從漸入佳境到游刃有余

　　
　　2006年10月22日在第九屆北京國際音樂節上，世界著名的小提琴演奏家奧古斯丁·杜梅與中國愛樂樂團聯袂在中山公園音樂堂上演了一場精彩的音樂會。在此之前，不少音樂媒體對這場音樂會進行了宣傳報道，其中最大的一個亮點就是杜梅將為中國觀眾獻上本土經典之作——小提琴協奏曲《梁?！?。相信不少聽眾都和筆者一樣，滿懷期待與好奇的心情前往聆聽這場音樂會的。這場音樂會也因此成為“音樂節”期間為數不多具有“中國色彩”的一場演出。
　　杜梅一直與中國觀眾有著頗深的淵源——他曾先后在第一屆北京國際音樂節、2005年6月中國愛樂樂團音樂季中有過精彩的演奏，并曾在中央音樂學院舉辦過大師課，算得上是我們的一位“老朋友”。近年來，杜梅不僅在藝術造詣上日臻爐火純青，被《斯特拉蒂瓦里》雜志把他稱為“繼伊薩伊、杜布瓦和格呂米歐之后，真正承襲比利時音樂傳統的演奏家”，更是“演而優則指”，跨界當起比利時瓦隆皇家室內樂團的首席指揮。短短幾年的時間就將這個老牌的室內樂團搞得有聲有色，充分顯示了自己全方面的藝術才華。此次再度參加北京國際音樂節，杜梅顯得非常開心，表示與余隆一直合作得非常愉快。同時，杜梅將這次《梁?！返难莩霰扔鳛閮蓢幕穆撘?，并希望通過這次合作，讓兩國音樂家能更加了解彼此的文化。不僅如此，當晚的樂隊也是由中國愛樂與瓦隆皇家室內樂團的成員共同組成，更加貼合了這個“聯姻”的主題。
　　音樂會上半場《梁祝》，杜梅的演奏可以用漸入佳境來形容。畢竟，這首幾乎每個中國人都能哼上一段的音樂，我們是太熟悉了?！读鹤！纷詮?959年問世以來一直深受世人的喜愛，但在中國的舞臺上演奏該曲的外國音樂家此前大概只有日本演奏家西崎崇子一人，現在，奧古斯丁·杜梅算得上是“第二個吃螃蟹的人”。之前他曾經表示過，在第一次聽到這首作品時就被那優美的旋律深深地打動了，并一直對其愛不釋手。當然，初次演奏面對的就是中國觀眾，這對他來說也是一個不小的挑戰。樂曲一開始讓人有些“怪”，就好像外國人唱中國歌那樣，我們看到的是舞臺上杜梅小心翼翼地在演奏——始終都戴著眼鏡盯著樂譜，非常認真和投入，但在“咬字”和“行腔”上卻顯得不夠“字正腔圓”。比如“愛情主題”，其中從戲曲移植過來的樂句，杜梅在節奏上就沒能很好地把握，他拉得太快，音樂中潤腔的感覺沒有，這些因為文化背景的不同造成的差異讓人覺得不是很舒服。尤其小提琴演奏從二胡、琵琶的琴弦上才有的滑音手法時，有些為難，滑音比較生澀，中國特質的音樂神韻表現得有些欠缺。接下來的樂隊段落，余隆及時地對整個音樂的風格把握為大師進行了現場演示，憑著豐富的現場經驗和對音樂的高度敏感，杜梅很快把握了音樂的風格，并將自己特有的細膩豐富情感融入音樂的處理之中，在接下來的“十八相送”一段中小提琴音樂突出了女性特有的溫柔、矜持，含情脈脈，音樂的強弱處理則十分得當；而“抗婚”一段，在樂隊強烈的全奏襯托下，小提琴猛烈的切分和弦奏出了反抗主題，音樂在不同的調性上不斷出現，最后達到高潮。杜梅的演奏琴音宏大、堅實有力，產生了震撼人心的藝術效果。到最后主題再現時，杜梅的音樂已經去掉了很多“外國口音”，咬字行腔已經很有些中國味道了。
