動漫危機

2005年8月1日“第七屆北京動漫大會”悄然落下了帷幕，在歷時三天的活動中回顧了北京動漫十年的發展歷程。幾乎被人們遺忘的北京動漫行業，重新展露在人們的面前。有人稱這次大會是北京動漫業自己為自己注射的一劑強心針，而在熱鬧非凡的開幕式后依舊冷清的會場，留給人們的是對中國動漫行業現狀的冷峻思考。

近年來不少人都發出了這樣感嘆：“我們的國產動畫片是怎么了？”

一談到我國的動畫片，人們第一個想到的不是《大鬧天宮》便是《哪吒鬧海》，那樣洋洋灑灑的大手筆經過三十年、五十年還在讓人津津樂道，這對于當今我國的動畫片工作者來說，不能不是一種悲哀。

如果說經濟代表了一個國家的體魄，政治代表了國家的觀念和意志，那么文化則是國家的靈魂和血脈。隨著全球一體化進程的加速，世界各國之間在各個領域內的交流也日間加深起來。這些交流除了能夠拓寬視野外，更向世界展示出各國自身的風貌和神采。然而，當前我國雖然在政治、經濟、軍事等各個方面都存在著不同程度的交流渠道。但對于帶有我國鮮明獨特文明屬性的文化層面，這種交流卻顯得單調而乏力，除了一些地方舉辦的“中國節”、“中國日”和一些帶有明顯政府主觀色彩的展覽、演出活動外，始終沒有真正走進他國的文化視野中去。“游擊戰”一般的民間文化交流根本沒有形成規模和影響。造成我國文化在世界文化交流中形成一個個的盲點。我國的動漫文化更成為這些盲點中的盲點。

動漫文化在所有的文化種類中是最具朝氣和活力的一種，作為一種創作媒介，它不單擁有無限表現的可能性，同時還具有廣泛的受眾群體。特別在廣大的青少年讀者和觀眾群中，其影響力和示范作用甚至要大于課堂中所學的知識。動漫也由此形成了一種特殊的文化現象。

隨著我國改革開放的深入，文化領域的開放進程也成了眾多的焦點話題之一。而我國的動漫市場在應對這場文化革新中，顯然并沒有做好充分的準備。自從95年美國動畫大片《獅子王》的引進并引起空前的轟動后，我國的動畫便開始一步步滑向了衰落的邊緣。隨著《獅子王》的成功運作，短短幾年內一部又一部的外國動畫大片紛紛搶占中國市場，比如《花木蘭》、《玩具總動員》、《怪物史瑞克》等等。不但賺走了大量的金錢，更可怕的是嚴重的摧毀了我國本就脆弱的動畫片產業。據統計《獅子王》國內票房三億多美元；《玩具總動員２》為2.46億美元；《怪物史瑞克》更被戲稱為“綠色印鈔機”。而我國的動畫片生產隨著一些洋卡通的引進而漸漸退出了舞臺。

如果說，我國的動畫片市場雖然遭受了《獅子王》，《花木蘭》，《玩具總動員》這些動畫大片強烈的沖擊，但至少還有一些優秀的動畫片作品，給人們留下了不可磨滅的美好印象。可是，如果再提到漫畫書年輕人脫口而出的恐怕只會是《圣斗士星矢》，《七龍珠》，《機器貓》，《美少女戰士》了。我國的漫畫書停留在人們腦海中的印象更多的還是那些七、八十年代廣為流行的連環畫，俗稱“小人書”。如果讀者有興致到那些與中小學校相臨的小書鋪里逛上一逛，撲面而來眼花繚亂的幾乎全部是那些盜版日韓漫畫圖書。這些漫畫作品在我國青少年人群中擁有極其廣大的讀者群。不少中學生甚至對那些讀起來頗為拗口的日本漫畫家的名字、作品風格甚至家庭狀況如數家珍一般。而在這些眾多的新漫畫作品中，我國原創作品的占有份額幾乎為“零”。這更是一個令人尷尬的現實。

