山城花開爛漫ＤＶ仍在旅途

徐思萌

現今，絕大部分的影像作者都是高校影視專業學生。學校擴招、高額學費、聚光燈下的虛榮光環，從賣方到買方都愿意看到的繁榮局面被教育市場化制造出來，重慶本地高校近年來紛紛開設影視專業，這到底是中國DV產業力量儲備呼之欲出的春天，還是教育領域的浮華泡沫?在專業和就業越來越不能劃等號的今天，我們將目光投向重慶高校，看看DV教育給我們帶來了什么。

重慶師范大學影視傳媒學院是我國西部最早開展攝影和電視制作藝術高等教育的高校院系之一，2004年學校把影像工程系和現代教育技術系合并成立為影視傳媒學院?，F設立有電視制作、廣告攝影、現代教育技術三個專業。影視傳媒學院經過20年各種層次的辦學發展已形成了與北京電影學院，中國傳媒大學兩所國內影視教育專業院校不盡相同的教學體系和教學模式，尤其注重對學生專業技術能力的培養，把野外創作實習納入教學計劃，形成了以技術見長和藝術相結合的辦學風格。伴隨著數碼時代的來臨，DV短片的創作已成為一種國際潮流，影視傳媒學院為順應這一時代潮流，結合所開設專業特色，在注重培養學生理論知識積累的同時，特別強調學生的個性發展及社會實踐能力的培養，對于學員個人作品的創作，給予了力所能及的支持和鼓勵，尤其是由學院承辦的一系列數碼DV大賽，不僅為學子提供了一個鍛煉交流的平臺，更在市內外引起業內人士及社會的廣泛關注

膠片可以淘汰電影

我覺得我們再怎么拍DV，都離電影太遠了?，F在我想，如果DV未來有機會發行，讓更多的人看到，其實沒有太多必要在乎電影和DV了，因為他們的目的本身都是為了表達你的情感，他只是一個工具而已，所以說沒有必要太在乎，迷信所謂的膠片片和DV的那種區別，我覺得不能把費里尼那個年代的東西拿出來說，因為他們本身就生活在電影的時代，現在年輕人都生活在DVD的時代，生活在一個數字影像的時代，而不是電影的時代，感情不能和那個年代的人相比。現在有個觀念，很多人拍DV，都有一種傾向，就是把DV盡量做得膠片化，包括后期的調色呀，都按所謂的電影的東西去操作；另一種觀念就說，這是個誤區，DV和電影完全不一樣的，它的技術指標，工作流程，都不一樣，那么你DV為什么非要往電影那里靠。我個人覺得，現在DV還沒有什么自己的語言，它還是學電影的東西，只是說兩個東西不一樣而已，如果DV能達到電影的水準，電影可以淘汰了，既然可以達到了，為啥子還要去用成本更高的東西？我覺得在國內圈子里，搞DV的還是像土匪，打游擊。如果形成了一個體制，DV搞得好的也能進院線，電影就真的可以淘汰了。

關于如何踏上DV短片創作之路

讀高中的時候，DV剛剛面市不久。在眾媒體的吹捧之下，DV仿佛成為一種世上的生活態度了。DV握在手中，人格魅力都要提升好幾格似的。收看關于DV的節目當然就是一件相當酷玩兒的正經事了。真正的DV創作是在二年級的下學期。幾件偶然事件促成了這個開端。一是碰巧從CY君手中把當時昂貴的DV機騙過來，二是碰巧那個學期和王力一起出來租房子，三是重慶舉行第一屆大學生DV比賽。還有偶然的：王力當時湊了個劇本，打算自導自演，正好缺一個按DV開關按鈕的人，于是同住的我就是最合適的人了。學院承辦第一屆DV大賽時，我正好有DV在手，也有之前的拍攝經驗，于是膽粗粗地一個人拍了《Game On》，里面致敬了一下昆汀和調侃了一下永遠看得昏昏入睡的《藍》。其實就是拍著玩，過過DV青年的癮，拿不拿獎無所謂，拍片本身就是件拉風的事情。結果拿了個小獎，從此踏上這條不歸路。

展望未來

現在找到工作了，先積累點財富和知識再作打算吧。經過大學四年對電影熱情的培養，可以說是找到了一筆很巨大的財富，對電影的熱愛也許會延續一輩子的?；仡欁约旱墨@獎情況，重要的獎項一個未得，獎金倒是累積快20K了，成本是完全收回了的，但光拍DV的確不能養活自己。

關于《重慶往事》

有人覺得《重慶往事》的架構在學生作業中比較少見，野心也比較大。其實我覺得這種架構是很局限的體現，這就是教科書的局限，我設計這個從臺灣回來的老人是因為我才看了一個余華的短篇小說，其中有這個人物，包括名字都沒有變，還有炸彈，從往事到現在時間的延續。

