一路走來……

陳滌，1949年生于公主嶺市，畢業于東北師范大學美術系。中國美術家協會會員，吉林省美協理事，中國畫藝委會委員，國家一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。現為長春書畫院專業畫家。

作品《臘月》、《雪情》、《書香》分別入選第七、第八、第十屆全國美展。《雪鑄英魂》獲正義·和平反法西斯勝利50周年國際美展金獎。《關東雪》獲全國首屆山水畫展優秀獎。《開犁》獲大陸、臺灣、香港三地主辦的“當代中國水墨新人類”優秀獎。《姐姐》獲中國美協會員精品展優秀獎。巨幅歷史題材作品《闖關東》在北京中國美術館”關東畫派“大展中展出。在“全國首屆花鳥畫展”、“全國著名花鳥畫家作品展”、“全國第二、第三屆體育美展”、“首屆加拿大楓葉杯”、“巴黎鐵塔藝術杯”、“中華扇面藝術展”、“世界華人書畫展”、“2002年全國中國畫展”等均有作品參展，并獲獎或被收藏。

曾先后在美國、馬來西亞、香港、汕頭、蘭州、長春等地舉辦個人畫展。

1998年在美國洛山機進行文化交流訪問期間，獲得蒙特利爾市市長頒發的“藝術成就獎”、“榮譽市民”證書和“金鑰匙”。

曾兩次獲得吉林省政府頒發的文藝最高獎--長白山文藝獎。

出版有《陳滌畫集》、《陳滌作品選》、《陳滌水墨小品集》等。

陳滌在畫壇上一路走來，留下了步履堅實地足跡，在特定的文化狀態中，在認真的體驗時代精神與感悟生活中，他錘煉著自己的藝術——語言與觀念。他的水墨畫也因此成熟起來，并形成自己的面貌。

陳滌自幼受到東北自然的孕育，在心靈深處有著濃厚的鄉土“情結”，他愛故鄉的皚皚白雪，更愛故鄉的山川、屋宇，尤其是曾經朝夕相處過父老鄉親；每每談到藝術，談到自己的創作，陳滌總是認為，他的靈感、他的藝術都來自那塊熱土。每當面對白紙，每當閉目沉思，那熟悉的形象便翻卷而來。所以，這種鄉土“情結”使陳滌的作品總是以生活為依據，生動感人，既有文化蘊含，又獨具美感魅力。

陳滌的水墨，偏于小寫意一路，大體以線面結合為主要特色，特別是他的創作，更鮮明地反映了此種特點。以人物為主，鋪排畫面，雖不免嚴謹，卻不乏空靈韻致，詩意盈然；因為，他的作品不是簡單的摹寫形象與情節，而是一種情境，文化意蘊的營造與表達。

在鄉土題材中，他尤重純真與質樸。在表現關東風俗與風情的作品中，他展示了豐富無比的生活畫卷，老人、孩子、農婦、民間藝人等，都被樸實無華的收于畫家筆端，正是在他的身上寄托了畫家深深的思鄉之情和鄉土意識，并在那些平常的人生場景中表述了純真的人性。有評論家在論及陳滌作品時，曾指出，大凡從鄉間走出的畫家，不論受到任何等高深文化的濡染，他們的生命基質和情感紐結，也總忘懷不了兒時的浪漫之夢和鄉土的滋潤之恩。他對鄉土題材的摯愛，對鄉土藝術的親情，正是那不曾泯滅的童年和少年時代的深深記憶。

盡管，今日的陳滌，作為專業畫家走進了城市，但他仍然經常深入長白山老林、關東平原腹地，重溫鄉土的溫馨和鄉親們的純情；從某種意義上看，陳滌的作品展示的精神世界，是對純真、質樸的呼喚，它始終高揚人類善良的本性，謳歌和諧、寧靜與歡樂。質言之，畫家善于在現實生活中發現并捕捉一種平凡而高尚的純粹精神，他喜歡以一種初始的自然情感回歸到一個充滿真、善、美的世界。這是一種自覺。

