王曉慶山水人物畫初探

“智者樂水，仁者樂山”。讀畫家王曉慶山水人物畫，與畫上一丘一壑、一草一木交流，與畫上高人雅士交談，領略其筆墨創造的豁達隱逸、天人合一的詩情畫意，讓人怡然馨心。

中國繪畫歷史源遠流長，人物畫尤早于其他畫科，據《孔子家語》記載，在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫，戰國楚墓出土的《人物龍鳳》與《人物馭龍》帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。從晚周至漢、魏、六朝逐漸成熟。山水、花鳥等至隋唐之際，始獨立形成畫料。形成山水人物畫的形式是在南宋，南宋畫家梁楷、馬遠以其獨特的觀察方法，深刻地剖析人物的個性特征，用簡潔的筆墨將這一畫種發揮得淋漓盡致，不僅人物率意，而且山石樹木畫的同樣傳情。梁楷《三高游賞》圖，以其精致細潤的線條刻劃人物面部表情，以粗放的釘頭鼠尾描處理衣紋，以枯柴描表現背景樹石，筆意簡賅，恰到好處；馬遠《四皓圖》畫得韻味高古，四皓悠閑恬適地隱居在深山巖壑之間，三位專心奕棋，忘情于世，另一位緩步慢游，山石突兀，樹木郁蔥，流水潺潺，四周清靜幽深。這時期的山水畫結束了“人大于山，山不容泛”的稚拙現象，形成三種形式的山水畫，一是無人物的山水畫，二是將人物作為點景的山水畫，三是山水人物畫。第三種形式的山水畫不同于前兩者，人物在山水畫中起到“畫魂”的作用，有一定的情節性，山水則圍繞人物展開，著重表現人物胸懷山水的志向和曠達的思想境界，山川為我，我為山川，表現出山川與人渾然一體的天人合一的藝術魅力。

畫家王曉慶的山水人物即屬于山水畫科的第三種形式。王曉慶是一位卓有成就的專業畫家，早年學藝于中央美術學院國畫系，后為該系研究生，又入北京榮寶齋畫院首屆高研班。其長期接受系統的美術教育，經年沉浸于筆墨研習，以最大的功力打入傳統，以最大的睿智與勇氣打出個性，作品多次參加國內外畫展，其中《沐雪》被中國畫研究院收藏，《早霜》在東方杯中國畫大賽中獲獎，《最憶是當年》在北京“城建杯”大展中獲金獎，《西部一東部》在中國石油“西氣東輸”美術大展獲金獎。這些獲獎佳作汲取了先賢山水畫中的雅興意識與現代觀念相構成，內蘊古典與現代的審美意蘊，古雅逸興的寫意筆墨表現出現代人的沖淡與自然的況味，以抽象筆墨來表達出現代人胸臆與意境，用筆從容，設色單純，人物造型簡約，一山一水，一石一木，較之傳統的表現手法更具視覺沖擊力量；水墨在滲化中表現出淡淡的放縱，人是風景中的景，景是風景中的人，人和景的組合抒發出感情的滲透力，使人們在賞畫中感受到“山水人物畫”的人文精神與氣息，這正是當下文入畫不可缺少的正大氣象。

王曉慶是一位學者型、有功力的畫家，他青年時求藝于中央美術學院國畫系，這里以藝術大師徐悲鴻、李可染、蔣兆和、葉淺予、辛苦禪為代表的名師所形成的有廣泛影響的“傳統”，還有李琦、姚有多、周思聰、劉勃舒、揚力舟、賈又福等一大批有實力、有影響的人物與山水畫畫家、教授的學術滋養。他后研修于榮寶齋，榮寶齋古今書畫藏品豐碩，世人謂之是“沒掛牌的美術博物館”。王曉慶經年于北京“精研古法，博采新知”，叩問歷代前賢，熟知美術史論，了然人物與山水畫的發展軌跡，從傳統人物、花鳥、山水畫技法中吸取精髓，向學院派學過硬的造型技能，汲取當代繪畫素養，多方位強化自己繪畫的表述形式，自傳統入，從造化出，重心靈之描寫，臨池不輟，再現了石濤所追求的“縱橫吞吐，山川之節奏也；陰陽濃淡，山川之凝神也；水云聚散，山川之聯屬也；蹲跳向背，山川之行藏也”的藝術理念，畫藝逐漸自爾成局。走進王曉慶的繪畫世界，其山水或峭巖挺拔、層林盡染、水流激湍、云蒸霞蔚，或翠色欲滴、虬松蒼柏、恬淡靜雅、風韻萬千，其靈動的線條在勾勒出山石、林木變幻的同時，表達出他對生活對自然的深層解讀。從其參加“2005年當代中國畫名家邀請展”的六幅山水畫可窺一斑，痛快淋漓的潑墨與勾皴擦結合，遠追龔賢積墨，近揉黃賓虹、李可染厚重之墨法，在黑山白水間追求點、線、面的變化，淡墨積云，虬松老辣，可謂盡得渾厚；蒼茫、華滋之大氣。其花鳥畫體現簡筆語體與文人畫的轉換精神，他將花鳥畫與山水畫融會彼此之長，化解二者之異，工筆其質而寫意其勢，章法簡潔明快，一樹一枝、一葉一花總關情；淡雅不俗，繁而有韻，清新超逸，灑脫充實。王曉慶在繼承傳統藝術精神和吸收當代技藝精神的基礎上，將山水、花鳥畫與意筆人物有機構成，凸顯個性的意筆山水人物畫的筆墨語匯。

