碟報 韓片．流行．引進原創．另類．電影

韓國電影

■王磊

《野蠻男孩》(Two Guys)

導演：樸憲洙

主演：樸重勛、車太賢、韓恩貞

類型：喜劇/動作

出品：Show East/Star Max

首映：2004年7月9日

《野蠻男孩》（又譯《兩個壞小子》）是一部動作喜劇，由韓國一老一少兩大喜劇明星樸重勛與車太賢聯袂主演。片中車太賢（CHA Tae-hyun）飾演在夜總會當代客泊車司機的阿勛，游手好閑欠下高利貸，卻從未想過還債。樸重勛（PARK Joong-hoon）飾演的追債者忠泰自稱“閻羅使者”，他狠狠揍了阿勛一頓后，聲言如果阿勛14個小時內不還錢，就要摘掉他的腎來抵債。忠泰緊追阿勛不舍，當他們送一個外國人回家時，無意之間得到了此人的尖端半導體技術芯片，他們想據為己有，卻惹上了國際間諜和國家安全情報院人員的追蹤。在逃亡途中，二人聞到了金錢的味道，于是向國際間諜組織索取20億韓元來交換芯片……

本片是2004年夏季韓國較火的一部動作喜劇片，不同于在韓國影壇占據主導地位的法國電影模式，有著典型的好萊塢特色：情節設置的一波三折、打斗追殺的大場面、英雄美女的人物關系。因此，這部影片其實只不過是視覺消遣而已，如果沒有那些爆笑不斷的場面貫穿，它就很容易淪為爛片之列。

為這部影片增色的是老牌喜劇演員樸重勛。從早期的《兩個警察》、《哈里路亞》至今，樸重勛一直都是韓國影壇最出色的喜劇明星，在《野蠻男孩》中，他的表演遠比車太賢更為老辣和到位。樸重勛與車太賢曾在《哈里路亞》中有過合作，不過當時樸重勛已經是韓國最紅的喜劇明星，而車太賢只不過是個小配角而已。此次聯袂主演《野蠻男孩》，是兩人時隔7年之后再度合作，至此兩人已被稱作“韓國至尊喜劇損友”。許多觀眾之所以關注這部影片，也與這兩人所創造出的個人喜劇品牌有著直接關系。

《我的B型男友》(My Boyfriend is Type-B)

導演：崔錫元

主演：李東健、韓智慧、鄭麗苑

類型：愛情/喜劇

出品：Cinema Service

首映：2005年2月4日

自從《我的野蠻女友》風靡亞洲之后，韓國的愛情喜劇片成為整個亞洲的金字招牌。因此，當《我的B型男友》出現之時，許多人都對它充滿了期待。這部表現自私的B型男人和謹慎的A型女人關于血型的愛情喜劇片，吸引了無數觀眾，許多女孩開始討論的話題已不再是“野蠻”，而是“你的男友是B型血”嗎？

這部電影的創作緣起是來自網絡，因為在網上最流行的關于血型的討論話題中，對B型血男人的評論和爭議最多，所以B型血導演崔錫元“撿”起這個網上的熱點話題作為電影素材，講述了一段據說在性格上最能融洽的B型男孩和A型女孩的愛情故事：一個對待愛情隨心所欲、玩世不恭的B型男孩和一個深愛對方、性格懦弱的A型女孩之間多災多難的愛情故事——據說，B型男人跟A型女人是絕對“相克”的，因為A型試圖要約束B型，而B型最不喜歡被人束縛。影片中，一直夢想著浪漫愛情的女大學生河美（韓智慧HAN Ji-hye飾），偶然在大街上遇到了永斌（李東健LEE Dong-gun飾）并對他一見鐘情。但是永斌卻是眾女性回避的最壞血型“B型”男人！不顧喜歡用血型來判斷男人好壞的表姐的反對，河美愛上了永斌。然而隨著時間的流逝，永斌身上自私的一面不斷地傷害到河美，河美不得不下定決心與他分手……

影片其實也試圖展現B型男人的多面性，以此來稀釋世人對于B型血男人的偏見。以血型作為電影的素材很討巧，但同時也受到了局限，因此在展示了永斌的一大堆缺點并且兩人分手后，在表現他對于河美的獨特吸引和河美回心轉意的轉折上，無論是劇本還是演員表演，都顯得較欠火候。值得一提的是，在《新娘十八歲》后再度合作的李東健和韓智慧，在實際生活中也是一對情侶，所以由他們來講述“血型戀愛論”似乎有著很強的說服力。

