
設計師的存在使這個世界生動起來,他們的作品不經意間給人們驚喜。一張椅子、一組餐具、一件擺設……都因設計師的奇思妙想而賦予了生動的靈性。將于今年11月2-5日在上海展覽中心舉辦的“2006家居設計展”的口號是“設計你的時尚生活。”
據展覽策劃方消息,2006家居設計展是一個為設計師以及有品味的消費者精心準備的展覽,受到邀請并展出的品牌都是根據“設計、時尚”兩大原則篩選而確定的。參展品牌都是通過非常嚴格的入圍標準,才能夠入選。因此參展的企業數量并不多,展覽也保持著短小精悍的規模,然而每個品牌都有著非常鮮明的風格、特色,每件產品都值得細細品味。
展覽不是想給人們一個生活方式的標準,也不是想確定某種時尚的標準。相反地,2006家居設計展要呈現給人們更多的生活方式,讓人們認識更多的家居品牌流派,感受更多的時尚元素,最后由參觀者本人來決定屬于自己的生活方式。本次展覽對于喜愛設計的人們來講的確是件好事,可以不用跑遍大街小巷去尋找散落各處的設計的影子與品牌故事。主辦方透露了部分受邀參展的品牌,其中不乏世界頂級的經典品牌,如Cappellini、 Minotti等;和許多新銳的設計師品牌,如木碼設計、明合文吉等;還有一些崇尚設計的國內品牌,如Lebois、海迪高等。
2006家居設計展,是國內新興的一個堅持以“設計”為定位的家居產品展,展覽除了邀請國際經典品牌和國內高端品牌展示最新的產品之外,最值得關注的是他們對于“設計師品牌”的推動與支持。在今年11月的展覽里,特別推出了命名為“設計_生活”的主題館,這個主題館是“2006家居設計展”中的一個相對獨立的展區,整個展區將由專業設計師進行空間規劃并裝修,邀請獨立設計師及藝術家提供與家居相關的設計作品進行展示。主辦單位將根據所收集到的作品布置出真實的生活空間,使消費者能夠直觀地看到 “設計如何走進自己的生活”。那么,就讓我們先小窺一下“設計_生活”主題館將帶給我們什么樣的靈動生活體驗。

木碼設計機構Luigi Laurenzi
路易·勞倫斯(意大利)
路易·勞倫斯畢業于英國白金漢郡大學,是資深設計管理及產品策劃專家。專業領域涉及產品設計,家具及室內設計,市場推廣,設計教育及設計管理。上海木碼設計機構設計總監及合伙人。
來自意大利的路易,選擇了上海這個東方的創意之都作為他第二個實現設計夢想的地方。在家具設計領域,他可以算是一個先行者了。現在路易一年中的大多數時間都住在上海,與一批年輕的中國設計師們,共同為中國家居產品的設計努力著,也體驗著歐洲文化與中國文化的精彩融合。
“幾乎我所有的設計都試圖在玩味色彩和形狀的平衡,通過視覺乃至觸覺的刺激讓使用者感知與家具的色彩,形式的關系和使用方式。正如Matthew Hilton曾經說過的,一個完美的意大利設計不能僅是視覺層面的更應該觸及心靈。”
路易這樣描述平淡燈的設計概念:“平淡”來自作品本身形狀,透明亞克力材料構成的扁平形狀再加上簡單的管結構形成了完美的框架。亞克力材料非常合適構成極簡外觀,材料本身也晶瑩爽目,作為一種較為時新的材料,能賦予作品現代前沿感,簡單的結構也具有一種懷舊的恬淡愜意情懷(古老形狀與現代生活的結合)。設計概念來自一種落地燈原型,這種原型燈曾以不同材料與色彩出現過。
我的想法是以一個基本的框架(亞克力部分)和一個簡單的起支撐作用的管結構將此經典形狀極簡化。在經過多種版本的實踐后,最終才得以滿意地定型。最終產品為一款異常簡單的落地燈,通過在其表面絲印可使顏色多樣化,并衍生出另一款壁燈。無論是從現代還是古典風格的室內空間,該落地燈都可與其完美結合。