　　下半場演出的曲目是埃爾內斯特·肖松的《音詩》，馬斯涅的《冥想曲》和莫里斯·拉威爾的《茨岡》。如果說音樂會的上半場曲目，是用抒情dd5c787543f933b32afb83d254ea4f7577035403fe4fc2009fd91f0aae1ed3bd的演奏來表達樂曲音樂內涵的話，那么下半場的曲目杜梅則是炫技和音樂性的結合，來證明自己的實力。所以這些分量重的作品都算得上是杜梅的拿手曲目，他與比利時瓦隆皇家室內樂團合作錄制的這幾首作品的唱片曾被多家權威音樂雜志評為最佳演奏版本。而且在唱片錄制之前，杜梅與樂團對作品進行了深入的研究與學習，并進行了細致入微的排練，對作品的理解與詮釋都達到了相當高的演奏水平。于是，下半場杜梅當仁不讓地“奪回”了音樂的主動權，以他嫻熟的技巧和對樂曲深刻的理解告訴大家：我是大師。
　　《音詩》這首神秘莫測的樂曲，極富內涵，憂郁、多情，充滿內心的惆悵。杜梅的小提琴刻畫細膩，淡泊而內斂，音樂中抒發了濃郁的情感與詩意，聽完之后感覺什么都是淡淡的、委婉的、溫文爾雅的，令人感動。其中雙音與八度音等演奏技巧的運用，都像是信手拈來的，非常自然?！囤は肭费永m了《音詩》內斂、抒情的音樂氣質。對于那段著名的抒情主題，杜梅用時而極富有熱情，時而甜美憂傷的演奏處理得嚴謹、生動。高超的音色控制與濃郁的抒情性結合得恰到好處，演奏過程中他不斷用自己的琴聲乃至肢體語言與指揮余隆進行交流，使小提琴與樂隊碰撞出了不少即興的、靈感的火花，給聽眾帶來了現場演奏特有的出其不意的意外驚喜。
　　接下來的《茨岡》打破了音樂會上的平靜。作品吸收了帕格尼尼的小提琴演奏技巧和匈牙利吉普賽音樂的特點以及自由奔放的風格，借用了李斯特鋼琴狂想曲的創作手法，是一首“匈牙利狂想曲風格的技巧性樂曲”。值得一提的是，在杜梅參加第一屆北京國際音樂節時就演奏過該曲的鋼琴伴奏版；在2005年6月中國愛樂樂團音樂節音樂會上，他還曾演奏了《茨岡》的管弦樂伴奏版。之所以多次選擇這首樂曲，也是因為它是杜梅最拿手的作品之一，他與皮爾斯合作錄制的鋼琴版獲得過《企鵝唱片指南》的“三星”評價，當晚演奏的這個版本是改編成小提琴與樂隊的版本。
　　音樂開始相當長的華彩段由小提琴奏出，吉普賽音樂特有的增二度的音階使音樂富于濃濃的異域情調，自由的節奏、快速的雙音進行及晶瑩的泛音音響，杜梅都能以輕松自然的技巧自如地揮灑。樂曲因為吸取了匈牙利的民俗舞曲(Czardas)的風格，由略帶憂愁的慢板拉散(Lassan) 及激情熱烈的快板富力斯卡(Friska) 的兩部分構成，所以音樂色彩絢麗，性格豪放。無形中也增添了樂曲的難度。但杜梅運弓力度適宜，音色扎實飽滿，把位準確，韻律和諧，很多變換多彩的節奏特質在他的演奏中被表現得淋離盡致。隨著管弦樂隊的進入，小提琴的演奏更加抑揚頓挫，他的手指、弓弦多次在低、高音間快速跳躍，強音的滿弓、弱音的輕揉、快節奏的敏捷到位、短促音的壓弓擦弦，以及和弦、跳弓、撥弦等都給人很深的印象，觀眾的情緒也隨著他的演奏越來越熱烈。