淺談美術教學中學生創造力的培養

吳世春

美國著名的美術教育學家羅恩菲德指出：“教師的目標是激發更多的思想，擴大參照框架以便使學生自己的經驗內容變得更精確復雜。要做到這點只有向學生提供更多和仔細觀察的機會和用于標示和改善監別力的必要詞匯，并能用發展新觀念和觀察能力的方式啟發他們。而只用一種機械的方式指導他們畫畫是達不到目的的。”這是羅恩菲德在美術教學中提出的一個革命性觀念。它把激發更多的創造力作為教學目標，把發展新觀念和觀察能力做為教學目的，它表明用單一的美術教學形式是達不到這一目標和目的的。隨著素質教育的深化和人才觀念的更新，怎樣有利于培養學生的創造力，怎樣有利于學生全面發展和優良個性品質的形成，已成為檢驗教育教學成敗的關鍵。在這大力倡導創新教育的今天，美術教育教學更應該發揮出它所具有的獨特作用。教學內容的設計。教學方法的實施，以及教學結果的評價，都應該圍繞著服務于學生創造力的培養這一重要目標。在美術教學中如何培養學生創造力呢?我認為，應當要做好以下幾個方面：

一、對美術教學內容精心選編多樣化，培養學生的多維思考能力

教師要精心選編內容，改革傳統的教學內容、教學方法、教學模式的單一化狀態；利用豐富多彩的現代化教學設施和技術條件，強化學習內容的啟發性與趣味性。以適應新時代發展的要求。提高學生的自我表現意識。調動學習積極性和主動性的教學內容，有利于激發學生求知欲。觸動學生好奇心。培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，有利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習。激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教學內容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。要選擇有利于培養學生知識遷移和發散思維的內容，這就要求我們在美術教學過程中，不僅僅只看到傳統意義上的美術學習，而要看是否有利于學生良好綜合素質發展，是否有利于學生的創造能力培養，是否有利于學生的個性品質完善。是否有利于知識的遷移；課業的布置要具有靈活性，給學生以充分發揮想象的空間。應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統思維習慣和模式，產生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養學生發散思維的能力；如在課業訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要。如果不顧自己的內心感受，一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態，使作業呆板、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創造意識的發展。還要符合學生個體身心發展的階段性和不平衡性，他們在年齡、性格、修養、閱歷、生活環境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題：教學內容的設計，就要針對這些實際情況和特點，使之順應其成長規律，符合不同學生的發展需要，以利于他們智力的開發和技能提高；要改革不顧學生個性特點和實際要求的所謂專家們一廂情愿編排教學內容的做法，避免教學內容、教學方法、教學形式單一化。

二、教學過程中應加強興趣的培養，發展學生的想象思維能力

為了活躍學生創造想象力，教學時，應自始自終以學生為主。不斷地、多方面地提高學生的學習興趣和學習積極性。學生強烈的興趣是上好課的基礎。能促進學生主動地探索知識，不斷創新，有利于想象力、創造力的發揮。補充和引進先進的教學內容，學生對教材有新鮮感，提高了學習興趣。例如，平面構成是平面設計基礎，此課能引導學生了解造型觀念，鍛煉設計構成的能力。我在我校進行初次美術課試教時，這一新的教學內容。結合現實，誘發了同學們極為濃厚的興趣。教學時要注意美術教學內容與其它學科的橫向聯系。如在進行幾何形體切割教學時，告訴學生這對培養自己的空間概念有用，有利于將來畫法幾何、機械制圖的學習。因為實用，同學們愿學。讓學生自己動手去畫，然后再講解美術中的幾何形體與數學的幾何形體畫法不同。根據理論性較強的教學內容具體化，誘導學生主動探索，變被動學習為主動學習。在進行《中國美術作品簡介》這一內容的教學時，如果在課堂里一幅幅地向學生講解，一是時間不允許。二是枯燥乏味。我把這些圖片集中起來，辦個小型展覽，每幅畫上都標好說明。上課時，報據學生們求知欲旺盛的特點，來用“啟發法”誘發他們的求知欲。

三、美術教學應因勢利導，及時啟發觀察能力，培養創新意識

在美術課堂教學中，教師應以啟發性的口吻代替注入的說教，以循循善誘的方式，激發學生的思維力與想象力，導發他們的才華。學生階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。熱情大膽，敢作敢為。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態，萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。少數學生的創新精神比較明顯，比較突出，就需要教師及時的大力扶植，促其開花，促其結果。如同一命題的作業，幾十張作業就會表現出幾十張不同面貌和特點的畫面。這其中有些特點，很有可能就是顯露學生創造意識和藝術才智的“閃光點”。教師要及時發現這些特點，因勢利導，鼓勵學生充分發揮其創造力和想象力，促使形成藝術個性和創造素養。

