探索花鳥畫的新境界

花鳥畫家吳桐森和他的作品近年來已廣為畫界所知。他的畫自上個世紀80年代以來不斷出現在全國展覽會上，2001年中國美協舉辦的《百年中國畫展》，他的《醉臥桃花源》人選，作為福建花鳥畫家，受到中國畫界普遍的關注。

吳桐森早年畢業于福建師大美術系，師從著名花鳥畫家宋省予先生，嚴格的訓練打下扎實全面的基礎，他的白描得力于陳子奮，功力相當深厚。1992年作《東南和風》，以六尺大幅畫白描花樹，以意筆畫雙鳥棲于崖上，構思別致，引人注目。

中國花鳥畫具有中華文化天人和諧的特征。從五代徐熙、黃筌到兩宋院體畫家，在花鳥這一領域里，以十分虔誠的態度去發現和觀察，以更為莊敬的精神去描繪，從而使花鳥畫得到迅速的發展并留下后人難以企及的作品，成為中華文化瑰寶。元明清之際，名家眾多，更出現了陳淳、徐渭、朱耷、南田、新羅諸大家。直到19世紀海上畫派興起，是中國畫跨入近現代階段的開端，出現了虛谷、蒲華、任伯午、吳昌碩等多位大家。20世紀中國畫歷經沖擊變革，花鳥畫仍然充滿生命力，齊白石、潘天壽、李苫禪等大家作品受到更多人的喜愛。經過千年的發展，花鳥畫作為一種平面圖像藝術，在表現的形式、技法和風格上，積累下極豐富的遺產，但在風格、意境方面創新突破卻很不容易。可喜的是有許多畫家在努力探索前進，畫家吳桐森就是堅定而耐心的一員。

幾年前我去福州，在他的畫室里，看到他在畫亡落墨甚多，花與鳥反襯成淺色，看慣傳統樣式的我一時還真難以適應，雖然肯定他的求索精神，但如此吃力是否“討好”，一時難以評說。去年冬天再到福州，看到他一批新作，他的探索有了進展，他的執著有了回報。他這種被稱為“黑山顛倒”的追求，確足使觀者體會到了幽靜、幽深和寧靜的意蘊，是一般寫意花鳥絕無的幽然的境界，筆墨表現也更豐富完滿了。

藝術和人類其他活動一樣，開始也意味著冒險。吳桐森的開拓精神是勇敢的，然而他并不冒失，就如一個上路的人，他有很充足的準備，幾十年的實踐經驗，令他在造型、筆墨、色彩乃至西方繪畫等都有豐富的積累，同時他還清楚他要行進的方向和目標，這一點尤其重要，那種以“創新”為名，丟棄傳統，任意胡為的做法，不是年輕無知便是有意欺世。吳桐森“棄白從黑”的想法，不是偶然之舉，乃是他的生活體驗、寫生經驗對他產生的“創造壓力”促使他思索、選擇的結果。他自述去西南寫生在云南石林的一次視覺體驗，在巨大巖石背影下，花草呈現了意外明亮奪日的效應，使他聯想到在武夷山中曾經有過的經驗，并促使他下決心做一次表現的嘗試。初次的失敗沒有令他卻步，畢竟這一個觀念和視點的變化，在技法上引起的牽動要復雜深刻得多，不僅僅是把寫意花鳥畫黑白顛倒來個“底片化”就可以的。現在他把畫面作為一個空間來處理，意境向“實景”靠近，在幽暗的背景下解決造型、空間層次、主從乃至筆墨的靈動、書意、色墨比例等課題。吳桐森的作品中，比較好地渲染出幽深的意境，對傳統樣式顯然是一個突破。同時，保持著意筆造型的傳種簡練，墨色的濃淡枯焦多變，運筆轉折縱橫的書法意趣，細看他的畫面，黑重部分并非濃墨板結一塊，而是筆意變化，層次微妙的觀者在黑色隱顯之間，又可感知許多視覺影像的聯系。

另外，吳桐森充分發揮了宣紙水墨技法的特點，在寫意畫的若不經意中其實是相當仔細和匠心地安排抽象、筆墨和色彩的，因此，他的畫卜極少出現用白粉厚涂之處。用重墨襯地并不是不可一試的，但如何不因為到處用粉把一幅寫意中國畫搞成不中不西的水彩畫，卻不大容易。

吳桐森的藝術探索，正是我們期待的當代花鳥畫邁出的穩健、堅定而又富有成果的一步。