陳滌的另一類作品是一些十分強調形式意味的古代人物畫，多描繪文人的高潔、道釋的超然、淑女清秀、樵夫的辛勤，牧童的浪漫等；不同的是，它們都是現代人眼中的古人，因而具有一種現代美感魅力。我們在陳滌的作品中看到的，正是這些古人所承載的文化精神及詩性的氣息，浸潤著對美、真、善的追求；在精心繪制的作品中，在充滿個性的形象刻劃中，我們讀到的是中國文化精神與古代文人的心境；這種心境，不僅是個體的心境，更是兩千年中國文人代人代代相承的共通心境，是一種集體的意念，它們映射著中國文化的真正性靈。

陳滌筆下的陸游、鄭板橋，竹林七賢，八仙圖及唐人詩意圖等。都表現了花開花落，鄉關何處的情懷，正是在他們身上，畫家以精煉的筆墨作為情思的媒介，或煙云空濛，或羈旅愁腸，或云卷云舒，或涉大川送夕暉，不獨展現大自然無限豐富的形態，同時也表現了東方文化對大自然的深深眷戀之情，古代文人在大自然的懷抱中浴沐靈魂，陶冶性情，開拓胸襟，提升人的精神存在。此中，畫家著意于心靈的遠游，在空間意識中增添了時間的維度，讓心靈可以由此伸展出去，與往昔的世界接通，與過去的先賢晤談；一個非常明確的事實是，在時空中的古代文人名士，除了以激情、生命意志的形態表達中國文化精神之外，另一種形態是智慧的形態，在這里，激情的奔涌，意志的張力，都沉潛下來，畫家用慧心與悟性拈出文人情懷的一個側面，作理智的關照，知性的反省、直覺的抒寫。

這類作品，陳滌都處理的十分簡潔，清新明快，將中國文人的深刻意蘊，化為生動的形象符號。那一幅幅作品中，百尺闌干橫海立，一生襟抱與山開的文化情懷，登覽，高瞻、遠眺、豈止是繪畫而已！

因為，在一竿修竹的背后，在夜空園月下，在一抹流云之中，在北歸的雁陣里，傾吐的是古代文人的悲歡之情，它連系著古代文人生命的悲郁與歡樂，如此相連，猶如天地日月，光影常見，而生命新新不已。當然，在陳滌作品中，“主語”是文化精神，一切都圍繞著中國文化精神展開，所以，一切又以極平淡又極深邃的格調展開，因而又顯得極自然又極優美，人與環境，主體與客體相融為一，以體現曠達的大襟懷，盡洗愁腸，盡抒情懷，細細品味，何其深情繾綣！

陳滌的水墨人物創作，以小寫意為特色。精微細膩，卻不失率意，畫面黑白灰、層次豐富、節奏流暢，墨色韻味含蓄內斂，空靈飄逸，清瑩透明，以心境造就清氣空明的藝境；他力避疏狂野之風，而偏于婉約清雅之意，中鋒小寫，不張揚、不霸悍，人物則清瘦骨秀，墨線綿長輕柔、豐富妥帖，符合一種脫俗清純的精神之美要求。用墨則以疏淡為主，關鍵之處，重墨點劃。點線面，墨層墨色，婉轉有致，營造了形式意味極強的畫面。

在用筆的松緊、快慢、輕重、緩急與墨色的濃淡、干濕中、陳滌注入了絲絲縷縷的主觀情緒，根據題旨、意趣、境界的需要陳滌審慎的選擇了筆型，在不炫耀，不虛張聲勢的自然狀態中，他力求捕捉一種藝術的渾然感。

陳滌對水墨語言的探索，是持之以恒的。他執著于藝術的求索精神也是令人欽佩的，超越自己，超越已取得的成績，成為陳滌當下的努力目標。藝術史表明，藝術家應有一種不懈的藝術沖動：沖出現有模式，奔赴前方，尋找新的藝術語言自由。