華辰春拍預覽

中國書畫

春拍中國書畫部分，在追求品質、精簡數量的原則之上，推出由古及今500多件書畫精品。清代王石谷的山水畫作品在近期的書畫拍賣市場中，一直備受青睞。《仿王晉卿采菱圖》不僅經名家收藏，而且又有當代鑒定巨擘徐邦達先生和啟功先生的先后題跋，啟功先生的《南鄉子》詞句更是針對此件作品而填制，后收入《啟功叢稿》、《啟功韻語》等專著之中。啟先生認為此作與宋代王晉卿相較，大有出藍之勝，所以在詞中有“如此精工未見多”的贊譽!堪稱是石谷晚年難得的傳世佳作。

王原祁以嚴謹的創作理念和獨特的畫風，數百年來，稱雄畫史。這次參拍的山水畫作品《仿古山水》，清蒼秀澗、渾然天成，是作者極為精心的作品，1994年徐邦達先生賞鑒此圖后大為贊賞并欣然題跋。除此之外，尚有清八大山人的墨筆山水畫作與袁耀所作《山水十二條屏通景》等佳作一并推出。

齊白石早年繪贈劉半農的山水畫作《審音鑒古圖》，在近現代部分的畫作中顯得異常璀璨奪目。白石老人的山水畫傳世甚少，而精心繪制饋贈好友的山水作品更如鳳毛麟角，此圖從景致的安排到房舍屋字以及點睛人物無下作了細致的推敲和高度的概括，毫無因襲造作之態。在歷代山水畫風格中獨樹一幟，脫穎而出。本幅款字是中期仿金冬心的書體，質樸無華，更與畫面相得益彰。

傅抱石的幾件山水人物畫作，分別激蕩著畫家不同時期的創作銳氣，是近現代中國化作品中當之無愧的領軍。黃賓虹晚年所作《山水》，是郁重今先生舊藏，黃賓虹一生旨在以抽象筆墨發掘江山“內美”，這件畫作可以看作是黃氏一生對筆墨探求的總結!李可染先生的《雨勢驟晴瀑泉喧》是可染先生創作頂峰時期的作品，畫面取景源于自然而高于自然，儼然一首色墨相融的交響曲，是李家山水的經典之作。謝稚柳陳佩秋被稱為畫家中的一對神仙眷屬，有“當代趙管”之譽。這次推出的一組作品都是能夠反映兩位不同時期典型風貌的精品力作。《蜀中山色》是謝稚柳先生晚年創作的山水畫作品，此圖以大筆大墨與成片青綠重色比襯滲透，顯得雄健古艷，給人以渾厚壯觀的強烈感受，表現出豪邁。恢宏的氣度與胸襟。《荷塘鵑鴿圖》是陳佩秋先生早年所作的工筆花鳥畫，陳氏花鳥回自來人出，卻顯露出明麗清雅的生機活力。

此外林風眠、張大干、關良、黃胄等名家均有作品參拍，其中不乏可圈可點的佳作精品，不勝枚舉。當代專場中林墉、龍瑞、王鏞、田黎明、江宏偉等名家的作品，既有傳統又具新意，是當代畫壇中堅力量的集中體現。

油畫與雕塑

春拍油畫部分共有拍品二百二十余件，包括寫實主義、中國當代，歷史的主題、素描與雕塑等專題。

中國寫實畫派時下聲名正著。王沂東、艾軒、楊飛云、陳逸飛、郭澗文、冷軍。鄭藝，朱春林等名家作品同場得現。《歇晌》為王沂東“沂蒙山組畫”的重要作品，創作于1983年，畫家雖人在美院，卻心懷鄉土。《醉新郎》則是王沂東新近力作，曾參加在德國杜伊斯堡美術館舉辦的中國油畫邀請展。艾軒的《荒原》亦為新作，畫家寫實的手法和對心中西藏的迷戀，一如既往，不為時風所動。陳逸飛的《麗人》與《威尼斯之晨》、楊飛云的《窗前》、郭潤文的《畫室》。朱春林的《遠山》、鄭藝的《夕陽》等均為畫家精品佳構。

近年來，陳丹青、陳衍寧、孫為民、忻東旺等名家作品不斷受到市場的青睞，說明寫實主義在當代有著寬泛的容度。《呼倫貝爾小牧民》、《奧林匹亞與亞里克姍德拉》。《浙江與石濤》為陳丹青研究生畢業前后、旅美和歸國后三個不同時期的作品，或可窺見這位畫壇才子的風格變遷。孫為民的《燈光下裸女》為畫家“燈光人體”系列的力作，頗受好評。陳衍字《春宵》、忻東旺的《收獲》均為畫家去歲創作的精品。蔡亮的扎實功力向為畫壇所矚，他的《人安畜壯》是其擅長的陜北題材，曾多次收入畫家的作品集。

劉小東是轉折時期的新寫實代表畫家。他與同屬新生代的喻紅，申玲、王玉平、韋蓉等畫家一道，使畫壇呈現出新的多彩風貌。他們同四川畫派、蔡國強。徐冰，夏小萬、毛焰、蔡錦、曾梵志、夏俊娜、季大純等共同豐富了本場當代藝術的面貌。其中，蔡國強的《天地悠悠》是藝術家1992年赴日重要展覽的作品。四川畫派則可謂名家賅備羅中立、何多苓、周春芽、程叢林、郭晉、郭偉、趙能智，楊冕……其中尤以何多苓的《空間》頗為值得關注。《空間》堪稱畫家肖像名作《小翟》的姊妹篇，此畫描繪對象亦為翟永明，畫中小翟同樣直視畫家，似與畫家正在進行心靈對話。