這種局面的形成究其原因是多種多樣的，不過有兩點是不能忽視的。一是觀念陳舊，二是產業失調。

提到觀念陳舊，可以說是我國當前很多行業的通病。在很多行業里總是存在著大量“外行”領導“內行”的事情。而且這些“外行”領導常常會用自己的觀點來限制和左右整個行業的正常發展。就動漫動畫行業而言，一提起動畫片、卡通書，在不少文化單位領導的腦海中首先跳出來的一句話就是“哄小孩看的”。無非是什么小羊、小兔、公雞、狗熊一類的童話故事。正是由于這種陳舊淺陋的觀念使得我國的動漫動畫產業沒有得到應有的重視，加上從自我意識當中就設定的封閉態度，從而導致了我國動漫業喪失了主動強占市場的先機，也使得我國動漫動畫產業陷入了被動的境地。另一方面，由于動畫片被看作單純的兒童讀物，那么便會有各種“少兒不宜”和“思想引導”的限制，有關于中學生青春期感情萌動題材的不許做，牽扯到有暴力話題的不許做，對一些詬病教育體制話題的不許做。如此大幅度的限制和約束無疑極大的壓縮了動畫和動漫創作者的空間。動漫作品不是單純的啟智讀物，盡管動漫作品的大部分讀者并不是兒童，而是青少年。所以我們需要掌握什么是各個讀者群真正需要的東西。青少年不是兒童，他們同樣需要屬于他們的動漫作品，他們不會單純滿足于一種乏味的說教，他們需要在其中尋找并建立屬于自我的思想基礎和個性魅力。中漫文化公司負責人黃伯麒曾表示：“中國的動漫產業往往把‘教育’擺在首位，卻忽視了其本身具有的娛樂性、創造性，這樣往往扼殺了創作激情和想象力”。而對動畫片實際情況缺乏認識，又鬧出很多笑話來。在壓縮我國原創動畫動漫空間的同時，很多戴著兒童面具實則是國外成人意識的動畫片卻在各大電視臺如火如荼的熱播之中，比如《蠟筆小新》、《名偵探科楠》、《櫻桃小丸子》等等。這些都暴露出了文化管理者的無知。

對于產業失調因素，北京卡通雜志社的主編閆寶華女士曾做過這樣的分析：中國整個動漫產業始終沒有能夠發展起來，是和我們的市場經濟體制有很大關系的。我國的動畫片雖然在國際上曾經獲得過許許多多的藝術大獎，但我國的動畫片卻從來不是按照市場規律來操作的，由國家生產出來就完了，是否能推入市場卻沒有人管。我國獲獎的那些動畫片應該劃歸到藝術短片的范疇里，這些影片在國外上演時一般都是作為正戲開始前的加片來播放的。比如，《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》、《山水情》等等，雖然本身已經達到了很高的藝術水準，但其目的并不是要獲得商業利潤。我國的動畫片創作始終缺乏一種市場觀念，基本上還停留在計劃經濟時代的思維桎梏中。“皇帝的女兒不愁嫁”，反正是由國家出資，拍出一部來也不愁沒地方放映。而一但國外大制作的動畫巨片進入市場，可以想象我們遭受到的將是怎樣的顛覆性的打擊。

其實，動畫片是一個非常復雜的文化產業。具有投入人工多，時間久，資金周轉的周期長，收效慢等特點。一部優秀的動畫片往往需要經歷三年甚至五年的時間才能得以問世。而且每分鐘1萬元的制作成本，在影視平臺往往只能收回10%到20%。對于我國廣大的投資商來說，這樣的成本和效率是難以接受的。動漫產業是一個龐大的生產體系，而我們國家在這方面依舊認識不夠，更多的做法是單純的提供一些空投政策，簡單的用政策的觀念來理解市場的運作。廣電總局下令每個地方電視臺必須保證一定的動畫片播出時間，中央電視臺又特別推出了動畫頻道。但是卻忽略了我國原創動畫片生產能力的不足，大量的播出時間被國外動畫片所占據，更加深了我國動畫片生產的困境。在國外很多優秀的動畫片的推出，特別是日本動畫片的推出，往往要經歷從原畫的設計，小篇幅漫畫書的連載，讀者喜好度調查，動漫單行本的發行，電視電影機構的介入，動畫片的制作和發行，動漫人物的玩具、游戲、模型、光盤等副產品的發售等等一系列的研發過程。僅以《獅子王》為例，其制作成本不過六千萬，國內票房三億多美元，全球票房近七億美元，但通過衍生產品獲利高達十億美元。而更重要的一點是，它非常成功地在廣大中國兒童眼中大大的宣傳了一次美國文化的魅力。在孩子們幼小的心靈中深深地種下了美國的種子。我們需要知道一點，國外動畫片之所以能夠取得如此豐碩的成果，正是其強大的市場需求與完善的文化產業運作體系相結合而產生出來的。