流行

朱蒂·柯林斯：《沃夫特拉普現場音樂會》

Judy Collins: Live In Wolftrap

發行：金革唱片公司

簡介：意外得到這張唱片，著實讓我激動一把，號稱美國國寶級的民謠女歌手朱蒂 柯林斯一直是我最鐘愛的藝人之一，雖然如今年事已高，可嗓音依然清澈明亮，略帶藝術唱法的天籟之音用“清泉”來形容實在是恰如其分，更了不起的是這位來自搖滾中心西雅圖的老資歷女歌手演繹任何一種流派都有自己個性化的標志，優美的歌聲常常能夠給人們帶來心靈最真誠的撫慰。朱蒂長期以來一直游唱在世界各個角落，這場音樂會則是在一個不太起眼的地方舉行，但是高質量的現場錄音絕對讓聽者有置身其中的感覺。

推薦度：****

馬克·穆蘭：《山姆薩菲》

Marc Moulin: Sam' Suffy

發行：百代唱片公司

簡介：諾拉·瓊斯（Norah Jones ）首張專輯的走俏讓我開始留意起爵士音樂的知名廠牌“藍色音符”（Bluenote），本張唱片其實是美國70年代酸爵士領域的先鋒派人物馬克·穆蘭1975年為當時哥倫比亞唱片公司發行唱片的30周年紀念版，帶有很強的實驗瘋克色彩，曾經是眾多DJ和樂手廣為取樣的經典作品。在專輯中，馬克向人們展示了他是如何具有突破性地將自己對爵士和電子音樂絕佳的融合表現得淋漓盡致的。整張唱片收錄的12首作品絕對可以證明他身為“電音爵士”教父并非浪得虛名。

推薦度：****

彼德·辛考蒂：《在月球上》

Peter Cincotti: On The Moon

發行：環球唱片公司

簡介：乍一看模樣，絕對是具有模特氣質的偶像類藝人，不過聽聽他的音樂，才發現，他的音樂遠比他的外形來得成熟老練。接受筆者采訪時，彼德對自己心中的爵士作了最簡單的注解——即地球上最講求“自由”和“心靈釋放”的音樂形式。專輯中，歌手用了他那獨特并極富時代氣息的音樂手法，將一些經典流行歌曲及爵士名作唱出另一番味道來；同時，其創意并不止于「老歌新唱」的單一手法，總之，聽他的歌曲，你似乎感到這位歌手能將爵士樂變得充滿活力。

推薦度：*** 1/2

維澤樂隊：《貝佛里山》

Weezer: Beverly Hills

發行：環球唱片公司

簡介：鑒于2001年和2002年連續兩張專輯遭到負面評價，很多人以為這支組建于1992年的洛城樂隊會從此蒸發。如今，沉寂多時后，小伙子們終于推出了他們全新專輯《貝佛里山》，專輯的制作不是很順利（直到2004年樂隊才找到創作的感覺，而之前寫下的20多首歌曲則被全部廢棄），主打單曲“貝佛里山”（Beverly Hills ）帶有些許南方嘻哈搖滾感覺。雖然整張專輯激情四溢，但并沒有帶來多少亮色，主唱瑞佛斯（Rivers）的優勢也未能全力發揮。

推薦度：***

凱文·萊特爾：同名專輯

Kevin Lyttle: Kevin Lyttle

發行：華納唱片公司

簡介：這是繼克雷格·大衛（Craig David）之后，英國樂壇新冒出的一個節奏與布魯斯小天王。首張專輯的主打歌曲“激發我”（Turn Me On ）一推出，立刻引燃整個歐洲電臺。黑人特有的深沉嗓音外加諸如雷加（Reggae）和嘻哈（Hiphop）等時尚音樂元素讓人時刻感受難得的快樂搖擺感覺。另外，由于邀請的制作人皆為當今混音界和舞曲界的頂尖高手，因此整張唱片幾乎將各個時期的黑人音樂全部融合，著實令人倍感勁道。

推薦度：***

瑪麗安·菲斯佛爾：《惡人前面》

Marianne Faithfull: Before the Poison

代理：上揚唱片唱片公司

簡介：瑪麗安 菲斯佛爾是當今流行樂壇少數幾位能夠將任何歌曲轉化為個人感覺十足的作品的藝人，這張2004年9月發行的最新專輯也是她沉寂兩年力邀另類搖滾女星PJ 哈維（Harvey）和個性十足的尼克·凱伍（Nick Cave）以及“污點”樂隊（Blur）核心人物達蒙（Damon Albarn）、美國作曲家強·布萊恩（Jon Brion）共同打造的結晶。或許是大部分歌詞都出自歌手自身，擁有沙啞歌喉的瑪麗安在演繹作品時給人少有的深沉自憐感覺。整個作品編曲新穎，是欣賞另類民謠的必收之作！

