筆墨雄強繪江山

斯舜威

董希源，1964年生于福建詔安縣，1985至1986年就讀于上海外語學院美術專業班，現為福建省青年美術家協會副主席、福建省政協委員。

兩年前初識希源，就留下了深刻的印象。這印象一則來自于其人，覺得其貌雖兼有中土狂士之容與西土嬉皮士之態，實則為人誠樸、勤奮、謙遜、熱情，有事業心，也值得交朋友；二則來自于其畫，覺得其山水氣勢恢宏，筆墨精到，有大家之氣。當時便認定希源是有筆墨根底之人，又胸懷五岳，假以時日，是能夠畫大畫、出精品的。

幾個月前，他應邀為天安門城樓和人民大會堂作畫，其間見縫插針飛到杭州，談他的構思，并讓我看了小樣的局部。我深感兩年不見，他的創作已經產生了一個新的飛躍，他肯定能夠不負重望，畫出巨構精品。

現在，他的描繪黃山景色的《山高云祥》作為喜慶新中國成立54周年的陳列畫，于2003年9月26日陳列于天安門城樓正廳；另一幅描繪9只仙鶴迎接旭日東升的《鶴鳴天地寬》，也已于2003年9月30日懸掛到人民大會堂西北宴會廳。他因而成了天安門城樓和人民大會堂特邀作畫的最年輕的畫家。當然，早在1994年他的《農家山市》就被中南海收藏，在《鶴鳴天地寬》之前，他已為人民大會堂設計創作了《鄉情》、《春風得意》、《清音出泉壑》三幅大畫，但同時被人民大會堂和天安門特邀作畫，并在國慶前夕的特殊日子里雙雙懸掛，這在他還是第一次，毫無疑問，也可以看作是他創作生涯中的一個里程碑。

董希源的山水畫之所以能脫穎而出，備受關注，我認為與他注重傳統、注重筆墨是分不開的。中國畫離不開筆墨，離開了筆墨，中國畫便成了無本之本，無源之水，便將失去生命的依存。打個比方，如果說筆墨構成了人的軀體，那么氣韻則是一個人的神態，離開軀體，神態何以附麗？近幾年畫，關于筆墨的爭論不斷，其實，筆墨的重要性是毋庸爭辯的。就如同當年打倒“孔家店”、推行白話的“五四”健將們如陳獨秀、錢玄同、劉半農等個個精通國學，折騰半天后又可以回歸國學一樣，只有已經精通筆墨如吳冠中者，才可以說說“筆墨等于零”的偏激話，其實他的本意并非不要筆墨，他的看家本領始終離不開筆墨。未諳筆墨者當真忽視筆墨，則大上其當，這輩子不復再有出息了。

董希源不會上這樣的當，他從學畫以來，就緊緊抓住筆墨不放。何謂筆墨？不少筆墨問題討論者有不同的定義。我這里說的董希源所重視的筆墨，是中國山水畫“靠筆取氣，靠墨取韻”的筆墨，是荊浩山水畫“六要”氣、韻、思、景、筆、墨中所云的筆墨。荊浩對筆墨確實是重視的，他曾云：“吳道子畫山水有筆無墨，項容有墨無筆。吾當采二子之所長，成一家之體。”荊浩指的筆，是指有勾有皴；他指的墨，是指陰陽向背的效果。如此觀之，則筆墨不再虛無縹緲的，而實實在在可以操作的事情。董希源的可貴在于不好高騖遠，而是老老實實從這些實實在在的基本功打基礎，從而厚積薄發，探索到中國山水畫的真諦。