文化產業是在現代社會知識經濟的浪潮中文化和經濟相互滲透而形成的新興產業。用一句最簡單的話來概括，就是“文化搭臺，經濟唱戲”。文化產業作為一種特殊的產業門類，具有商品生產和精神生產的雙重屬性，同時也具有經濟效益和社會效益的雙重效益。

隨著國際文化市場的日益蓬勃，文化產業的力量也日益彰顯了出來，不但對于我國精神文明建設起著重要的作用，同時對于我國經濟發展也起到不可忽視的作用。這一點現在已經引起了黨和國家領導人的高度重視。

中共中央總書記胡錦濤在中共中央政治局第七次集體學習時強調，要“始終堅持先進文化的前進方向，大力發展文化事業和文化產業”，中共中央政治局常委李長春也指出：\"當今世界，文化與經濟和政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。文化的力量，深深熔鑄在民族的生命力、創造力和凝聚力之中。\"

中共中央政治局委員、書記處書記、中宣部長劉云山在今年6月10日《新華每日電訊》第二版，刊載了題為《宣傳思想戰線：要以人為本包容多樣》的文章，其中說道：做好新形勢下的宣傳思想工作和精神文明建設，必須堅持以人為本，把最廣大人民群眾的根本利益作為出發點和落腳點。要用和諧的理念看待事物、處理問題，把教育人、引導人、鼓舞人和尊重人、理解人、關心人統一起來，尊重差異、包容多樣，平等交流、民主討論。

這些論述都表明了一種開放的態度，一種對文化產業發展的支持和鼓勵。首先提出的便是解放思想，所謂“包容多樣”就是要允許不同聲音的存在，就是要有突破觀念各種條條框框、各種陳舊觀念的勇氣。就動漫產業而言，就是要把眼光放到科學的合理的市場觀里來看待我國的文化產業問題。我國存在一個巨大的文化市場，我們需要關注的是如何適應市場的需求來合理的調動分配各種資源，并使之能夠有效的運作起來，從而進入一個良性發展的科學軌跡。

現在很多人在講人才匱乏，其實我國并不缺少這樣的人才，缺少的是對人才的培養，和對人才發展空間的呵護。而在這方面政府起著至關重要的作用。能否真正的做到解放思想，給廣大動漫創造者提供一個自由的創作空間，而不是給各個創作方向強行設限。是當前應當認真思考的關鍵問題。

閆寶華女士說，一個國家動畫產業繁榮的前提是必須要一個繁榮的廣大的漫畫市場，就目前國內卡通漫畫而言，有很多對原創動漫懷有熱情的創作者，由于不能通過他們的創作活動來維持他們的生計，甚至沒有更多的推出作品的媒介和平臺，最終離開了動漫創作的行列。從而造成了創作隊伍日漸縮小。另一方面，由于創作人員不能長期進行動漫的實踐和積累，造成了我國目前創作隊伍在想象力創造力以及制作技術層面的整體水平遠遠落后于國外。

韓國為了扶持本國的動漫產業，政府出資興建動漫大樓，免費為本國的動漫創作團體提供創作場地，而且專門在“文化產業振興院”中設立常駐機構，由政府免費為動漫創作單位擔當動漫作品的對外推廣任務。只要作品能夠進入別國市場，政府便會出資給予獎勵。使得那些帶有鮮明韓國民族氣質的作品大量的出現在外國的市場中，對宣傳本國的現代精神和理念起到了重要的作用。

中國是一個具有悠久歷史和豐富人文內涵的文明古國，在我國的文化寶庫中存在著大量的精神資源；同時中國還是一個具有鮮明現代氣息的國家，新觀念新潮流每天在不斷的更新和發展中。無論從哪方面說，我們都擁有令別國羨慕不已的得天獨厚的創作優勢，但而今我們的動漫動畫產業卻被逼到捉襟見肘舉步維艱的尷尬境地，這是一個很難讓人接受的殘酷現實。所以，盡早的破除觀念障礙，解決各種制約動漫產業正常發展的思想約束和條文桎梏，是促進我國的動漫產業蓬勃發展的當務之急和必行之路。否則我國的動漫產業今后必將面臨更大的危機和挑戰。