推薦度：*** 1/2

傻瓜朋克：《回歸》

Daft Punk: Human Afterall

發行：百代唱片公司

簡介：來自法國巴黎的兩位電音鬼才三度出發，為我們帶來了全新作品《回歸》。此次他們在以往散發著現代兼復古感覺的電音舞曲的基礎上又進行了一次全新的延伸，整個專輯在保留繽紛愉悅快感的基礎上又讓舞曲通過節奏的變化來展示作品的內涵，如在“造愛”中完全呈現溫和柔順的情調，而在“回歸”中則變得舞動強勁，似乎在來回穿梭的聲線中不停地散發著自身的音樂理念，音樂與內涵絕對是精心配置。

推薦度：***

莫里賽：《你是目標》

Morrissey: You Are The Quarry

發行：BMG唱片公司發行

簡介：雖然長居美國，但身為聲名顯赫的“史密斯”（The Smiths）樂隊的核心人物，莫里賽一直被視為英國搖滾的不朽神話，他的音樂所具備的感性，歌詞所呈現的刁鉆意境是如今的英倫作品中異常少見的。在作品里，他再現了個人最自信、舉重若輕的才華，流暢的編曲呈現無法仿效的獨特內涵。熱力吉它撥動和吟游唱腔完美結合，創造出復古新浪潮樂隊無法比擬的沉穩魅力，英倫搖滾愛好者絕對要收藏的作品之一。

推薦度：****

諾拉·瓊斯：《家一樣感覺豪華紀念版》

Norah Jones: Feels Like Home ( Deluxe Edition)

發行公司：百代唱片公司

簡介：諾拉·瓊斯這位新生代的民謠爵士寵兒挾持著她在格萊美獎上凝聚的人氣展開了聲勢浩大的亞洲巡演，面對如此機遇，唱片公司便也動足腦筋，臺灣方面在演出展開之際，特別將去年錄制的新專輯額外添加珍貴內容（包括現場演出、采訪花絮和最新MV）以DVD形式再版，尤為值得一提的是，DVD中的4個現場版本都是今年三月剛剛在西班牙錄制完成，當初這些只提供給Canal Plus電視臺的獨家畫面，如今讓全球樂迷收藏，的確非同尋常。

推薦度：***1/2

布萊恩·威爾森：《微笑》

Brian Wilson: Smile

發行：華納唱片公司

簡介：這是流行樂歷史上等待最久的作品之一，筆者有幸在今年二月洛城舉行的“年度音樂關懷風云人物—布萊恩·威爾森的加冕典禮上獲得這張精裝版紀念碟也確實感到彌足珍貴。這張專輯的錄制原本早在上世紀60年代中期就要進行，但鑒于前一張作品成功的壓力以及“沙灘男孩”（The Beach Boys）主音布萊恩 威爾森個人的原因而被擱置，雖然如今專輯中早已沒有了當年伙伴的參與，但在眾多樂手的鼓勵下，最終還是大功告成，可謂填補了一個空白。

推薦度：****

克利夫·理查德：《世界巡演實況》

Cliff Richard: World Tour Live

發行：百代唱片公司

簡介：這是被譽為“英國貓王”的克利夫 理查德2002年至2003年世界巡演最精華部分的錄音唱片。作為一位曾擁有117首Top40歌曲、10首冠軍歌曲的老資歷歌手，眼前這張現場專輯的可聽性是勿庸置疑的，不過和以往克利夫 理查德類似的專輯相比，這張最新作品似乎以快歌居多，其中搖滾曲式的作品占據了相當比例，雖然不少作品連筆者都較為陌生，但旋律依然異常動聽，喜歡經典歐美歌曲的樂迷可以稍稍留意。

推薦度：*** 1/2

卡莉·西蒙：《反省之精選》

Carly Simon: Reflections…Carly Simon's Greatest Hits

發行：BMG唱片公司

簡介：近年來，這位美國歌壇倍受尊敬的音樂人似乎比較沉寂，但這并不影響筆者對她作品的濃厚興趣，卡莉的歌聲總是帶有女性特有的抒懷溫柔，她的歌詞永遠是那樣雋永和細膩。這張精選不僅收錄了其歌唱生涯黃金年代的多首作品，而且相當一部分還是70年代后期至80年代創作的熱門電影金曲，包括《上班女郎》主題歌“河流奔騰”等。另外，一些創作于90年代，曝光率相對較低但同樣優秀的歌曲如“被太陽灼熱”等也一并收錄。