當第二主題再次出現時，音樂變成了熱情洋溢的傾訴，經過數次變奏，越來越華麗，小提琴聲部猶如“無窮動”般流動，杜梅演奏得字句清晰流暢，精彩充盈多變，突出了整部作品的輝煌。最后，當小提琴與樂隊的音響融成一片，音樂達到狂熱的頂端時，觀眾沸騰了，杜梅用他出色的音樂駕馭能力和現場控制能力征服了觀眾，他那非凡的技藝從柔情到狂放，從淡雅到激情，都令人感到無懈可擊。
　　音樂會上還出現了感人的一幕，杜梅演奏完《梁?！分?，在指揮余隆的引見下，作曲者之一陳鋼在觀眾的掌聲中登臺與杜梅握手，祝賀他演出成功。這個成功不僅是杜梅的，也是我們民族的，因為杜梅讓“中國的蝴蝶”又一次飛上了世界的舞臺。在中場休息時，陳鋼接受了記者們的采訪，他說：“我正在北京準備自己的作品音樂會，得知杜梅大師要演奏《梁?！返南?，特意來聽這場音樂會。這些世界大師級的音樂家演奏《梁?！肥菍χ袊幕恼J可，也說明這部作品已經被世界小提琴界認可。這部作品自創作以來，從1960年第一次在莫斯科演奏開始，很多的國際小提琴家都演奏過這部作品，這部作品也感動了很多外國人。中國的華僑曾經這樣對我說，有太陽升起的地方就有華人，有華人的地方就能聽到《梁?！?。杜梅的演奏有法國式的細膩、優美，音樂處理也很獨特，有著不同的感覺，有他自己二度創作的空間。去年我曾經在英國聽當地學生樂團演奏這部作品，小提琴主旋律音樂剛剛響起，掌聲就經久不息。而國際小提琴家西崎崇子等都曾演奏過這部作品，這只蝴蝶已經成為中國文化的符號。雖然杜梅在演奏中對中國二胡、琵琶的音型還有些生疏，但我相信他下次的演奏會更好。他拉《梁祝》的文化意義大于他的技術表現。”
　　確實如此。一方面，大師對不同文化的認識也有一個過程。當問及是否熟知其他中國音樂時，杜梅回答說：“說實話，除《梁?！吠馕伊私獾暮苌佟保砸魳窌涎葑唷读鹤！返谋憩F是在演奏家的審美范圍之內。當然，杜梅先生也說到，在這次音樂節上演奏《梁?！穬H僅是一個開始，他希望西方音樂家能像中國藝術家熟知西方音樂那樣熟悉中國的優秀音樂。這也正是我們所期待的，因為另一方面，我們希望中國的優秀音樂作品能被世界人民所接受和喜愛，我們需要文化藝術上的聯姻，需要相互溝通的橋梁。本次音樂節上眾多國外知名音樂家和著名樂團的參與，就達到了這個目的。它顯示出了北京國際音樂節的吸引力，也呈現出本屆音樂節的獨特之處，即明顯的“中國概念”，在以往音樂節演出中國作品的形式上進行了進一步的拓展，讓國外著名的樂團和演奏家演奏中國作品。通過他們演出的事件本身，對外宣傳中國優秀的音樂作品，擴大中國作曲家和中國作品在國際上的影響及聲譽。同時也有助于加深人們對音樂節作為中國高端藝術品牌、北京城市名片和國際著名音樂節的整體品牌認知。從這種意義上，杜梅與中國愛樂樂團的音樂會是非常成功的，這也應該成為北京國際音樂節發展的一個方向。
　　
　　楊凌 北京電子科技大學講師、文學碩士
　　（責任編輯 張萌）