文化創意產業化

Walter Elias Disney(1901-1966)美國動畫片制作家、演出主持人和電影制片人，以創作卡通人物米老鼠和唐老鴨聞名，他制作了世界第一部有聲動畫片《威利汽船》(1928年)和第一部動畫長片《白雪公主》(1938年)。然而，本來只是一個姓氏的“Disney'’——迪士尼，今天意味著什么呢?

百看不厭的動畫片；

生動有趣的圖書；

經典的電影；

愛不釋手的毛絨玩具

遍布世界的主題樂園……

這些隱含巨大利潤的產品背后是一個按照品牌價值排名世界第7位的娛樂品牌(2005年《商業周刊》)、一個全球性的跨媒體綜合娛樂公司、一個產值超過Intel的文化創意工廠。

文化創意的經濟價值在不同國度的體現

在當今世界，文化創意已不再僅僅停留在精神層面，而是有著巨大經濟效益的直接現實。約翰·霍金斯在《創意經濟》一書中明確指出，全世界創意經濟每天創造產值220億美元，并以5％的速度遞增，在一些國家增長的速度更快，美國達14％，英國為12％。縱觀全球，各國的文化創意產業以各有特色的取向、領域和方式迅速發展，吸引了全世界的眼球，形成了一股巨大的文化創意經濟浪潮，席卷世界。

在美國，弗羅里達與伊倫·特耐利合作進行“《創意時代的歐洲》”的研究，對主要工業國家的創意活動進行了宏觀比較，結論是美國創意投資在數量、規模、種類等方面均超過許多歐盟國家。創意產業的倡導者主要在歐洲，而未曾使用“創意產業”和“創意經濟”名詞的美國則在行動上大幅領先。創意經濟是知識經濟的核心內容，是新經濟的重要表現形式，沒有創意，就沒有新經濟。阿特金森(Atkinson)和科特(Court)1998年明確指出，美國新經濟的本質，就是以知識及創意為本的經濟(The NewEconomy is a knowledge and ideabased economy)。新經濟就是知識經濟，而創意經濟則是知識經濟的核心和動力。美國人發出了“資本的時代已經過去，創意的時代已經來臨”的宣言。

美國國際知識產權聯盟(11PA)在《美國經濟中的版權產業：1999年報告》中詳細敘述了包括電影、電視、家庭錄像、商用軟件、娛樂軟件、圖書、音樂和唱片在內的創意產業在經濟上對美國國內生產總值、就業和貿易所做的貢獻。這份年度報告指出，1997年美國版權產業凈產值為3484億美元，占美國國內生產總值的4．3％。在1977-1997年間，核心版權產業的國內產值平均年增長率達到6．3％，而同期美國國民生產總值年增長率為2．7％。在這20年間，美國版權產業就業人口翻了一番，達到38071人，占美國就業人口總數的2．9％，平均年增長率達到4．8％，而同期美國經濟就業人口平均年增長率為1．6％。1997年美國版權產業從國外銷售和出口中創利668．5億美元，超過了包括農業、汽車、汽車配件和飛機制造在內的所有主要產業。據統計，到2001年，美國的核心版權產業為國民經濟貢獻了5．351億美元左右，約占國內總產值的5．24％。

根據美國商業部經濟分析局的分析資料，在國際市場上，1997年外國購買美國影片娛樂產品達170億美元。美國電影公司海外子公司在銷售美國電影時發揮著重要作用，1996年銷售額達96億美元，2000年約為136億美元，2003年達到175億美元左右。1998年美國國內旅游與國際旅客的支出達5150億美元，2002年達6300億美元，2005年達7333億美元。由旅游產業所直接支持的就業人數達到700萬人。

正如比爾·蓋茨所言：創意具有裂變效應，一盎司創意能夠帶來無法估量的商業利益、商業奇跡。

在韓國，工藝與文化觀光產品、美術作品、藝術表演等傳統藝術領域可以依托厚實的文化或文明基礎，而游戲產品、數碼與游戲內容產品、卡通人物則屬于新興的文化產業，伴隨新興技術或新經濟形態而產生與發展。韓國把通過新的資訊技術與文化創作相結合進而促進產業發展的技術稱為“文化與內容技術”(cultural and content technology)，簡稱“CT\"。