推薦度：****

引進原創

倪睿思：《倪主角》

供版：Sony Music/新索音樂

出版：上海錄像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：倪睿思，2000年的全國青年歌手電視大獎賽金獎得主，2001年作為最年輕的歌手參加中央臺的春晚，但是不知為什么，之后就沒有看她在歌壇有什么建樹，倒是拍了2部電視劇和1部電影。今年倪睿思是“新索音樂”力捧的新人歌手，制作的陣容中多了像JIM LEE那樣的大牌。《倪主角》無論是曲風還是造型都像極了倪睿思的偶像“小甜甜”Britney Spears，性感熱辣作為主打的同時，倪睿思也不忘以慢歌秀一秀她的好唱功。倪略帶沙啞的慵懶唱腔令人印象深刻。

推薦度：***1/2

達達樂隊：《北京現場——黃金時代》

供版：北京中文華納文化有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：這是達達樂隊的首張現場專輯，它完整地紀錄了達達樂隊于2004年9月18日在北京展覽館劇場舉辦的樂隊首次演唱會的現場實況。達達樂隊出道3年多，發行過2張錄音室專輯，這次演唱會的主題正是取自他們第2張專輯的名字“黃金時代”。雙CD的專輯共收入18首曲目，幾乎囊括了達達樂隊已經發表的全部歌曲，其中包括深受歌迷喜愛的“無雙”、“不經意間”、“巴巴羅薩”、“玩偶”等樂隊的成名作品。當晚達達樂隊的4位成員使出渾身解數瘋狂演出——每結束一曲，都有工作人員跑上臺換一把吉他給主唱彭坦，否則琴弦真的就要在激烈的彈奏下折斷，這些都只有在LIVE專輯中才能真正感受到。

推薦度：***

蕭薔：《BELLA同名專輯》

供版：奇跡國際多媒體股份有限公司

出版：江西文化音像出版社

發行：上海步升音樂文化傳播有限公司

簡介：“臺灣第一美人”蕭薔的首張個人專輯。自從林志玲的異軍突起之后，蕭薔用了各種方式，來證明自己才是“美麗與智慧兼備的美人”，包括出唱片。蕭薔唱得不是很糟，至少是很婉轉的，她的聲音特質不是特別明顯，不過很女人，把握也比較得當，——可見她為了出這張專輯，真的是花了很多功夫的。專輯的制作不錯，懂得揚長避短，曲風中有大量的舞曲節奏，這樣既好唱，又使蕭薔顯得年輕動感，不失為一樁成功的企劃案。

推薦度：***

S.H.E：《奇幻樂園演唱會》

授權：臺灣華研國際音樂股份有限公司

出版：國際文化交流音像出版社

發行：上海步升音樂文化傳播有限公司

簡介：這是S.H.E首次大型售票演唱會“奇幻樂園演唱會”的現場錄音專輯，錄自她們2004年9月在臺北的那一場，也是她們巡回演唱會的第一場。全部27首完整曲目，115分鐘，雙CD，根據演唱會的順序也劃分為“中東風情”、“江南情懷”、“巴洛克”、“美麗新世界”、“朋友組曲”5個部分。S.H.E的歌迷很多，這張現場專輯可以將之一網打盡。

推薦度：***1/2

蔡依林：《天生是明星》

供版：環球唱片有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：蔡依林在索尼的專輯已經發到第3張，接下去恐怕再發一張新曲＋精選也在意料之中。于是她的老東家環球趕緊發了她的這張《天生是明星－JOLIN超級珍藏世紀精選》，收入了蔡依林在環球時期的29首歌曲，除了雙CD之外，還有1張收入了15首MV的DVD。蔡依林于高中三年級參加歌唱比賽出道即投入環球旗下，大概是2000年的事情，當時也算是炙手可熱的少女明星，環球也花了很大的血本捧她，歌曲的品質還算不錯，MV的品質不錯，看見一個沒有“72變”之前的活力蔡依林。

推薦度：***

王心凌：《甜蜜》

供版：AVEX艾迴股份有限公司

出版：內蒙古文化音像出版社

發行：廣東美卡文化音像有限公司

簡介：這是王心凌的第3張專輯了吧，短短1年多，王心凌迅速上位，成為臺灣的“全民寶貝”，她的甜蜜性感長相和甜蜜性感歌曲確實魅力非凡。跟她的青春相比，蔡依林好像就顯得太老了一些。這張《HONEY》（甜蜜）專輯，概括起來是“甜心HD（HONEY JUMBO）新舞曲＋HONEY JUMBO甜蜜跳跳跳＋制服造型”，曲風、舞蹈、造型都說到位了，不用再多做介紹。王心凌不管是演繹快歌慢歌，都有一種甜而不膩的特質，令人平生好感。