關于DV及畢業

有的時候我在想用DV拍電影嘛，我認為DV和電影沒有太大的區別。在觀念上覺得沒有什么差異?，F在雖然離電影很遠，但還是要去追求。我覺得我對電影很有感覺。喜歡，然后執著。小的時候由于叔叔是電影院的，那時候家里也買了錄像機，看電影比較多，就是說啟蒙比較早?，F在自己選擇自己喜歡的事情，然后就選擇了這個。很多學這個專業的人都會有一個疑問，就是DV未來的出路。我覺得這個需要社會提供出路，就是說國家允許我們私人創作了，然后有自己正規的教育市場和短片市場。

六條魚我們與張國立無關

六年前，在一場云集了張藝謀、馮小剛、葛優等眾多國內影視大腕的晚會上，重慶大學美視電影學院宣告成立。那場晚會的主持人，張國立，同時也是這所號稱繼北京電影學院之后中國第二所電影學院的院長。對于當時直轄僅三年的重慶來說，能夠在一夜間云集如此多的影視明星，洗劫的不單單是記者們手中的膠卷，而且也在不經意間讓這所新成立的學院烙下了明星學校的印記。

六年后，盡管張國立依然擔任著美視電影學院院長的職務，同時也不可否認的是，美視在這六年間迅速的發展成為了重慶乃至整個西部地區辦學規模和專業設置最為齊全的一所影視院校，但是在重大的民主湖畔，當人們行色匆匆，一臉麻木的從美視電影學院門口走過時，看得出曾經的明星烙印已經在這所學院身上褪卻得差不多了。

“我覺得張國立基本上和我沒什么關系，更談不上會有什么影響了。”一位美視電影學院大二女生如是說道。毫無疑問，相對于應亮、王建峰等通過拍攝DV短片而獲得成功并走上獨立電影人道路的師兄們而言，一直處于主流體制內的張國立院長對這位女生來說顯得有些遙遠。

“精英一代”

2000年，憑借著張國立這位明星院長的公眾影響力，以及當時重慶唯一一所“211”重點大學——重慶大學的背景，美視電影學院很快便在國內有了名氣。最直接的表現便是在這一年的招生中，一大批青年才俊來到了這所新近成立的學院。而他們則被后來的師弟師妹們被賦予了“精英一代”的稱號。

00級的學生能夠獲得這樣的稱號，很大原因在于，在他們這一批人身上對于電影有著濃重的烏托邦式的情結。以00級的代表人物應亮為例，他在入讀美視電影學院之前，曾在北師大影視制作專業有過兩年的學習經驗，正如應亮自己所說“哪里離電影近我就去哪里”，而當時有著中國第二電影學院之稱的美視則成為了對電影執著追求的年輕人的最佳選擇。

應該說，那時的美視確實有著國內其他同類院校所不能比擬的條件。首先，在師資上既有汪流、高景文、謝飛等國內赫赫有名的專家教授以及各電影制片廠實踐經驗豐富的導演，

編劇，又有一批剛從北電畢業帶有全新制作觀念的年輕教師。其次，成立之初的美視在教育體系上有意有別于北京電影學院的前蘇聯模式，將美國的實踐主義作為了學院的教學特色。因此，在00級學生入學后不久，他們中的大部分人便開始利用DV進行自己的短片創作。隨著時間的推移，00級“精英一代”逐漸分化，他們開始尋找更為適合自己的準確定位。

“老三屆”

所謂“老三屆”，主要指最早進入美視的00、01和02級學生。他們的作品不僅代表了美視目前的最高水平，同時也是美視早期教育模式的產物。剛剛榮獲第七屆北京大學生電影節學生錄像作品比賽最佳劇情片獎的美視02級導演系學生劉沛在接受記者采訪時戲言“我們是(美視)最后一批義務教育的對象?！半m然這只是一句玩笑，但其背后折射出的卻是美視與美視學生在這六年間的變化，而“義務教育的對象”恰恰成為了這個轉變的分水嶺。

在01級學生中，李海南的《缺氧》拍攝于其大一入學后不久，是迄今為止在美視電影學院教師中最為推崇的一部作品。影片從一個男孩成長的視角剖析了人與人之間情感的溝通。雖然受設備器材的影響，在畫質上并不盡如人意，但是影片中所展現出的作者獨特的世界觀無疑在當前整個國內的DV作品中都是非常難得與罕見的。

01級學生的另一大特點在于他們的集體創作。與00級的分組不同，01級導演系經常是集全班之力進行拍攝，在劇組的建制上也更為專業。

到了02級，相對于前兩屆學生，在招生的質量與水平上已經出現了不小的滑坡。雖然這一批學生中依然涌現出了像劉沛的《六月的西瓜》這種獲得肯定的作品，維系了美視一年出一個榮獲大獎的學生的傳統，但是總的說來02級學生在作品的創作上無論是數量還是質量都與前幾屆有了一定的差距。

誰來挑大梁?

