楊毓蘭、楊應選：畫壇祖孫 寫真高手

云南清代民間職業畫家的層出不窮，固然有社會歷史的根源，但有一個人對云南職業畫壇的推動作用也不可抹煞，此人就是楊毓蘭。楊毓蘭是昆明人氏，字晚亭，活躍于清乾隆時期，是清代云南職業畫家中時代較早、影響較大的一位。難得的是，他不僅精通書畫，而且教授弟子，桃李遍布三迤，著名的畫家李詁就出之他的門下。

楊毓蘭年輕時曾壯游祖國名山大川，眼界遼闊、氣度不凡，雖是以畫筆作為謀生工具，但他的作品卻不失文人畫的書卷味，講求筆墨變化，注重“意境”的營造，不時體現出“畫中求道”、“畫外通禪”的機趣。例如他的自畫像就一反傳統，該畫紙本設色，21．8×33．5厘米，現藏于石屏縣文管所。畫中一老者攬鏡自照，旁置琴劍書畫，一童子隨侍。這應是楊毓蘭的自畫像，但他卻名之為《幻中幻》，顯然另具深意。畫面題款有云：“形之寄世，幻；世寄之筆墨尤幻……”這是佛教“一切有為法，如夢幻泡影”世界觀的筆墨抒發。“幻中幻”頗有“否定之否定”的禪機悟性。傳統的自畫像，多正面端坐，不茍言笑，而楊毓蘭此作，背身側頸，笑意盎然，匠心之巧，讓人有“驚奇”之感。另一幅由昭通段氏所藏的《陶隱圖軸》無論題材、風格都很好地表現了楊毓蘭搖擺于“文人畫”與“職業畫”之間的定位。該畫紙本設色，135．5×71厘米?！疤针[”取自陶淵明不為五斗米折腰而辭官歸故里的典故。畫中陶淵明寬衣博帶，舉步而行，身側一童子肩擔琴棋書畫、茶具酒甕，緊緊相隨。人物衣紋均用蘭葉描，用筆豪邁爽快，寫意中帶有強烈的節奏感，烘托了陶潛返歸田園的喜悅心情。畫面中主(陶潛)客(童子)互揖，兼具縱橫變化，風格高古，逸趣橫生。

作為清代云南職業畫壇得風氣之先者，楊毓蘭的后輩中克紹箕裘者不少，其中最出色的當數其曾孫楊應選。楊應選(公元1853—1929年)字榆青，昆明人，他在云南職業畫壇的地位僅稍遜于李詁，工人物、花鳥，造詣不凡。有趣的是，楊應選與他的祖父楊毓蘭一樣，于人物寫真獨步一時，時人尊稱其為“寫生妙手”。他的代表作《竹林七賢圖》于1915年參加美國巴拿馬賽會并獲一等金獎，可謂名動中外。該畫現藏于云南省博物館，絹本設色，139．7×81．3厘米?！爸窳制哔t”是中國繪畫的尋常題材，楊應選筆下的“七賢”或坐或站，神情各異撫琴、聽琴者陶然忘機對弈者一拈棋苦思，一洋洋得意，還有人坐觀紋枰，竟不知手中茶杯欲溢……勾勒暈染，一筆不茍，極其精細。雖然是散點透視的構圖，但自近而遠，由小及大，是作者汲取“西洋畫法”的精髓并與中國繪畫相互結合的創造。此畫在美獲獎后，云南職業畫壇曾為之掀起一陣“竹林七賢熱”，一些職業畫家紛紛仿作，至今仍見不少，但始終無人能超越楊應選之上。楊的其他佳作還有云南省博物館收藏的《南園鳴琴圖》，紙本設色，27．3cm×33．7cm。該畫的原作者是李詁，楊氏摹成。畫中錢南園青衣廣袖，容貌清癯，坐松下弄琴，悠閑自得。畫面設色淡雅，筆墨變化多端，較之《竹林七賢圖》別是一種風格。

縱觀楊毓蘭、楊應選祖孫兩輩人的作品，我們發現楊毓蘭的畫作還帶有一些“游戲筆墨”的味道，他的《幻中幻》也好，《陶隱圖》也罷，總帶著儒道佛的文化印痕，也有“自我”的影子。到楊應選時，繪畫技藝更加工巧精細，主體性卻退縮了，顯示出為了適應社會市場需求的“匠氣”。所謂的“寫生妙手”，實際上是替大戶人家繪制“祖先畫”，在每年除夕夜至上元夜的祭祀時節懸掛。這種畫不僅要求肖似，還要畫上朝服頂戴，金碧輝煌，潤格較高。楊應選以此出名，是為了適應“買方市場”的需要，也是職業畫家無法不為五斗米折腰的命運使然。