的藝術樣式）。也只有從這個角度去理解，我們才會明白，為什么當陳逸飛的那些畫作的印刷品流傳到中國大陸后，會一下子在民間廣泛傳播，并深受喜愛—因為當時整個中國社會都患上了審美饑渴癥。所以，陳逸飛繪畫中那些所謂的柔美、細膩、溫情的“小資情調”中，蘊藏著的卻是一個時代中國人的渴望，還有畫家對美的執著和對抹殺美的勢力的“反動”。

第三階段是他功成名就、衣錦還鄉后。那個階段還可以被劃分為兩個階段。不過這也可能是我個人的偏見。他有一個階段似乎沒有找到畫畫的興奮點，或者說是他的興奮點剛剛轉移到服裝、環境藝術、網絡等領域中。所以我看他的有些畫顯得有點蒼白而不知所云，有些勉強，缺乏激情。但是，這個階段很快就過去了，他很快又找到了畫畫的興奮點和更高的藝術追求。他曾對我說：“我現在可以想怎么畫就怎么畫了。”“我想畫得更大氣。”“畫最重要的是氣韻。”他這么說的，再反觀他2000年前后直至他去世前的作品，可以看出他正是試圖表達一種更大的意象和氣局。今天我們看到的這兩件作品，大約是陳逸飛去世一年前所畫，一幅是周莊水鄉題材，一幅是“上海舊夢”系列，堪稱是其晚期之不可多得的精品力作。

這幅《上海舊夢》高2米，寬1.4米。在1999年陳逸飛也畫過一幅幾乎相同的畫，但這幅卻流露了畫家對人性更深入的刻畫。1999年那幅，較為注重形式上的“唯美”，而這幅則更多表現了那手持鵝毛扇的交際花的心情。那回眸間流露出的憂郁和無奈，仿佛讓人體會到她背后的許許多多的無奈。而且整個畫面也更為注重氣韻之渾然，使畫面產生一種勢能，深深地震撼到觀者的心中。

我看過陳逸飛畫的許多周莊，但很少能像眼前這幅這么讓我動容。1米高，1.5米寬，是少有的大幅周莊。站在它面前有身臨其境之感。尤其它的筆觸，更是陳逸飛晚期藝術創作所追求的境界——雄渾凝重。陳逸飛自己用了一個字來表達，他說，好的畫都有一種意境，那就是“壯”！在這幅作品中，我體會到了“壯”。其他譬如他用光的大膽鮮明，也是同行中少有的。他或許只是抓住了周莊某一天的一個瞬間，但卻已傾注了一生的追求。

（責編：石泰峰）