民族的瑰寶

中國戲曲藝術是千百年來中華民族文化的瑰寶之一。悠悠歲月中，它深深根植于華夏大地56個民族之中，形成了具有不同地方特色與風格的藝術品種。這與當時人們的祀神、自娛等習慣有著密切的關聯。自12世紀形成比較完整的戲曲藝術形態，已經歷時近千年。它不僅屬于我們中華民族，更是世界的驕傲，而且至今有三百多種戲曲劇種活躍在時代的潮頭，致使民族傳統文化不斷繁衍，生生不息。

中國戲曲以歌舞、說唱和優戲藝術為主，吸收其他表演技藝綜合衍變而來?！耙愿栉柩莨适隆笔撬幕舅囆g特征。戲曲，自有它的成長歷程，秦、漢以來的歌舞、優戲等傳統習俗，到唐代的宴樂、廟會以及宋代的瓦舍勾欄，促成歌舞、說唱與各種表演技藝的交流與融合，體現著演化軌跡，孕育著戲曲藝術的誕生。南戲和北雜劇，標志著中國南北兩大戲曲體制的成熟，開創了元代雜劇創作的盛世。南北戲曲文化的交流，把明清傳奇創作推到了一個新的高峰，帶來了高腔與昆腔的空前繁榮發展。民間花部亂彈諸調的蓬勃興起，又迎來了清代以來梆子、皮黃等地方戲競爭發展的新局面。京劇藝術的成熟，使戲曲藝術又跨入了一個新的紀元。

劇種名目繁多：京劇、昆劇、吉劇、皮影戲、花鼓燈、莆仙戲、晉劇、傣劇、滇劇、黃梅戲、呂劇、二人臺、桄桄劇、彝劇、眉戶戲、碗碗腔、上黨皮簧、河北梆子、評劇、絲弦戲、閩劇、高甲戲、粵劇、山歌劇、北昆、越劇、婺劇、黔劇、采茶戲、楚劇、豫劇、藏劇、彩調、漫瀚劇、臺州亂彈、隴劇、鄂劇、秦腔、蒲劇、北京曲劇、唐山皮影、老調、越調、河南曲劇、柳子戲、廬劇、漢劇。

國粹京劇

京劇在我國是影響最大、流行最廣的劇種。

提到戲曲，不能不提的就是京劇，可見它在梨園的百花叢中的不一般。京劇藝術比其它劇種更突出了戲曲集中、概括和夸張的特點，形成了唱、念、做、打一套完整體系和統一風格，在舞臺表演上富于鮮明的舞蹈性和強烈的節奏感。招招見功夫，句句見功底。舉止、顰笑間顯眾生百態，真是不簡單。不用說是唱念做打手眼身法，就是那一張張的紅白黃綠藍顏色油彩的京劇臉譜，哇呀呀，也夠你說上老半天！藍臉的多爾礅盜玉馬、紅臉的關公戰長沙、黃臉的典韋、白臉的曹操、黑臉的張飛叫喳喳、紫色的天王托寶塔、綠色的魔鬼斗夜叉、金色的猴王、銀色的妖怪、灰色的精靈笑哈哈……一幅幅鮮明的鴛鴦瓦，一群群生動的活菩薩，一筆筆地勾描，一點點地夸大，一張張臉譜美佳佳。

京劇是由多種地方戲在北京匯聚、融合，發展而成的。清代乾隆以來，昆曲、弋陽腔、秦腔等曾先后進入北京。1790年安徽著名藝人高朗亭率領有名的徽戲“三慶班”進入北京。之后，又有“四喜”、“春臺”，“和春”三個徽班入京，與“三慶班”合稱“四大徽班”，盛極一時。與此同時，昆曲、京腔(弋陽腔入京后演化得名)、秦腔等逐漸被冷落。大約于1830年湖北楚調(漢劇)也進入北京，漢劇和徽劇同出于一源，因而時常合班演出，聲腔上相互結合。后來，徽班又吸收，溶化了昆曲、梆子、京腔的精華，在劇目、音樂、身段、服裝、化妝等方面都有所革新，再結合北京當地語言和風俗習慣，便逐漸形成了京劇。

京劇音樂屬于板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以又稱為“皮黃”，又名“京調”。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上。京劇較擅長于表現歷史題材的政治和軍事斗爭，故事大多取自歷史演義和小說話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺本戲。