推薦度：***1/2

余文樂：《生還者》

供版：環球唱片有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：余文樂剛出道時就被稱為是謝霆鋒的接班人，不過近幾年他在影視方面的成績好像更好一些。自從2001年推出首張專輯《PRIVATE ROOM》之后，一直到這張《生還者》，才不過是第3張專輯。而且這張專輯嚴格地來說也不過是一張6首歌的EP。但是從歌曲的演繹來看，余文樂比之前幾年還是成熟了許多，慢板情歌和中板快歌順手拈來，不費吹灰之力。不過如果要在歌壇更上一層樓，余文樂還得再努力一些才是。

推薦度：***

《斗魚2電視原聲帶》

供版：華納唱片中國（香港）有限公司

出版：珠影白天鵝音像出版社

發行：廣東天凱唱片有限公司

簡介：《斗魚1電視原聲帶》以其完整的企劃概念和極佳的音樂品質，在2004年上半年創下了極好的口碑和銷售成績，其中最大的貢獻，莫過于前期推出了2004年的黑馬組合“飛兒”，令“飛兒”和該原聲帶一起取得了雙贏。《斗魚2電視原聲帶》并沒有啟用“飛兒”的作品，繼續留在陣容中的只有男主角郭品超和《斗魚1》主題歌的演唱者JENNY YANG。不過這并不影響整張碟的可聽性，《斗魚2》以表現該劇人物心聲的歌曲為主軸，共收入了9首歌曲和6首全新配樂，整體性依然很強。蔡健雅、陳科妤、伍家輝這些創作才女的出色演繹是該碟的一大亮色。

推薦度：***

《輕松找日劇◎drama.jp》

供版：AVEX ASIA LIMITED

出版發行：中國唱片上海公司

簡介：自從韓劇和韓片開始流行之后，日劇好像有點式微了，市場上也好久沒有日劇主題歌的合輯了。這次AVEX再度將目前流行的日劇主題歌集于一輯，推出了這張《輕松找日劇◎drama.jp》。15首歌，收入的日劇有《寵物情人》、《我的老婆是男人》、《美女或野獸》、《愛上大明星》、《奉子成婚》、《幸福的尾巴》、《銀河與迷宮》等等；收入的歌手有濱崎步、V6、小事樂團、大無限樂團、地球樂團、島谷瞳、HITOMI、近未來、觀月亞里沙等等。

推薦度：***

李玟：《自我表達》

COCO LEE：《Exposed》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：《Exposed》（自我表達）是李玟繼1999年推出首張英文專輯《Just No Other Way》以來的最新英文專輯，近年來在中文歌壇也作品頗少的李玟對這張英文碟注入了很多心血，不但再度請到以格萊美（Grammy）獲獎制作人Ric Wake領銜的制作團隊（這個金牌制作團隊曾經為國際天后Celine Dion、Mariah Carey和Jennifer Lopez制作了無數全球最熱門的歌曲），而且自己也在專輯中操刀寫了不少詞和曲。SONY公司的巨額制作費和宣傳費投入自然不在話下。關鍵是這張專輯使李玟更像是一個美國人，連曲風到超性感造型。這是否也預示著李玟將來在歌壇的走向？

推薦度：***1/2

王力宏：《傾聽我心》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：《傾聽我心》（Hear My Voice）是王力宏的第二張日文專輯，由于去年他第一張日文專輯的熱賣，日本SONY這次鉚足了勁，特別邀請了頂尖的音樂制作群，從王力宏過去9年所有的專輯中精選出10首最原味、最感動內心的歌曲，包括“不要害怕”、“你不在”、“兩個人不等于我們”、“流淚手心”等，填上日文詞，重新編曲和錄制，再特別收錄兩首原創日語好歌，組成了這張《Hear My Voice》。由于入選的都是慢板情歌，我們可以聽到跟中文專輯中大異其趣的王力宏。值得一提的是其中很多日文詞都是王力宏自己填的，可見他的學習能力和語言天賦。