培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特的個性，并給予其自由發揮的環境和空間。在美術教學過程中，應該鼓勵學生立足于自身實際，將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來，同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。這就需要營造出輕松愉快、和諧民主的學習氛圍。教師和藹可親的態度，平等溫和的語言，誠懇熱情的指導，有利于學生敞開心扉，宣泄釋放自己的真實情感。作業中的優點，教師應及時給予鼓勵和表揚。存在的不足，要給予耐心的疏導和幫助。將非常有利于創造意識的培養，作為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定良好基礎。

引導學生積極發展創造想象思維和培養觀察能力。創造想象是進行創造活動的前提，也是學生創造性活動所必需的。美術課教學中的室內、外寫生，社會實踐等，正是以培養學生觀察力和想象力為主要的教學目的。運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習。教師應充分利用美術學科的優勢，在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛，善于觀察，準確觀察和敏銳觀察，提高創造想象能力。培養學生發現美，鑒賞美，創造美的水平。如在“對手的描繪”，筆者改變了過去僅引導學生觀察手指、掌骨、手腕等解剖部位的做法，而是先用手做了幾個不同的姿態讓學生聯想其代表的情感含義。

四、應建立科學正確的評價機制，加強鼓勵、探索與創新

近代，人們借助解剖學，物理學的色譜規律等知識，已經把繪畫中的寫實性發展得淋漓盡致。人們又發

現自己同時也失去了一些人類原本的情感和意識，于是繪畫中出現了現代派。現代派畫家不滿足于對客觀的寫實性描繪，揚棄純寫實性，追求直覺和潛意識活動，把人的內心的情感、情緒通過外在的形象、符號，用不同于前人、不同于別人的方法進行描畫和表現。由于不受現實經驗的約束，也未形成固定的思維模式，他們在繪畫中常常畫出與人們主觀認識相反的形象，學生早期的繪畫恰好與現代派繪畫的表現手法有著相似之處，發人深醒，令人喜愛。實際上學生的這種自我表現意識是非常可貴的。它可以幫助認識自我，追求和實現自我價值。這種可貴的自信力將為學生的心智發展奠定良好基礎，使他們在競爭的社會中得以生存。評價的科學合理，可以促進和提高學生學習積極性。評價應使不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展，并讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪，使學生樹立起學習的自信心和自覺性：教師千萬不要用成人的眼光看待學生的美術作品，不能用“干凈整齊”、“像不像”來作為衡量的標準，否則學生會失去學習美術的興趣，失去創造中的自由意識。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時，曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉，葉子畫成手，這神奇的幻想非但沒有得到稱贊。反而得到老師的一頓毒打，差一點讓這位藝術家早年夭折。

評價要鼓勵探索與創新，杜絕平淡與重復，要重視個性的培養。聯合國教科文組織所撰的《學會生存》一書所指出的：“在創造藝術形式和美的感覺的過程中，我們獲得了美感經驗。這種美感經驗和科學經驗是我們感知這個萬古長青的世界的兩條道路，如同清晰思考的能力一樣，一個人的想象力也必須得到發展，因為：想象力既是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。”作為美術教育工作者，要注意在自己的教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力：取消只用—個標準、一個答案，只求共性、忽視個性的評價方法，以避免學生只追求作業表面效果，無創新意識和見解的平庸之作，克服應試教育中為求高分應付甚至抄襲他人的惡習。

總之，想象力、創造力的培養是一個民族進步的靈魂。美術教學創造力的培養可幫助學生發展自主意識，充分調動他們的情感情緒，投入美術活動。創造力的培養引導學生在繪畫活動中以客觀物體為引體，充分發揮主觀想象，并不斷將其補充擴大，從而達到在美術教育活動中發展自我意識和培育完善健全人格的目標。怎樣發掘學科優勢，培養學生創造精神和高素質人才：是我們所有教育工作者的愿望。美術教育尤其責無旁貸，因為美術教育被公認為是培養創造力的最具成效的學科之一，是培養學生創造意識和創造能力的良好渠道和途徑，必須鼓勵學生主動探索知識和不斷創新。皮亞杰指出“強迫工作是違反心理學原則。因此，美術課決不能是依樣畫葫蘆式的教學，而是誘導學生發展個性，啟迪智能，發揮他們的創造性。這樣才能使美術教學在培養學生想象力、創造力方面發揮學科本身具有的獨特功能。另一方面也可以說是一種靈性，這都來自不斷的學習，不斷的探索和不斷的領悟。