中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，認為一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，人們由此而形成了獨到的山水觀念，“山無大小，皆有神靈。山大則神大，山小則神小(《抱撲子·登涉》)”。歷代山水畫家無不通過山水表達這樣的情感，寄情山水，講究意境，追求神韻。王曉慶山水人物畫強調從大自然中提煉山川與人物的精、氣、神，抒發對大自然的向往和追求。他認為繪畫的高境界是留給賞者什么東西，如同寫詩要給賞者一個空靈有蘊的情境，而山水人物畫的這門藝術似乎尤其能夠適合文人畫筆墨的內涵發揮，人與景的結合使得筆下山水人物畫的人文精神得以充分再現，更能刻畫出人物的內心世界。他體會就人物寫意畫而言，一般與被描繪物象的直覺特征距離越大，則藝術潛力的發揮亦更大，藝術欣賞的魅力也更強，其揮毫“以形寫神”、主觀與客觀交融合一，情趣借助筆墨生發，用最簡約的線條造型，筆中有墨，墨中見筆，筆與墨互為表里，在“似與不似”之間以簡略的筆墨完畢人物的寫照，有的人物僅用數根線條勾勒人物的外衣而顯其形體，形神憨態可掬，樸實純情。具體的說即作者能自由、能動地去選擇和利用各種造型因素，不受解剖、透視、比例等科學因素的局限而去追求內在感受性的東西，將感性的捕捉與理性的分析結合起來，準確表達個人感受到的神韻與意象，進行藝術化的取舍、概括與夸張，發揮線條功能和水墨神奇的效果，從而使水墨人物形象具有強烈的表現性。如《碧空云外圍》，豎式構圖，畫上半幅，兩株虬松突兀，一前一后，一濃一淡，一勾線繪之，一沒骨表現，交叉蜿蜒而入天空；樹下，一位高人，一個琴童，素衣裹身，扶闌觀景，人物用其簡單的線條造型，設色淡雅，神態栩栩如生；前景，巖石橫斜，凌峋交錯，用筆古拙，渾樸蒼潤；巖間藤木迂曲，澗流淙淙；整圖用線的變化及筆中含水的變化，帶來墨色無窮的變幻，或光潔流暢，或濃重清淡，或滯拙、粗細、疏密搭配、組合，表現出無盡的筆情與墨趣；所現人與景氣韻貫通，盡顯敦厚、幽默、樸實之神韻，表現出灑脫與豪邁的氣質，讓人觀之有遠離紅塵喧囂之氣息。

“氣韻生動”是中國畫的最高準則，要求意筆人物畫應有豐富的精神內涵。王曉慶的長期藝術實踐和修養使他能巧妙地把山水、花鳥的意象與人的精神氣息渾然一體，將山水與人物畫的氣、理、神、情、意、趣融為一體，其藝術語言深入淺出，筆法靈活，功底扎實，繁簡得宜，造型生動，達到了雅俗共賞的高度，體現出一種新穎的審美感受。其《蒼山云物外》，豎式構圖，以淡墨為主“經營位置”，“骨法用筆”描繪形物，高山流水吸納清“新安畫派”、畫壇“四僧”之一弘仁的筆墨精髓，塊石筑峰，宿墨濃淡垛寫山石之背陰，赭石涂染石質；墨寫蒼松虬柏，淡墨暈染云霧；整圖線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆、轉折、頓挫，流動著濃淡干濕變化的墨色效果；特別是畫中兩位古人，用筆洗練簡逸，一坐一立于磐石閱書攬勝，人物微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約衣襟空白的處理，使人物顯露出超然物外、沉浸自然的心境。當然，王曉慶也畫名媛淑女，畫面清新雅致，其《清音圖》以淡墨、淡彩為主，結合宿墨大寫花枝墨葉，“隨類賦彩”描繪繁花與芭蕉，于花叢中用細筆造型兩個閑情逸致的山野村姑，率意、生動、準確的線條，猶若春蠶吐絲，將村姑形象臻于美妙、純真的畫境。

王曉慶把山川移入胸中，把內心意緒移入自然，將筆墨的骨法、理法、氣韻與藝術的風神、靈感相融合，善于協調處理人與自然的關系，其筆下山水與人物的審美建構體現出畫家個人的內心感受，體現出“格高而逸思，筆精而墨妙”的繪畫境界，并形成自己的筆墨特色和藝術風貌。

作者原系《江寧日報》副刊部主任，現為北京《新詩代》副總編、南京市南京作協理事兼副秘書長。有美術文集《猿猴天地》、《鳥語花香》、《水墨的繆斯》及散文《大碰撞》、《薔薇下的足音》出版。有散文《明月落萬家》獲人民日報征文獎，先后有20篇(首)詩文在全國報紙副刊年度好作品評比中獲一等獎等；有詩發表于《詩刊》、《星星》、《綠風》、《詩歌月刊》、《詩林》、《揚子江》等詩刊。有散文詩《我們贏了》入編中國“九年制義務教育小學四年級自讀課本”。