2003年以來，韓國影視、音樂、手機及電子游戲4個產業都有二位數的增長，出口額首次超過鋼鐵。韓國自稱已躋身世界文化創意產業5大國之列。

在新加坡，“新加坡季在倫敦”主題活動在倫敦亮出了一張充滿活力與創意的面孔。讓藝術家在文化藝術之都的倫敦登上舞臺，把新加坡的創意產品擺在世界經濟重鎮倫敦，新加坡成為推介本國藝術和創造力在國外進行最大規模活動的國家。以表演藝術為主打，配合設計、美食及電影，并針對英國及歐洲的跨國企業主管，由國務資政吳作棟發表主題演講，介紹新加坡經濟戰略地位的“新加坡大會”，甚至加入了一艘名為“非常新加坡號”快速帆船的命名儀式。

從歐洲到美洲，從大洋洲到亞洲，文化創意本身的經濟效益正在被逐漸挖掘，這神奇的力量推動經濟發展，促進產業結構不斷升級，并]tie在為各國創造巨大的經濟價值和社會價值。

文化創意在我國外貿領域的價值貢獻

跨21世紀以來，中國日益成為世界經濟體系的一個重要組成部分。中國在貿易、經常轉移和直接投資項下連續多年順差，保持了國際收支的整體順差，成為世界貿易三強之一。

文化創意產業在中國剛剛起步，我們從外貿方面考察一下文化創意的價值貢獻：2004年國家統計局公布我國首個《文化及相關產業分類》，其中定義文化產業為：為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及有關活動的集合。分成三類：1．核心層，包括新聞、出版、廣電和文化藝術等，主要是文化部、廣電總局、新聞出版總署管理范圍；2．外圍層，包括網絡、娛樂、旅游、廣告、會展等新興文化產業；3．相關服務層，包括提供文化用品、文化設備生產和銷售業務的行業，主要指可以負載文化內容的硬件產品制造業和服務業。這些文化創意產業在對外貿易方面，遠遠落后于國家對外貿易的總體增幅，而且存在巨大的逆差。

2003年，中國出版類引進與輸出比為6．84：1；20世紀90年代上半期，在版權貿易方面，我國的引進與輸出比約為4：1，到2003年，引進與輸出比上升為10．3：1；在文藝演出市場方面，引進和派出每場收入比為10：1。

近年來國產音像出口得到了空前的重視：一方面，國產音像出口事關中華文化在海外的傳播和影響，關系中國文化的國際地位；另一方面，它也是國內音像產業突破瓶頸尋找新贏利點的重要嘗試，可以說是意義非凡。但是，已有90多年歷史的中國音像業仍然沒有具備抵御外來進攻的能力，進口音像制品的數量、金額增長迅速，而出口卻只見數量增長，不見效益提升。

出版業作為一個既有經濟屬性，又有意識形態屬性的產業，其國際競爭力不僅關系到國際收支，更關系著國家文化安全。我國出版業的整體競爭力與國外相比，無論在產業基本狀況上，還是在對國際市場的拓展方面都遜色不少。

發達國家在文化資源方面也許無法和擁有5000年文明史的中國媲美，但依靠成熟的市場經濟模式和前瞻性的產業戰略和政策，美國、英國、法國以及我們的近鄰日本、韓國的文化娛樂業發展極為迅速。出版業、影視業、演出業、音像業成為這些國家新經濟增長點。這些領域的全球市場也逐漸有被發達國家所壟斷的趨勢。一旦出現“文化消費壟斷”，是否意味著東方文化名存實亡了呢?一個國家文化產業競爭力要與經濟實力相匹配，否則，在全球化的大背景下，抵擋不了西方強勢文化的侵略。