京劇自形成以來，著名演員先后輩出，特別是不斷涌現出了許多藝術名家大家，備受人們的喜愛與歡迎。同時，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的詮釋革新、分出不同的風格流派，為京劇的發展與壯大做出了重大貢獻，成為京劇藝術的珍貴財富。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙等；小生徐小香、程繼先、姜妙香等；武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉等；旦角梅蘭芳、程硯秋、梅巧玲、余紫云、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、荀慧生、尚小云、歐陽予倩等；老旦龔云甫、李多奎等；凈角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山等；丑角劉趕三、楊鳴玉(原為昆丑，加入京班演出)、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登云、王燮元等。

梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗斷橋》、《奇雙會》、《游園驚夢》、《穆柯寨穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等。幕幕精彩，片片值得回味。

京劇，多美的精華瑰寶藝術，就連外國人也拍手叫好，前來學習與研究，掀起一浪浪的京劇熱。京劇，已不僅僅只是京劇這門藝術，已經超越上升為一種民族象征、一個標志，就像中國功夫一樣，已經成為了中國的代言，吸引著所有想探尋東方古老國度的人們。正是因為它的歷史、它的悠長、它的文化、它的思想、它的財富，所以注定它不尋常的路。

溫婉動聽的黃梅戲

在我從小的意識里，最早有深刻印象的可能就是黃梅戲了。

黃梅戲，最吸引我的就是它的曲調：溫婉動聽、細膩悅耳。后來才知道，它的曲調豐富，共有一百多種，如“評詞”，“二行”、“三行”、“火攻”，“彩腔”、“仙腔”等等。黃梅戲用安慶地區的語言演唱，加之唱時一律用本嗓兒，所以使人感到語言易懂，字音清晰。

黃梅戲是安徽省的地方劇種，原稱黃梅調、采茶歌。源于湖北省黃梅縣的“采茶調”，發展成熟于安徽安慶?！安刹枵{”在鄂、皖，贛三省毗鄰地區廣泛流行，與當地民間流行的舞蹈、曲藝相結合，清道光年間形成為民間小戲，后來吸收了徽劇、青陽腔特點，逐漸有了大戲的基礎。建國初還僅限于安徽、湖北、江西沿江一帶流行。解放后，黃梅戲發展很快，受到各地觀眾的歡迎，成為中國四大地方劇種之一。

在劇目方面，號稱大戲三十六本，小戲七十二折。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《天仙配》、《蕎麥記》、《告糧官》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》

解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕己》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統劇目，創作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內外產生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

萬紫千紅的粵劇

粵劇，是最能體現廣府文化特色的品類之一，更是嶺南文化的奇葩。

一曲粵劇《荔枝頌》：“一騎紅塵妃子笑，早替荔枝寫頌詞。東坡被貶嶺南地，日啖荔枝三百余?！辈粫r縈繞在耳邊的曲風曲韻與曲詞，它的一切一切，不知又勾起多少千絲萬縷的思緒連連?；泟★L情，不知傾倒了多少人兒的心扉，扣進了多少人兒的心田……

中國的民族戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，可謂洋洋大觀。而粵劇在其中獨樹一幟?；泟∮谇逵赫昂髤R合形成，角色分行有末、凈、生、旦、丑、外、小、貼、夫、雜l0行。它集濃郁的本土氣息，又吸取包容其它各大家之所長：擁有秦腔的古樸高亢，昆腔的典雅深沉，黃腔的流暢蒼勁，廣東樂曲的輕盈俏麗。它是婉轉流離、悅耳動聽，再加之特有的甩頭功、椅子功等表演，詩歌文學的節奏韻律，帶有整殤和諧之美，更是賞心悅目。

深厚的僑鄉文化孕育了眾多知名粵曲大師馬師曾、紅線女、白超鴻、林小群等，他們嘔心瀝血、樂此不疲，創造、總結、積累著，把普通語言、日常動作、平淡感情強化、美化、藝術化。而其中藝術大家紅線女，更是首屈一指，紅派藝術代表著現代粵劇一大成就，哪里有粵語，哪里就有紅線女的曲腔，哪里就有云集的鮮花與掌聲，哪里就有傾心以待的一群群紅派藝術的仰慕者、追求者……

歷史會呼吸，歷史就在得失之中延續。當今粵劇，在流行泛濫的時代大潮中怎樣批判地接納傳承傳統文化藝術，踩著現代意識的音符，挖掘新的粵劇文化使其日趨完備、脫穎而出、更上樓臺。

讓我們的粵劇更具鮮明的民族特色和獨特的藝術風格，一幕比一幕精彩得萬紫與千紅。到那時南國的紅豆一定會紅透粵府，蔓延到粵語外的海內外，發新枝……

(責任編輯趙忠范)