現在的美視電影學院已經從過去單一的電影學院轉變為了影視與傳媒相結合的院校，特別是在電影學碩士點設立后，整個學院的建設逐漸融入到了重慶大學的整個教育體系中。學術理論成為了科研重點，因而，在作品的創作上已經遠遜于前三屆學生。

美視“老三屆”中的02級即將在今年7月離開，也許以后還會有新的作品問世，還會有一批又一批的學生來到這所曾經號稱中國第二電影學院的地方，但是越來越沒有明星氣質的美視，將不再介意自己與張國立是否有關，他們更關注的是自己是不是與電影有關。

DV就是畫筆的代替

高中畢業后喊媽媽買DV，主要用途：玩。之后，有次家里面出了事，帶著DV回家，發現事情很糟糕，于是很不開心。帶著DV找了朋友聊天，發泄，順便把那個過程拍攝下來，那個片段就成了《大耳》的一部分。給老師看過后，發現里面有某種高潮潛伏，在老師的建議下寫出了《大耳》的完整劇本。后來寒假回家就完成了剩下的部分。

現在，覺得自己的片子不夠深入，流于表面。喜歡現場即興創作，因此不大懂編劇。以前是畫畫出身，經常用速寫素描的方式記錄看到的事物。很小的時候就經常在紙上“涂鴉”，用畫面表達自己，不用文字表達?，F在DV就是畫筆的代替。

我堅持電影的記錄本性，電影眼。攝影與剪輯分不開，功能上都是將時空重組。電影就是電影，不是文學，直觀，適合個人表達。長鏡頭和剪輯并不矛盾。人的視覺也是如此，停下來時會長時間凝視事物，走動的時候，視覺則是跳躍的。我覺得在學校學到的東西有限，會考研?？赡芸急彪?，這可能是每個喜歡電影的學生的目標吧。工作方向可能是電影、廣告方面的。

王德杰：DV不能動

李敖說，威武不能屈，富貴不能淫，貧賤不能移，時髦不能動。

有學生和我談DV時說：DV不能動。

這年頭，搞藝術的不談影像好像就不懂電腦一樣，也正因為如此，搞藝術的一談DV就好像俗了一樣。我明白這個學生說的DV含義是什么。我不止一次的給學生講過個例子，就是有一次看學生的畢業作品，從背后拍攝一個人抽煙的鏡頭，差不多3分鐘的固定長鏡頭，煙霧慢慢升起，我也被霧得一塌糊涂。有些藝術家本來是很聰明的，問題是，他在創作的時候往往把交流的對象設想成和自己一樣聰明，更為嚴重的是，如果藝術家把他的話原原本本說出來，交流本來是不成問題的，但藝術家卻總是把他要表達的東西改造得深不可測。實際上，我并不是不贊同觀念作品或者藝術實驗影像，只是我不提倡這種以形式來掩蓋內功脆弱并且還自我陶醉的學習方式。

去年，影視系做了一次露天電影形式的學生作品展，很驚喜地看到有一兩部片子還是很有感覺的，大二的《CS精英》從攝影到服裝，道具，都相當考究，而且整個節奏把握得當，和前面很多片子相比，情節實際也沒有什么新意，但是我有種很實在、很認真的感覺。同樣是大二的另一個學生，做了個觀念，5分鐘，甚至有點類似預告片，用了很多特技，因為是攝影專業的，畫面結構也比較老到，視覺效果上還湊合，但是同樣這個學生拍了一個關于手機被偷，主角尋找手機過程的劇情片，很拖沓，我建議他去看看陸川的《尋槍》。

整體的作品反映了我們基礎知識的欠缺，所以在談到觀念時說，這是需要建立在深厚底蘊上的。

張藝謀說電影的本質是交流，杜可風覺得過于含蓄，就翻譯了一下，電影就是和生活做愛。美院的學生思想意識大膽前衛，畫面敏感，是個優點，再能多理解生活，他們的作品一定會很優秀的。

很遺憾，我們不能找到一個或者一組準確的關鍵詞，用來概括重慶高校DV的現狀，沒有特點就是它的特點，無法一網打盡，無法提綱契領。

我們發現，他們更多的時候習慣于說電影，而不是DV，他們覺得還是要奔那個方向而去，遲早。這并不表示，兩者在觀念上有多大差異。所以，我們只是記錄下我們看到過的個別影像和人物，那些可愛的年輕的臉龐，因為對DV和電影的熱愛，而保持了微汗、焦慮、憂郁，和潮紅。

在經歷了一個持續高溫的酷暑之后，重慶終于可以“清涼”下來。但是，對于在重慶求學的熱愛影像的年輕人、

對于中國影視專業教育來說，我們的腳步還不能停下來。DV教育在今后如何更好地適應市場需求，還需要我們繼續深入地研究和探討。從這一點上來說，DV，你仍在旅途。

《大象》是一本定位為青年映畫生活志的雜志。它年輕，2006年夏天橫空出世。它原生態主管和主辦都是重慶師范大學影視傳媒學院。它后現代：學術，前瞻，小資，邊緣，fashion，藝術?！洞笙蟆冯s志有別于一般的內部資料，無論是從整個雜志的內容要素，欄目設計，還是從排版風格等等方面來說都是按照時下主流的或非主流的相關影像雜志制作的可以說，它是一本真正的雜志而非一般的內部交流資料，總之這個夏天，“大象”來了。

本文由《大象》雜志欄目資料整理而成，感謝《大象》雜志提供相關資料。