文化創意經濟價值的實現

實踐證明，各國文化創意產業經濟價值的實現都是在政府引導下進行的。

在澳大利亞，政府1994年發布第一個國家文化發展戰略，力推創意產業概念。希望將澳大利亞構建為一個創意國度(Creative Nation)，通過創意產業和文化機構來表現澳洲文化認同與澳洲特色，將創意產業發展作為一項國家戰略加以實施，成立了布里斯班大學創意產業研究中心，作為澳大利亞聯邦政府直接支持的國家級創意產業振興機構，努力以財政支持和政策扶持帶動民間資本進入，實現技術創新和市場創新，孵化產業主體，主導產業發展。澳大利亞政府從90年代后期明確提出將文化產業與創意產業結合起來，將藝術、歌劇、音樂劇、電影、電視制作、互動游戲及數字內容等視為文化創意產業的重要內容。近年來，澳大利亞政府對所謂“聚落取向”進行了研究，發現“聚落取向”是一種從傳統的文化工業層面擴展到諸如軟件發展、工業設計與分布式運算的范疇；它的重點在于培養商業能力，關注文化產品，重視內容產業所需要的創造與創新能力。

近10年來，澳大利亞政府在文化產業方面采取的政策為：第一，在全球化趨勢的帶動下，創意產業的發展已經逐漸向不再被政府直接贊助的方向發展，文化組織需要面對自給自足的壓力；第二，以產業為基礎，在政府的文化政策趨向上，推動文化行業的企業化理念。在投融資方面，政府投入大筆經費與學校、商界合作開發創意產業特區，通過澳大利亞商業藝術基金會(ABAF)這個具有半官方色彩的機構作為公私部門溝通的平臺，引導創意產業的發展。傳播、訊息科技暨藝術部給中央政府提供具有策略性的政策建議，引薦一系列澳洲聯邦獎助金、支付款項和獎勵方案，以支持傳播、訊息、科技、文化和運動各部門創意產業的發展。對于新興的數字文化產業，澳大利亞各州政府、省政府、區政府各投資3000萬美元，用5年以上時間來發展數碼內容、服務與應用軟件產業的發展。

在韓國，政府在金融危機后開始將資源投入到資訊、娛樂產業等與文化相關的產業，在文化產業的人才、研發到完成生產后的國際營銷等一列環節進行協助和輔導，為韓國文化產業興起做好了準備。韓國政府推動包括中小企業在內的創新企業發展政策，其中包括稅制、資金和人力資源三個方面對創新企業的支持。稅制支持包括：創新企業原則上兩年內免除各種稅務調查，兩年內免除75％不動產取得稅，5年內免除財產稅和綜合土地稅，6年內免除50％所得稅。1999年至2001年先后制定《文化產業發展5年計劃》、《文化產業前景21》和《文化產業發展推進計劃》，明確文化產業發展戰略和中長期發展計劃，推出一系列重大舉措，有力地推動了文化產業的發展。2001年，韓國設立文化產業振興院，致力于文化產業的發展。

在韓國文化創意產業中，電子游戲產業相對成功，韓國采取的政策性措施有：協調政府、協會、電子游戲廠商之間的關系；促進民間投資電子游戲產業；強力保護具有傳統文化的產業；成立韓國游戲產業開發院；推行多媒體分級制度。在對創意產業的法律法令支持上，1997年起，韓國制定《創新企業培育特別法》，針對數字內容等新產業進行激勵。1999年，韓國國會通過《文化產業促進法》，明確推進文化、娛樂及內容產業的發展。同時，韓國還制訂了與特定領域相關的政策法令，如制訂電子游戲產業的相關政策法令，修改與之相關的聲音、錄像、電子游戲產品的相關法令。

作為對一種風險產業的支持，韓國加大了文化產業預算。1997年前，韓國政府對文化產業投入的資金不過1000多萬美元，占當年政府總預算的0．02％，此后逐年增長。2005年，此項投入已達到2億美元，占當年政府總預算的0．17％。1998年起，韓國對創新企業實行資金援助，通過稅制上的優惠，吸引機構、法人和個人的資金流向創新企業。此外，韓國政府還采取一系列措施，多渠道籌措文化產業發展資金，按照“集中與選擇”的原則，有目的、有重點地實施資金支持，在經費上確保文化產業的發展。

在投融資方面，韓國還設立了專項基金。國家設立多種專項基金，扶持相關產業的發展，如文藝振興基金、文化產業振興基金、信息化促進基金、廣播發展基金、電影振興基金、出版基金等，并運作“文化產業專門投資組合”。這是以動員社會資金為主，官民共同合作的投融資運作方式。文化產業振興院在兩年內，成功運作“投資組合”17項，共融資2073億韓元(政府350億，民間1723億)。