華辰去年“歷史的主題”專場取得佳績，今年收集了更多的名家佳作。何孔德的《沿著毛主席指引的革命路線勝利前進》、《沿著毛主席五七指示的光輝道路奮勇前進!》均作于“文革”期司，昂揚之氣躍然畫上!陳衍寧的《點收》是參加1977年慶祝中國人民解放軍建軍五十周年美術作品展覽的作品，并入選同名展覽圖錄。

《朱德總司令》和《毛澤東像》是兩件有著特殊歷史價值與藝術價值的作品。《朱德總司令》為美國知名肖像畫家艾米·羅西埃所繪。這幅釆自海外且被珍藏了半個多世紀的作品創作于1939年，在那個時代，一位美國女畫家展出自己繪制的中國革命領袖的肖像，這本身就極富傳奇色彩。《毛澤東像》則出自“毛澤東肖像專業畫家”張振仕之手，為20世紀五、六十年代懸掛于天安門城樓的毛澤東像之母本，該作由中共中央審查通過，并曾被無數次印刷，張貼于今國務地的大小會議室等各種場合，可謂家喻戶曉。

沙耆的《有倒影的蘋果與菊花》是他休筆前兩年的作品，被收入多本畫集，并曾參加在北京，上海、臺北等地舉辦的沙耆70年作品回顧展。吳冠中的《紅蓮》，《打漁船》、蘇天賜的《春雨霏霏》，則都流露出一派江南情致，令人沉醉。

李宗津的《北海公園》，宋步云的《盛夏》和《玉帶橋》再現了20世紀四，五十年代老北京面貌，時代氣息躍然畫面。其中，李宗津的《北海公園》被收入畫家重要畫集。擅寫“老美院”掌故的油畫家葛維墨先生在前言里深情回憶此作曾懸掛于當時校長徐悲鴻辦公室的情形。

繼04秋素描專題，本次又選艾軒，楊飛云、王沂東、陳衍寧、何多苓、劉德文諸名家素描，以饗藏家。

適時推出宋瓷和元青花重器

以“元青花”為代表的“高古瓷”在國際市場的強勢挺進，預示著瓷器市場的新一輪高潮即將來臨。華辰今春拍賣適時推出宋瓷和元青花重器，為有識之士提供了機會。

此次精心挑選的幾件龍泉窯器物皆為難得之珍品宋代龍泉窯刻花梅瓶造型為最早梅瓶形制，釉色光潤剔透，如冰似玉，刻花飾纏枝花卉紋，刀筆鋒犀，氣韻流暢，為典型龍泉窯青瓷之佳作。南宋龍泉窯玉壺春瓶為經典官窯器型，因詩句“玉壺先春”而得名。其胎質發色古樸，為典型南宋龍泉醬色胎質，釉色肥潤，玉質感強。南宋時期為龍泉窯燒制成熟時期，因此每件都是精品，全品傳世，彌足珍貴。

定窯的燒造時間長達七百余年，成為北方燒瓷史上最長的窯口之一。此次上拍的定窯刻花大碗采用北宋時期所創的覆燒方法燒成，加以刻花花卉紋飾這一傳統經典裝飾點綴，線條沆暢雋秀，氣韻融會貫通，無不顯現當時燒造工藝的高超和絕妙。

耀州青瓷在北宋中期進入鼎盛。北宋耀州窯良花蓋罐，造型古樸，釉色瑩澗，光潔剔透：難能之處在于其充分體現了耀廾窯刻花犀利鋒銳的刀法，流暢灑脫的線條，以及鮮明的層次感。

鈞窯在瓷器歷史中的地位和價值自不待言，宋代鈞窯則尤為如此。本次推出的鈞窯蓮花沉，碗型力十二辦綻放蓮花，通體施滿釉，釉質肥澗，光潔剔透，玻璃質感強，內外壁均有冰裂紋，典雅美觀，極具鈞窯其變換幽邃的特點，實為鈞窯的經典之作。

“九秋風露越窯開，奪得干峰翠色來”晚唐詩人陸龜蒙的名言佳句所稱道的正是有“秘色瓷”之稱的越窯青瓷。此次上拍的北宋越窖青瓷刻花錈草紋鏤空香熏，全器由蓋與座兩部分扣合組成近手球狀的香熏。熏蓋作鏤空浮雕裝飾，鏤刻出枝蔓盤繞的錈草和錦紋。構思巧妙，工藝精湛，乃越窯精品佳作。此類香熏在越窯瓷器中極為少見，目前僅出土過兩件，且均作為國家一級文物分別被浙江省博物館和常州市博物館珍藏。

“元青花”瓷器如今巳成為珍罕、貴重與典雅的代名詞，每次亮相必將引起陶瓷學術界和市場的矚目。入選此次華辰春拍的元代青花纏枝牡丹紋大罐，造型典雅大方，紋飾描畫自如，青花發色均勻，釉光清麗溫澗，為典型的至正型器物，是元青花瓷器中屈指可數的重器。拍賣場上更是難得一見。元青花龍紋玉壺春瓶，承繼了南宋的藝術風格。造型古樸雅致，龍紋簡略揮灑。

清代官窯瓷器以其精湛的工藝和中西融合的風尚，百年來越來越受人喜愛和追捧。此次入選的乾隆官窯青花纏枝花卉紋折沿大盤，仿元明時期風格，是少見的乾隆官窯的恢宏之作；另一對乾隆重器——洋彩黃地洋花宮碗，繪典型的歐式花卉紋，瑰麗華美，成對并出，十分罕見。