推薦度：***

山口百惠：《百惠傳》

供版：Sony Music/新索音樂

出版發行：上海聲像出版社

簡介：現在想起來，山口百惠是多么的言重如山！她才是真正的在最紅的時候選擇了退出，而且一去不回頭！1980年10月5日，出道僅僅7年多的山口百惠突然宣布與三浦友和結婚，從此退出演藝圈，25年來，任憑多少歌迷千呼萬喚，她卻一直專心做她的家庭主婦。這次索尼推出的這張《百惠傳》，收入了“少女心事”、“伊豆的舞娘”、“謝謝你”、“曼珠沙華”、“山鴿子”、“赤的鎖鏈”等等19首山口百惠最具代表性的經典歌曲，并且運用了DSD技術重新錄制，使專輯具有發燒品質，是百惠迷們最好的收藏品。山口百惠不是實力歌手，但是她的偶像魅力卻是永存的。

推薦度：****

另類

藝人：Kings Of Convenience

專輯：《Riot on an Empty Street》

類型：indie pop

廠牌：source

發行日期：2004

這組來自挪威的兩人團體在2001年發行了首張專輯《Quiet Is the New Loud》，被唱片業界譽為New Acoustic Movement最重要的代表作品之一。之后，他們的名字就一直與Belle Sebastian、Badly Drown Boy、Matthew Jay、Elliott Smith、Turin Brakes等樂手聯系在一起，并被人比為現代版的Simon Garfunkel。在結集多位電子樂人合作的《Versus》中，他們重新REMIX了專輯中的作品，在民謠中加上了時尚的電子聲響，獲得了不一般的反響。然后，兩個樂隊成員Erik和Erlend各自尋找自己的生活方式，3年之后，兩個人又相聚在一起，推出了他們的這第二張唱片。沒有紛擾繁復的音樂形式，沒有讓人轟鳴的電子噪音，兩個人做的依舊是簡簡單單的鄉謠，兩把吉他加上兩人干凈的聲音以及配合默契的和聲，把人帶到那個充滿理想色彩的60年代，無意中契合了現代人貧瘠的內心世界。

推薦指數：****

藝人：Slowdive

專輯：《Catch the Breeze》

類型：Shoegazer

廠牌：Sancturay Midline

發行日期：2004

Slowdive是4AD唯美民謠樂隊Mojave 3的前身，也是90年代初期的英倫Shoegazing風潮中十分重要的一個樂隊。在這張《Catch the Breeze》的精選雙唱片中，收錄了Slowdive出道到解散期間的25首歌曲，幾乎將 Slowdive的早期單曲和成名曲一網打盡，同時也記載了 Slowdive從青澀走向成熟的成長歷程。比起另外一支Shoegazing的重要樂隊My Bloody Valentine，Slowdive的身上顯然更多了一份民謠氣質，特別是后期的他們，急風驟雨般的層層吉他噪音構成音樂的主體，節奏緩慢的鼓點配上Neil Halstead或者Rachel Goswell朦朧飄渺的歌聲，幾乎是dream pop曲風完美的的演繹。專輯中有一首他們翻唱自Pink Floyd的主唱Syd Barrett的作品“Golden Hair”，不僅在音樂上繼承了pink的風格，更是在精神上與前輩靠攏，非常出色地傳達了那種冷冽的孤獨病癥，展現了Slowdive 不為人知的另一面。

推薦指數：***1/2

藝人：Four Tet

專輯：《Rounds》

類型：Shoegazer

廠牌：Domino

發行日期：2003

第一次知道Four Tet，是在Kings Of Convenience的混音專輯《Versus》中，他們將一曲“The Weight Of My Words”改造成迷離緩拍，融合了 Acoustic 彈奏與 Ambient拼貼的版本。Four Tet其實是Kieran Hebden這個英國音樂人的化身，在以個人名義發表專輯前，Kieran是后搖樂團Fridge的Bass手，他的音樂制作水準和現場演出功力受到各方的好評，更是Radiohead演唱會的指定暖場嘉賓。Four Tet的第一張專輯《Pause》發表之后，樂評界給了Four Tet的音樂一個“Folktronica”的名詞，這種新的音樂形式橫跨了獨立搖滾與電子音樂，并且內涵了恬淡的民謠精神，很具現代感。《Rounds》是 Four Tet 在 2003 年推出的最新專輯。延續了《Pause》專輯將民謠風格與取樣手法完美融合的一貫路線，Kieran 這次更帶入了大量典雅的鋼琴彈奏與細碎的電子聲效，在偶爾顯現的電子緩拍之中，不時蹦出藍調氣味或者清脆空心的吉他聲線，以及爵士感十足的鼓擊，并且再次解構拼貼出讓人詫異的多變風貌。