在新加坡，政府早在1998年就將文化創意產業定為21世紀的戰略產業，出臺了《創意新加坡》計劃，又在2002年9月全面規劃了創意產業的發展戰略，要樹立“新亞洲創意中心”的聲譽，要成為“一個文藝復興城市”、“一個全球的文化和設計業的中心”、“一個全球的媒體中心”。新加坡在大膽探索創意產業上，在策劃實施的舉措上，展現了自己立足于東南亞，又努力作為東方與西方、傳統與現代文化交匯點的定位。這是新加坡特殊的地理、歷史、文化自然孕育出來的結果。他們的創意產業發展策略焦點集中在藝術和文化、設計、軟件、廣告、建筑、室內、裝飾、媒體等領域，旨在追求卓越水平，推廣藝術文化，與世界溝通，提倡藝術的全面支持。

新加坡在文化教育培養創意產業人才上作了很大的投入。軟環境是軟競爭力的決定因素。著力營造健康向上的人文環境，廉潔高效的治理環境，透明公正的法制環境，規范誠信的市場環境，安定團結的社會環境，綠化潔凈的生活環境，逐步開放的國際環境，整體優化的人口環境，才有可能充分培育和發揮本土的文化力、科技力、管理力、制度力、秩序力、開放力、凝聚力、人才力等軟競爭力。軟環境建設和軟力量培育，是2005年度新加坡文化競爭力報告分析比較的重點。

新加坡作為一個很小的亞洲國家，奉土的設計師與創意產品在世界上卻占有一定的市場。他們的廣告設計、平面設計、動畫、時裝、美食也被業內的人士認同。“創新科技”及“傲勝”這些著名國際品牌都是來自新加坡。

文化創意產業是在英國誕生的。布萊爾1997年當選英國首相后所做的第一件事，就是成立“文化創意產業特別工作組”。這個特別工作組于1998年和2001年兩度發布研究報告，分析英國文化創意產業的現狀，并提出發展戰略。在失去了制造業大國的地位之后，如何調整國內產業，獲取更高的附加值，為國內的勞動力找到更好的職業成為英國面臨的重要任務。文化創意產業的誕生使得這些問題相繼解決。

1998年英國文化媒體體育部出臺的《英國文化創意工業路徑文件》中明確地要求政府“為支持文化創意產業，在從業人員的技能培訓、企業財政扶持、知識產權保護、文化產品出口等方面做出積極努力。”英國政府采取的主要措施包括，在組織管理、人才培養、資金支持、生產經營等有關方面逐步加強機制建設，對文化產品的研發、制作、經銷、出口，實施系統性扶持。在面臨國內創業環境中關鍵的金融及投資問題時，英國文化，媒體和體育部出版了相關手冊，指導企業和個人如何從金融機構或政府部門獲得投資援助。英國政府還逐步推動完整的創意產業財務支持系統，包括以獎勵投資、成立風險基金、提供貸款及區域財務論壇等作為對文化創意產業的財務支持。英國政府的文化創意產業政策，是目前國際上產業架構最完整的文化產業政策。如圖1所示，政府投入的增加帶來了國內文化消費的增加。

2002年，英國文化創意產業增加值達809億英鎊。創意產業行業內約有122000家公司在“部際商業注冊機構”注冊，到2002年6月，創意產業雇傭總人數為190萬，其后繼續增長，成為該國雇用就業人口的第一大產業。2003年，英國首相戰略小組指出，用就業和產出衡量，倫敦創意產業對英國發展的重要性已經超過了金融業。

