香港流行音樂評論

20世紀90年代起，音樂工業發展迅速，逐漸成為大眾文化。香港是亞洲華語歌曲的創作中心，富有特色的流行歌曲亦盛播于亞洲各地。由此可見，香港于亞洲樂壇的地位是不容置疑的。此外，香港的歌曲多元化，從民歌、搖滾、清新小品，到近期大熱的RB和Rap，都有其獨特之處。但是否從起步至今，香港的流行音樂都具有教化作用?

上世紀八十年代末、九十年代初的流行音樂多是以民歌為主。民歌的曲調清新，歌詞取材廣闊，具生活化。每首作品的創新度高，作曲人不模仿，不抄襲，填詞人敢于在作品中直抒胸臆，對社會的一番感受。歌詞的咀嚼味道不俗，內容健康，字里行間可見文學氣息，即使是“口語化”的歌詞，亦有藝術的理由。

另一方面，演唱者懂得運用適當的聲調與感情，去表現每首歌曲的味道，富教化意味的歌詞便能更深入民心。“民歌時期”的流行音樂是以創作性為主。創作人均以創新、教育性和美學三個準則來創作音樂。故此即使有好作品，也未必“叫座”，因為他們并不是以賣座率作標準，為迎合大眾而扭曲藝術，唱片公司亦未必大力做宣傳。

隨著社會變遷，流行音樂的性質亦有所不同。九十年代起，香港社會愈來愈商業化，流行音樂也受其影響而蛻變。對于唱片公司而言，賣座率比起創新、教育和美學更為重要。為了迎合大眾的喜好，曲風開始走向情歌路線。無論是搖滾、RB還是Rap，都離不開一個“情”字。從暗戀、單戀、相戀到失戀，均被唱片公司視為一個好題材。歌曲旋律和歌詞都被格式化，只要是容易瑯瑯上口的便是大熱作品。歌曲旋律沒有個人風格可言，歌詞內容煽情且乏味。

例如，Twins《飲歌》的主題是失戀。可失戀與“我們是耶和華最寵愛的兒女”有何直接關系?乍聽之下，還以為是一首圣詩!難道情情愛愛之事是香港人最需要學習的?難道只為銷量，作品的優劣就可被忽視?此外，許多唱片公司力捧缺乏唱勁的流行歌手，只要樣子甜美、俊朗，唱片銷量有一定保證，能否唱出歌中味道也不再重要。這樣下去，流行音樂恐怕只能淪為商業下的犧牲品。

流行音樂活潑、生動、富時代感，最能代表社會的動向。但如果藝術缺乏了精神，無論包裝如何精美，都會是那么蒼白。一首好作品，是能感動、能溝通、能交流，而非隨波逐流，人云亦云。幸而今天，香港樂壇還是有希望的。如林一峰、AT·17、The Pancakes、人山人海這些以清新小品為主的創作歌手和組合，可謂是一股清流，減少了香港流行音樂里的商業味道。

在林一峰的《青草地溪水旁》中是這樣寫的：

青草地 溪水旁

躺下來 脈搏聲

吸口氣 蝴蝶撲鼻上

單看歌詞，于繁忙的都市里嗅到一絲原野的味道，不就叫人心曠神怡嗎?

盼望這股“清流”能持續成長，淡化流行音樂的商業味道。香港的音樂創作人和唱片公司，會是兼顧創新、教育性、美學和賣座率這四個準則，強化音樂工業的光芒。

點評：

化央：我見過許多人對流行音樂有所不滿，歌詞方面也抨擊得最多。我勸作者看一看方文山的詞，如《東風破》《龍拳》《最后的戰役》……都堪稱一流。即使是一些大作家，也未必有這樣的想像力、魄力。

善忘：先謝!方文山寫的詞我都有拜讀過，無論是否與周杰倫合作，所寫的都是上上之品。或恬靜，或氣勢磅礴，或汪洋恣肆，瑰麗新奇。只是，成名的填詞家有時亦未必能隨心所欲。如香港的林夕、臺灣的姚謙，誰也不能保證首首均是佳作。我嘆息的是，雖市場已由“愛戀”為主導，歌詞卻煽情、乏味，欠缺中國文學的含蓄、內斂。賦予消費者的想像空間，自然少了。不知你是否聽過林一峰的作品?曲調清新，所填的詞亦少了一分商業味，是香港近年來少見的“清流”。不妨找找看哦。

Delta．E：音樂是一面鏡子，它可以反映一個時代的文化發展和影響。無論是早期的藍調到今天的嘻哈樂，音樂早已打破了任何限制，而流行樂是最強勁的形式，而且不管怎樣，流行樂應屬于大眾。但是現在商業的運作，華而不實的包裝，無病呻吟的歌詞將流行樂壇糟塌得一文不值。與其如此，還不如騎著毛驢唱搖滾!