明合文吉 - Virginie Moriette & 徐明
明合文吉是由兩位年青設計師在中國創辦的設計事務所,他們的設計主要涵蓋了建筑設計和家具設計。之所以起名叫明合文吉,這背后正是反映了兩位設計師的設計理念。
明:現實生活不斷變化而導致許多觀點的演變,我們希望找到一種屬于自己的設計語言,自然的、光亮的、清晰的。
合:我們的設計盡量淡化并跨越一些約定成俗的界限,一個民族與另一個民族界限,一個專業與另一個專業的界限,一種風格與另一種風格的界限
對于-時間,網絡,感官
-生活,功能
-空間,自然
-風俗習慣,持續性,可變性
混合是我們所關心的主題。我們不希望停留在一個固定的理念中,不斷地在不同但又相關的領域中探索和演變是我們的追求。
文:文化,文明是思想行為的根源,不同的文化和性格的碰撞是我們創作的靈感。
吉:快樂,幸福是我們希望帶來的。
2006年3月18日,在興國路322號,明合文吉第一次展出來上海一年內設計的三十多件家具產品。帶有一定的本土特色和原創性。他們認為,家具設計只是一種表達自己設計理念的渠道,而不是孤立于建筑設計與室內設計以外的另一個行業,他們之間應是相互緊密聯系在一起的。
“我們希望找到一種新的視覺語言。在所展出的家具中,靈感有些取自于自然的形態,有些取自中國古典家具及建筑,還有一些接近雕塑每一件作品都運用了最簡潔的形式語言來表達設計的概念,通過色彩來為作品添加個性,使它們變得靈動而優雅。傳統的木質材料與金屬的結合是我們的偏好。”
“這里的每一件家具都是在中國本土制造的,從質感到造型,通常都經過與制造者數次的溝通與磨合,再經過多次的修改使作品達到我們所期望的效果。”

Cappellini (坎佩樂尼)
設計是一種流行,結合了時尚成為人們日常生活的一部分,通過細的差別卻能展現全然一新的概念,這便是成立于1946年的意大利名品家具Cappellini的設計理念。它從誕生的那一刻起,就成為世界當代家具設計的推動者。從紐約現代藝術博物館到法國蓬皮杜文化中心,從波士頓博物館到東京現代藝術館,幾乎全世界的藝術博物館都收藏著Cappellini的設計,它向全世界展示了Cappellini對于當代、前衛和實驗的理解。Cappellini 從歷史、地理、世界多元文化中萌發出設計靈感,最后集結出創新的思維,每個創意都是不同元素間對話的基礎和簡短表達。著名的“S”椅已成為Cappellini在全世界的設計標志。領先、卓越的設計是Cappellini一貫的追求,全世界的優秀設計師在不斷更新著Cappellini的產品,賜予這個品牌以力量與鮮明的個性,向人們詮釋著當代藝術的意境及其透過最新產品所展現出的全新設計理念。

Baxter (貝克斯特)
“超越平凡”——你可以在Baxter精工細做的每一件產品中體會到這四個字的真諦。Baxter選用質量最上乘的皮革,采用傳統的純手工工藝,注意每一個細節,個性化的時尚設計以及苛刻的后道甄選程序都確保了Baxter產品高貴不凡的品質。Baxter是一個以“皮革”為唯一制作原料的家具品牌,這種全面質量管理策略貫穿于整個工業生產步驟,指引其專業方向的深化。Baxter確保選用的是最好的皮料,其定位是做世界上最奢華的手工藝術家具,所以Baxter的每一樣產品都更像一件值得收藏和擁有的藝術品。近幾年來,Baxter聯合意大利頂尖設計師之一的PaolaNavone組建了一個重要的團隊,鑒于其開放型的管理,又開始和負有盛名的藝術設計室進行合作。可以說Baxter 是體現“當代新古典主義”的最好樣板,洋溢著打破常規的奇思妙想與無窮的創造力。柔和的色澤,舒適的造型,真正還原了像托斯卡納皮革、馬革、鹿革等這些珍貴皮料的自然韻味。
王益輝工作室
1995年移居加拿大的現代抽象油畫家王益輝,在2005年底回到了上海,回到了這座中國的藝術氣氛迅速蘇醒的城市。他的作品,因沒有熟識的山水風光可以陶醉,因沒有可以判斷的人物音容笑貌分析,因此讀它的感覺只有依據自己心靈的點滴積累,并把肌理的塊狀、綜合的色彩、飛揚的線條作為判斷畫作者的感懷與性情的管道……而且這些個元素仿佛也是藝術家的心靈肌膚和面孔,瞬息萬變地呈現著或是歡喜或是悲憂的表情,含蓄且又暗喻。
“我并不希望藝術給人高不可攀的感覺,我的理念是讓每個平常人都可以在生活中享受藝術。”王益輝這樣說,“我把我的一些優秀的抽象畫作品制作了限量的印刷品,印刷使用特殊工藝直接制作在油畫布上,使這些復制品幾乎可與原作媲美,并且由于限量和簽名,使復制作品也有一定的收藏價值,這樣普通人就能以非常可以接受的價格將這些現代藝術品帶回家了。”