英國政府特別注意強化對創意產業出口的援助，為此特別成立創意產業輸出推廣顧問團(CIEPAG)。1998年，創意產業輸出推廣顧問團(CIEPAG)調查研究政府政策對創意產業產品出口的效益情況，對包括內容產業、古跡與觀光、設計、表演藝術等范圍提供咨詢建議，并對不同部門間協調整合與創意產業出口方針等提供政策意見。在相關部門的協作下，創意產業輸出推廣顧問團的工作取得了進展，發揮了重要作用，主要表現在；促進了產業與政府之間的聯絡促進金融組織與國會對創意產業的了解，以及海外發展所必要的援助；簽定創意產業出口市場協議，促進共同基金的使用；增進政府部門對創意產業的了解及對重點產業的影響，促進政府關注文化創意產業形成的社會影響。為了推動英國創意產業的全球發展，促進中英兩國經濟文化交流與合作，2003年4月，英國駐華使館和英國文化協會在中國北京、上海、廣州及重慶等地攜手舉辦了“創意英國(Think UK)”活動。這是英國政府迄今為止在海外組織的最大規模的宣傳活動，涉及文化藝術、科技發明、商業貿易、教育、環境等各個方面，而其中文化藝術項目是最豐富的，它的主題是從商業、藝術、科技、教育等各方面塑造開放的、包羅萬象的、充滿創造性和革新精神的創意英國形象。英國人這樣介紹自己的科技優勢：人口占世界人口的1％；研發經費占全球的5％；創造全球科學著作的8％，被引用數量占9％，科學家獲得70多次諾貝爾獎，僅次于美國，最近10年中，5次獲得諾貝爾醫藥獎，世界上平均每10種抗生素中就有5種出自英國的醫藥制造業。英國政府的“創意英國”系列活動在海外引起廣泛關注，創意產業成功推動了英國出口，有效地抵補了貨物貿易逆差。

通過對比圖2和圖3，我們可以得出這樣的結論：英國文化創意產業的發展與政府支出相關性很高，其中政府公共支出與文化創意產業的外國消費量變化的相關度更高。隨著英國政府對文化創意產業的規范與完善，這一領域內的隱性消費逐漸下降。由此可見，文化創意產業不僅在其發展初期需要政府扶持，在其發展過程中也受到政府行為影響。政府對于文化創意產業的支出對于這一產業的生產和消費都有著決定意義。

近十年來英國整體經濟增長70％左右，而創意產業增長93％，顯示了英國經濟從制造型向創意服務型的轉變。

發達國家對于文化創意產業的規劃起步較早。通常由政府選定電影、音樂、或新興媒體的內容生產作為其文化產業發展的重點領域。政府為促進文化與商業之間的互動，做出多方面努力：第一，為文化領域的風險資本提供更為有效的金融市場，第二，著重于突破文化領域與工商企業之間的界限進行研究第三，具備全球遠景觀念，第四、創造更透明的市場機制；第五，開設具體的培訓課程，培養文化企業家。同時政府積極地組織相關行業協會進行討論，提出多項創意提案，在藝術界和商業之間架起橋梁。

亞洲國家文化創意產業的發展普遍晚于西方發達國家，但是獨特的東方文化是這些國家發展文化創意產業的法寶。由于亞洲國家金融市場不夠發達，企業實力不夠雄厚，政府設立各項基金來輔助文化創意產業的發展成為必要。另外，本國人民的文化創意產品的消費能力有限使得這些國家必須依托本國特色，借助現代化手段拓展國際市場。在我國，只有彈丸之地的香港和臺灣地區，同樣通過科學的規劃設計，自上而下的發展出令世人矚目的文化創意產業。

由于歷史淵源與地理條件的關系，香港是東西方文化交匯的舞臺，既擁有部分中國文化的特色，也吸納來自西方的文化，加上其本身是進出中國大陸必經的通道，形成一種東西共存、多元文化共融的獨特環境。針對文化創意產業在香港發展的方向做一全面性的研究，香港大學文化政策研究中心自2002年起，以九個月的時間研究并撰寫了《香港創意產業基礎研究報告》(BaselineStudy on Hong Kong’S Creativelndustries)，并于2003年正式發表。報告分析了創意產業對經濟的重要性、就業情況、營運特色、強項和弱點、未來面對的挑戰以及中國大陸市場的重要性。在此報告內的香港創意產業圖錄研究中，共有11項產業分別被納入創意產業的范圍，并依其屬性分為三大類：文化藝術類，電子媒體類，設計類。