董希源重視筆墨，同他良好的傳承有關。他出生于“書畫之鄉”福建詔安，這里文風昌熾，書畫妙手輩出，明清有沈起津、謝穎蘇、深古松、馬兆麟彪炳畫史，現代有沈耀初、沈柔堅、沈福文、林林等飲譽藝壇，董希源受沈冰山先生啟蒙從小習畫，后得畫家沈錫純指導，上海讀書時又師從錢行健、樂震文諸先生，并得謝稚柳、錢君等親授，利用上海博物館、美術館藏畫多的便利條件，臨摹了大量古畫，特別是對巨然、范寬、王希孟、黃公望、龔賢等名家的作品更是悉心研習，而走上了中國畫的正途。董希源重視筆墨，還同他良好的心態有關。我們身處市場經濟時代，書畫家難免受商品化浪潮的沖擊，書畫進入流通，并不為過，但如果把錢財看得過重，把畫畫完全當作掙錢的工具，則對藝術水平的提高肯定是一種制約。希源清楚地知道這個道理，所以他給自己定下規矩：不畫應景之作。另人在忙于參加各種筆會時，他則在工作室埋頭研習和創作。一次他來我辦公室，我正忙于審閱一篇重要稿件，一時無暇陪他聊天，便隨口說：“你閑著也是閑著，不妨在冊頁上隨便涂上幾筆吧！“沒想到這給他出了一個難題。原來他不喜歡這樣即興揮涂，擔心萬一畫得不理想，對自己、對別人都不負責任。知道原委后，我對他的做法大為贊賞。我覺得一位負責任的畫家，是能夠出大作品的。他最終的成就和收獲，肯定比熱衷于出名、熱衷于賣畫者要大得多。董希源重視筆墨，同他對中國傳統有深刻認識也不無關系。中國畫要發展，首先必須繼承傳統，要繼承傳統就不能急功近利，不能嘩眾取寵。他從不用所謂前衛的形式來取悅觀眾，他說：“這種時尚換來的只不過是一陣短暫的掌聲。繪畫不能走時尚，只有全身心地學習研究傳統，才能有所創新”。

這次在天安門和人民大會堂陳列的董希源的兩幅作品，是頗能代表其創作風格的。《山高云祥》氣局開闊，黃山奇峰的峻峭蒼勁與翻滾涌動云海相互交融，飛瀑鳴泉盡在其中，云蒸霞蔚，如波濤洶涌，氣勢澎湃，意境悠遠，給人們以身臨其境之感。《鶴鳴天地寬》則表現出了他在花鳥領域的功力，9只仙鶴沐浴于陽光之下，各具其態，或仰天長鳴，或展翅欲飛，或單足玉立，或引頸嬉戲，儀態萬方，高雅脫俗，壯美祥和。這兩件作品自然是他的精心力作，但與平日的創作也有共同點，這便是布局的開張與筆墨的精細達到有機統一。特別是其勾皴之功，簡直達到了十日一水、五日一石的地步，細皴慢擦，不急不燥，反復瀉染，從而增強畫面的質感肌理，在經意與不經意者情韻獨出。

董希源山水與花鳥兼擅，但我還是偏愛他的山水。記得與他初次見面時是在他的一個畫展上，兼建議其主攻山水。我覺得其山水兼有北派的雄強剛勁與南派的秀逸溫潤，持之以恒，必能形成自家面目。當時看了畫展，即興吟成一律，今日重新翻閱，仍覺得頗有意思，特抄錄于下，權作結尾：

董家山水人交口，今有希源古董源。

丘壑連綿胸內壘，風云吞吐筆尖燃。

雄渾氣勢肖江左，靈秀天資出嶺南。

滿目畫圖何須論，百年之后見評傳。

董希源簡歷

1994年作品《農家山市》被中南海收藏，2001年參加第十五屆全國新人作展、全國中國畫展獲優秀獎、中國當代名家水墨畫精品展；

2002年參加迎奧運全國中國畫展獲銅獎、西部輝煌——全國中國畫作品提名展獲優秀獎、全國工筆花鳥畫展獲取優秀獎、影像與印象——走進水墨藝術家工作室文獻展，應邀為北京人民大會堂高計創作《春風得意》、《鄉情》；

2003年參加全國中國畫提名展、“紀念毛澤東誕辰110周年”——華夏筆都全國百位知名國畫家物邀作品展，應邀為天安門城樓創作《山高云祥》，為北京人民大會堂創作《清音出泉壑》、《鶴鳴天地寬》、《新篁映錦繡·寒梅化春光》；

2004年參加法國中國風情——當代中國畫作品展、“菜鄉情”全國中國畫提名展、水墨心象——當代中國畫名家學術邀請展、傳承與融合——當代全國中青年國畫家學術邀請展、首屆中國（湘潭）齊白石國際文化藝術節——全國中青年中國畫提名展獲優秀獎；

2005年參加中國畫實力派畫家——赴香港邀請展、應邀為北京人民大會堂創作《濤濤云海壯山河》；1986年至今先后在上海，福建福州、漳州，廣東廣州、清遠、佛山，山東德州，浙江杭州等地舉辦畫展，出版有《董希源畫集》、《名家畫范——董希源·我學山水畫》。

“董希源中國畫山東威海邀請展”2005年7月