推薦指數：***1/2

藝人：Bonnevil

專輯：《Pelican》

類型： Post Rock

廠牌：Bella Union

發行日期：2001

當CD機里的小提琴聲傳出的時候，許多人一定以為這又是一張Dirty three的專輯，甚至唱片封面抽象的水粉圖案也和Dirty three一脈相承。這支Bella Union旗下的樂隊Bonnevil名氣不大，做的音樂非常的簡約，一把小提琴，一把吉他，合奏出讓人黯然消魂的樂曲。Mick Turner這個 Dirty three的吉他手和一個叫Jessica Billey 的女孩的小提琴，可以把Bonnevil看作是少了鼓的Dirty three，Mick Turner招牌式的電吉他遲緩的彈撥，在靜默中低行，Jessica Billey 的小提琴拉出憂傷哀怨的旋律，宛如電影配樂般地充滿了畫面感，在緩慢的情緒鋪墊中直抵聽者內心深處的情感私隱。仔細辨別你會發覺Bonnevil少了一份Dirty three的即興與巨大的能量，Jessica Billey的小提琴不會有Warren Ellis那般神經質的病態，更多的是種女性細膩的情感表訴，沒有讓人宣泄的機會，一路上始終與Mick Turner的吉他糾纏在一起，仿佛兩個熱戀中的男女，相互愛戀又相互疏離，情恨難了，欲說還休。

推薦指數：****

藝人：與非門

專輯：《Happy New Year》

類型： Electronic

廠牌：幾何

發行日期：2004

與非門，一個數字電子元件的名字，這正代表著與非門樂隊一貫的電子音樂風格，從他們的《01》專輯開始，他們的“婉約派“電子風格得到眾人的青睞，同時與非門樂隊一次又一次沖出國門，他們幾乎已經成了中國主流電子音樂的代言人。他們最新發布的作品《Happy New Year》，正是他們對多次出國演出時在國外認識的朋友的一番問候。這張新專輯得到德國、日本、香港等地多位音樂人跨刀制作，擁有流行的電子風格外，還糅合東方的傳統民謠風格，使與非門的“婉約派”風格在國內的樂壇別樹一幟。

推薦指數：***

藝人：王凡

專輯：《身體里的冥想》

類型：

Electronic

廠牌：SubJam

發行日期：2001

王凡的作品從早期的流行歌曲和搖滾樂，到合成器作品、電子樂，再到后來的器樂實驗、采樣拼貼、實驗電子、噪音即興音樂和最近演出的民族元素的即興（自娛）現場，風格極為龐雜。《身體里的冥響》，是2001年9月由獨立廠牌SUB JAM（鐵托）發表的限量CD。而海外版則交由香港獨立廠牌Noise Asia發行。王凡在錄制這張專輯時所運用的設備只是一臺Roland 880數字錄音機，其實單單憑著它去做聲音實驗是遠遠不夠的，但王凡卻發揮了它豐富的功能，并與眾多實驗電子、Ambient樂手一樣，主要靠一次或兩次Sampling、Cut'n'Paste和音雕的手法去對其音源進行雕鑿與調節而達到自己所需之音色。在音源采樣方面有實驗電子樂手、樂隊Mouse On Mars、Main、Oval，也有大師級采樣音樂家Scanner及David Shea。除此之外更橫跨了工業噪音（MZ412）和日本新音樂界（灰野敬二），這些音樂家的作品在王凡的調節與切換后已是面目全非了。

推薦指數：***1/2

電影

阿基·考里斯馬基(Aki Kaurismaki)已經成了“芬蘭電影”的代名詞了，自稱受到多位大師影響的考里斯馬基從法斯賓德那里得到了顛覆傳統的慧眼，也在劉別謙和布努艾爾那里學會了黑色的諷刺以及不羈的狂想，小津安二郎和布列松影片中的極簡風格更是溶入了他影片的血液之中，這些大師的影響加上考里斯馬基自身做過洗碗工、苦力以及影評人的豐富人生歷練，使得他的作品盡顯冷冽的黑色幽默與關照社會低層的獨特魅力。考里斯馬基擅長以滑稽鬧劇的方式表現當代社會人類孤獨異化的境遇，精細微妙的反諷與怪誕的冷面幽默相結合，在黑色荒誕氛圍中呈現人類真實的生存狀態。其影片對話稀少，構圖講究，極度克制的風格具有極簡主義的風范。然而他的電影無論影像多么讓人絕望與失意，讓人喜悅的元素卻依然處處從細微中不經意地流露。“生活是短暫而痛苦的，盡可能地過得快樂些。”這是影片《亂世浮云》中的一句臺詞，或許也可以用來形容阿基·考里斯馬基的人生觀。