香港認為那些以文化藝術形象為資源，結合原創的經營方式，為顧客提供不同消費體驗的服務業也可被稱為創意行業，例如：健身美容、美食、文化旅游、甚至將創意產業的概念延伸至小區建設與城市形象的規劃。經過全面性的研究后，前任香港特首董建華在2003年的施政報告中正式宣布發展創意產業，香港政府委托香港大學文化政策研究中心擬訂的香港創意指標(Hong KongCreativity index)也在2004年正式策劃出來，在這份HKCI中，香港大學以Richard Florida的理論為基礎，在3Ts(Technology，Talent，Tolerance)的概念下，擬定了5Cs為香港的創意指標：創意效益、結構與制度資本、人力資本、社會資本與文化資本(Manifestations ofcreativity，structural／institutionalcapital，human Capital，social capital，and cultural capital)，香港嘗試以亞洲觀點來制定適合香港的創意產業思維，由于在亞洲的不同國家間，會因家庭觀、社會網絡、自我表達的態度、自由的程度與多元化等差異而產生差距極大的發展結果，因此這份報告不只探討創意產業與經濟發展的相互關系，同時也討論了創意成長、制度與社會文化價值之間的關聯，因此在此報告中，以上所指的四種資本的互動是決定創意成長的主要因素。

臺灣文化創意產業自2002年推動以來，至2003年，產值(附加價值)已經提高為2635億元新臺幣(約合人民幣630億元)，較2002年大幅增長14．01％，就業人數增長3．1％。其中除部分行業，如音樂與表演藝術產業、電影業，因2003年上半年SARS疫情受到影響外，其余行業皆呈現增長態勢，在設計產業方面，除產值增加外，在國際各項競賽中也有優異表現，尤其2004年在日本G-Mark獲獎數已超越日、韓等國，并有作品獲得美國的IDEA大獎，在第三屆國際創意設計大賽中，也分別囊括金、銀大獎。

媒體產業作為臺灣發展文化創意產業的火車頭和核心，依據臺灣“中華經濟研究院”估算，約占文化創意產業的二分之一。臺灣的媒體產業包括電影產業、廣播電視產業、出版產業、音樂產業、數字休閑娛樂產業，在臺灣整體文化創意產業中已呈現顯著的規模。

目前臺灣主要從5大方向推動文化創意產業：整備文化創意產業發展機制；設置文化創意產業資源中心，發展藝術產業，發展重點媒體文化產業：臺灣設計產業。臺灣“文化創意產業推動小組”負責統籌研擬文化創意產業年度及中、長期發展策略。“文化創意產業推動小組”下設推動辦公室負責實際執行。

文化是人類精神的傳承，是社會活動的反映和表現，決定著人的價值觀和生活模式。當今世界，文化的經濟功能正在逐步被認同和推動。世界銀行的《文化與持續發展：行動主題》中提出：“文化為發展提供新的經濟機會，并能加強社會資本和社會凝聚力”。在很多國家，文化經濟化的新形式和新概念不斷出現和推出，如文化創意產業就是被提及最多的概念。文化創意產業，這個源自英國而風靡全球的新名詞，很大程度上意味著“經濟增長、財富積累和擴大就業”。這個正在中國興起的產業，早已在世界經濟中扮演著非常重要的角色。我們已經錯過了工業革命，落后于信息革命時代，我們是否還要錯過“創意經濟”時代?充分利用五千年文明的經濟價值，完成產業結構的再次升級需要依靠政府引導，實現文化創意的產業化。

黨的十六大報告指出，全面建設小康社會，必須大力發展社會主義文化，建立社會主義精神文明。當今世界，文化與經濟和政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出。文化的力量深深熔鑄在民族的生命力、創造力和凝聚力之中。今天，源遠流長的中華文化正經歷著深刻的變革，中國文化創意產業正面臨著歷史上最好的發展機遇，也承受著嚴峻的挑戰。如何對中華文化血脈進行現代闡釋和創造性轉化，如何在傳承和創新的過程中建立起適應市場經濟發展的文化創意產業系統，都是我國面臨的歷史性課題。成立相關的機構，依靠現代化的手段結合市場、企業實際需求將中國5000年傳統文化轉化為具有高度經濟價值的創意，實現東方文化與西方生產方式的結合，我們必將創造出震驚世界的商業奇跡!