急需理性化的中國藝術品收藏市場

閻　焰

華夏文明，歷史悠遠燦爛，先圣先賢留下許多直至今日都令世人贊嘆的精神文化遺產，這無盡寶藏著實讓我們這些龍的傳人興奮與自豪。在自豪的同時，我們也應知曉，天道循環，有先必有后，有盈必有虧，有強必有弱。毫無疑問中國藝術文明在傲視群倫的同時，也有其一定的不足之處。

藝術是神圣的，多少人為其奮斗終生。正是這些鍥而不舍的奮進者。那瑰麗的藝術殿堂才愈來愈奇美，越來越輝煌。河流奔騰，歲月流逝。到了我們這個嶄新的世紀，藝術升華了，但經濟發展也開始步入極致。西方發達國家在一個世紀前就曾嘗試將藝術同經濟聯系，并逐步將其商品化。在這一前進過程中，西方慢慢摸索建立起一套特殊的經營秩序與方法，而我們國家涉及這一領域只不過是短短十幾年的事，且有很多不近人意的地方。就藝術與經濟的問題，筆者有些一孔之見，寫出來供各位智者參考。

首先，我認為藝術同經濟的聯系是表象的而非切實的。正如有藝術價值的作品，未必有經濟價值，有經濟價值的，不一定具備藝術價值，但無可諱言，藝術本身是永恒的，是人類精神的一盞明燈。其次，從深層看，經濟只是藝術隱含的第二價值，而非第一價值，正因如此，藝術才無價。人將其變為商品，只不過是一種經濟領域中進行試驗的假設命題。所以，在這一試驗中，無疑有正確的也有錯誤的。縱觀當前火爆的中國藝術品收藏市場，在一個個創紀錄的讓藝術品變為商品的天文數字價格前，在一篇篇全面分析藝術應當徹底商品化的獨家報道文章前。我認為是世人停步佇立深刻反思的時候了。

藝術無價世人皆知，但目前的中國藝術品收藏市場，人性已完全超越了理性。經營者只想通過怎樣的運作能將一件藝術品推到一個極高的價位，而購買者只考慮所要擁有的這件藝術品會升值多少。藝術本身的價值在這個市場里已顯蒼白和不那么重要了。從這方面看，我們的做法和國際藝術品經營慣例相去甚遠，與最早想將藝術和經濟和諧相聯的人的意愿大相徑庭了。藝術不是因為其值多少錢，才被人珍愛，它被世人看重是因為藝術它內在的生命價值，這種價值是金錢無法與其等同衡量的。

在國人眼中，西方人只注重錢，只考慮怎樣使資本聚積升值，要不然西方怎么會有那么多大公司、摩天樓、企業家，藝術在西方早已徹底商品化了，有這種觀點的人不在少數。這個觀點有一定道理，但不完全正確。試問“自由女神”、“蒙娜麗莎”、“大衛”是不是藝術品，大家一定會毫不遲疑的回答：“是！不但是，而且還是人類藝術史中，無以復加的經典之作”。針對這些藝術品有人動心思用數以億萬計的美元，妄圖購買，卻被精通現代商業理論的西方人一口回絕了。這就證明西方人是有原則的，藝術商品化也是有限的，藝術本身的價值才是它存在的真正價值，在這一價值前金錢就顯得蒼白無力了，原來它也不是萬能的。

再反觀我們國內的藝術品收藏市場，很多購買者在根本看不明白這件作品的藝術內涵，只知作者是大名頭，他的東西很值錢，報紙書刊常介紹，目前正在潮流上的情況下，便瀟灑的拋出支票與現金。這種人性化，無疑會產生最后執有者的盲動，后悔與遺憾，甚至物無所值。那些真正很具藝術價值的作品被冷落一旁或者埋沒。因筆者祖輩酷愛此道，因而年幼時常聽到那些如雷貫耳的巨匠的名字，總認為這些人的真跡墨寶可望而不可即，而今天在藝術品市場上這些名家“精品”卻隨處可見。這些充塞市場的作品中到底有多少真具有藝術價值，真叫人猶疑，物以稀為貴的法則很難說還有無意義。但藝術就是藝術，它不以某個人某個團體的意志為轉移，它自身的光輝最終是要顯現的。

西方藝術品經營的理性，恰在這里，經營者經營的作品，首先要深具藝術性，其次才是經濟性，且經營者本身就具有敏銳的藝術眼光，而購買者，又不隨波逐流，他們以自己的藝術眼光，對每件可能為自己所執有的藝術收藏品審慎觀察。以藝術決定取舍，所以西方才有了那么多各具特色的私立美術館和收藏家。通過這種長期的接觸，這些購買者又多數成為某一藝術領域的權威專家，他們在自我陶冶與精神滿足的同時，又為世人保存了珍貴的文化遺產。所以我們的經營者首先要培養自身能力，使自身具備藝術眼光，公正、嚴謹的去看待每件將成為商品的藝術品，其次完善經營制度，經營真正的藝術品，最后希望我們那些可愛的購買者，要像西方那些收藏家一樣，真正領會藝術的真諦，使自身真正沉浸入美妙的藝術之中，若真能如筆者所愿，那我們的藝術品收藏市場必將人性與自我共存，真正邁入大自在的藝術殿堂。