《亂世浮云》 1996

芬蘭從上個世紀90年代起，一直處于經濟不景氣的狀態，這促使阿基·考里斯馬基拍攝了《現代芬蘭三部曲》。在這三部曲中，考里斯馬基以樸實的現實主義手法探討了失業、無家可歸與貧病交迫的問題。《亂世浮云》 是三部曲的第一部，講述在社會不景氣的大環境下，一個電車司機被迫失業，接著在餐廳工作的妻子也因餐廳倒閉而回到家中，夫妻倆不得不到處尋找工作，但沒有一技之長的他們屢屢受挫。失業的主題在考里斯馬基的鏡頭中卻轉化出并不沉重的生活化場景，夫妻倆在殘酷的現實下依舊保持著樂觀積極的人生態度，終于在90分鐘的挫折失敗后幾乎山窮水盡的他們與銀幕下為他們牽腸掛肚的觀眾一起迎來了一個奇跡般的成功，頓時驅散了整場的愁云，好一個苦盡甘來溫暖人心的樂觀結局。

推薦指數：***1/2

《愛是生死相許》Juha，1996

“用言語交代一切太容易了，這荼毒了我們說故事的能力，使電影只成為一團模糊的影子”——考里斯馬基如是說，于是他重回上世紀20年代電影發展之初的默片時代，省去一切對白與繁復的劇情，試圖再現那個時代單純簡樸的影像世界。影片的劇情取材自芬蘭家喻戶曉的故事，曾被幾次搬上銀幕，一個關于男人與女人，引誘與背叛，純真與墮落的三角愛情故事，說的是新婚的鄉下婦人被城市里的花花公子引誘私奔到大城市，又被迫賣笑，老實的丈夫一怒進城尋仇。照例還是考里斯馬基幾個御用的演員，只不過面部表情不再那么一成不變的呆板而略顯夸張，激揚或委婉的配樂迎合劇中人宛若浮萍的漂泊命運，將這個老掉牙的悲劇愛情故事演繹得蕩人心魄，仿佛時間倒回到那個經典而短暫的默片時代，讓現代人回味那為愛生死相許的古老箴言。

推薦指數：****

《沒有過去的男人》 2002

影片是考里斯馬基《現代芬蘭三部曲》的第二部，一向以黑色幽默反諷社會不公平現象的導演再次關注了無家可歸問題和芬蘭社會的異化，影片鮮艷的色彩和考里斯馬基冷靜的描摹卻透出溫暖的人性力量和獨特的幽默感。一位無名的男子到達赫爾辛基后被人痛打了一頓，財物盡失，醒來后更是失去了記憶，忘記了自己的姓名忘記了自己的過去，在城郊艱難度日，卻又找到一種新的生活方式，也結識了在救濟營工作的女工并與她相戀。無名男子雖然忘記過去，卻沒忘記身上喜歡音樂的本能與樂觀自信的生活態度，實際上電影中“過去”的痕跡無處不在，搖滾樂隊，爵士音樂，電影海報……這個遠離城市的郊外猶如一個時光倒流的機器，拋卻了現代城市的種種身份與規則的框限，在這里，無名男子煥發了生活的激情和最原始的活力，尋找到了真正的自我，從而也找到自己真正渴望的生活方式。考里斯馬基透過這個小人物一次偶然的失憶導致尋回自我的經歷，勾畫出一幅現代芬蘭底層社會的浮世繪。

推薦指數：****

《列寧格勒牛仔征美記》 1994

這也許是考里斯馬基最為人熟悉而皆大歡喜的作品，盡管無稽喧鬧的的音樂背后是一闋讓人心酸的悲歌。影片里來自前蘇聯自稱“列寧格勒牛仔”的搖滾合唱團在本國無所作為，只有尋找赴美發展的出路，他們聽說這個遙遠而陌生的國家，什么狗屎樂隊都能走紅。電影隨即跟隨這支樂隊一起走上公路，從紐約到墨西哥，一路上這支穿著奇裝異服留著怪異發型的樂隊一邊演出賺取微薄的收入一邊繼續著他們的美國之夢，也讓他們領教了現實的殘酷。考里斯馬基在影片中混合了公路電影的隨性與自由，漫畫般人物的造型將一個有些瘋狂荒誕的故事打造得亦真亦假，以歡快的滑稽鬧劇形式對美國流行文化的巨大影響力做出了嘲諷。

推薦指數：***