５張日本人氣唱片

《American Idiot》

Green Day

初識Green Day是在1994年的伍德斯托克音樂節VCD里，一曲“When I Come Around” 艷驚四座，使他們成為20世紀90年代朋克的代言人，被譽為“新朋克教父”。過去的10年里，樂隊雖然也出過幾張專輯，但多數被埋沒，并沒有太大的突破。

這張《American Idiot》終于給人帶來驚喜，無論從立意還是音樂，都是2004年最讓人心儀的專輯，在商業上和評論界，皆獲好評。

此輯是樂隊自2000年以來的首次出擊。朋克可以做到像Green Day那樣好聽，已經是個奇跡，沒想到他們此番還拋出“朋克概念專輯”和“朋克歌劇”的概念，在朋克里結合鋼琴及音樂劇，來傳遞敏感的政治話題，以及地球上一切的愛恨情仇。從“概念專輯”本身來講，可算傳承了Beatles和Pink Floyd樂隊的精神。

整張專輯可聽性強，充滿變化：“She's A Rebel”和“St. Jimmy”風格比較像樂隊早期的作品；“Boulevard of Broken Dreams”則有點Foo Fighters樂隊的遺風；“Extraordinary Girl”中加入了印度音樂元素；“Dearly Beloved”應該是從Alarm樂隊的“68 Guns”汲取了靈感；“Wake Me Up When September Ends”居然還帶點靚女歌手Jessica Simpson的感覺！標題歌曲則是最典型的Green Day風格，在整張專輯中最不起眼，但也很耐聽。整張專輯鞏固了Green Day在當今朋克樂壇的地位，是他們在藝術上走向成熟的一張專輯。

朋克一直敢怒敢言。此輯充分表現出反戰、反權威、反媒體的朋克精神，被樂評譽為Green Day出道至今最有野心的一張專輯。推出后高踞各零售店以及Amazon銷量榜前列，還打入年度格萊美獎的提名。熱銷固然和去年美國的政治形式有關，但不得不承認Green Day在音樂和音樂觀念上，都有了一次質的飛躍。

闖蕩江湖十余載，Green Day寶刀未老。

《A Ghost Is Born》

Wilco

《A Ghost Is Born》是2004年一張十分特別的專輯，雖然商業上沒有十分突出的成績，但樂評界給出的評價非常高。

相對Wilco上張專輯《Yankee Hotel Foxtrot》的厚重而言，《A Ghost Is Born》表現得淡定而樸實。領軍人物Jeff Tweedy對商業社會中的人際關系有敏銳的觀察和獨到的犀利描繪。他把單純的民謠分解再分解，與藍草、靜態噪音、電子氛圍等重組，打破固有的民謠形態，自我分裂出多重視角：令人緊張不安的不和諧狀態和令人賞心悅目的和諧狀態。這種多元化的后搖滾特征在專輯的兩首10分多鐘長的歌——“Spiders”（蜘蛛）和“Less Than You Think”（比你想象得少）里得到了充分的體現。前者電吉他環繞，編織出密密麻麻的纖細觸角；而后者異常寧靜，如歌名一樣惹人遐想。這樣的音樂你要么不聽，一聽必然停不下來，并且思緒會被它緊緊地吸引住。

能這樣在動聽樂音和實驗技法間找到平衡，難怪Wilco被稱為民謠界的Radiohead。

《Hopes And Fears》

Keane

Keane由主唱Tom Chaplin、鍵盤手Tim Rice-oxley和鼓手Richard Hughes三人組成，作為一支看似傳統的英倫樂隊，他們居然沒有吉他手和貝司手！這支樂隊在意識上可說和傳統樂隊模式徹底決裂，獨走偏鋒。

開始曲“Somewhere Only We Know”就可聽到鍵盤的電音取代了吉他的位置；第二首歌“Bend Break”中鍵盤和人聲的配合已然默契，點綴加入的鈴鼓增加了民謠的韻味；“Your Eyes Open”中鍵盤做了一些特殊音效，給琴音一點補償；“Sunshine”則充分利用鍵盤精靈的一面，鬼魅而迷人……雖然多數人喜歡將Keane與最近幾年很走紅的樂隊Coldplay作比較，但前者主唱的聲線更接近Radiohead的Thom Yorke，音域非常寬廣，演唱充滿內在的力量，且和鍵盤的配合相當默契，算是彌補吉他的缺憾。樂隊的音樂概念可說是集合了Radiohead和Coldplay的長處。貫穿整張專輯的是濃重的傷感情緒，并沒那么直接，卻能洞察領略。這張專輯是慢熱的作品，銷量也是在年終盤點的時候，才讓人驚嘆。

在說唱嘻哈大占流行樂市場的今天，Keane的出現讓人眼前一亮，并且可以長長地舒一口氣。不過，這樣另類的樂隊，你須得多聽幾遍，才能感覺到它的好。

《Medulla》

Bjork

冰島美女Bjork的新專輯于去年夏末推出。專輯名《Medulla》十分詭異，直譯的話可以是“骨髓”，聽了音樂后，知道完全不是這個意思。這音樂，晦澀空靈，心情好的時候聽如同仙樂，不得人間聞；心情糟糕的時候聽，感覺自己正在被石化，心都空了。封套上的Bjork，戴著黑色的假發，胸前綴以圖騰，發絲蛇行，目光攝人魂魄。可以猜度，這《Medulla》是“Medusa”（美杜莎）的一個變體。蛇發女怪，誰中了她的魔法，都會變成石頭。Annie Lennox不久前也推出過一個叫做《Medusa》的專輯，這會子Bjork步了后塵了。男人都成了吸血鬼，女人都成了美杜莎。不過，保羅西蒙說：“A rock feels no pain，An island never cry”。變成石頭，喜怒哀樂，就都沒有了。《Medulla》的確不是可以意料得到的唱片：Bjork不再沉溺在電子音樂里破格，她把精神運用在人聲上，把她的人聲化為美杜莎炯炯的目光，且取代樂器的位置，在詩歌詠唱與人聲鼓機間探討可能性。Bjork還是那樣精靈古怪，像個孩子，又像個天使。想象一下，一張專輯里，有清唱、有合唱、有重唱、有實驗小品，是多么不可思議。

《情歸新澤西》原聲

群星

2004年搶眼的原聲專輯不少，可有趣的是，在電臺點播和唱片銷量榜上排在最前面的，既不是以音樂為主線的《放牛班的春天》、《清潔》，也不是大制作《特洛伊》、《亞瑟王》，而是一部清新而低調的影片《情歸新澤西》（Garden State）。

其實這張原聲的走紅并不奇怪，因為導演Zach Braff幾乎是按照《阿甘正傳》的思路來選歌的，雖然里面并不都是60年代的民謠，可給人的感覺卻很類似。比如有民謠組合Simon Garfunkel的“The Only Living Boy in New York”，英國民謠歌手Nick Drake的“One of These Things First”，另外還有Trip-hop加民謠感覺的組合Zero 7的名曲“In the Waiting Line”。此外，Coldplay的“Don’t Panic”，Frou Frou的“Let Go”、Iron Wine的“Such Great Heights”也是絕佳的好歌。整張專輯給人一種非常Chill-out的感覺，暖暖的，質樸的，回歸的，正如這部片子的主題和色彩。

事實上，即使你不習慣收藏電影原聲，即使你不喜歡Natalie Portman不想看這個片子，只要你喜歡音樂并且還打算被感動，這張原聲就絕對值得一買。