市場·教育·模式·形象：當代中國動畫思考

引言

中國動畫有過輝煌的時代，在國際上也有過顯赫的地位。然而，在世界動畫發展成熟且競爭激烈的今天，中國動畫的前進之路并非一片坦途。世界貿易組織(WTO)的大門已向中國敞開。中國將進一步融入世界經濟一體化的大潮之中，國內各個產業經濟也將真正納入世界范圍內的優勝劣汰的角逐之中。中國動畫產業也面臨著巨大的挑戰與機遇——在陣痛中進行改革創新，在逆流中探索解決對策，在順流中尋找振興之路。已經迫在眉睫。

筆者將從動畫的市場、教育、形式、造型等四個方面具體探討中國動畫的發展前景及應對措施。

一、動畫市場

回溯中國早期動畫。1941年中國動畫先驅萬氏兄弟制作出了首部中國動畫長片《鐵扇公主》，在中國動畫史上書寫了濃墨重彩的一筆。《鐵扇公主》的制作是受什么影響呢?1937年美國迪斯尼公司制作了動畫長片《白雪公主》，該片歷時4年，耗資150萬美元，動用了700多人參與。這部不惜巨資的動畫大片，為迪斯尼帶來了豐厚的回報(8項奧斯卡獎，1400萬美元的票房收入)。面對動畫片給商家帶來的巨大利潤，上海的影片商和其他行業的資本家紛紛開辦動畫公司。新華聯合影業公司開設卡通部，聘請萬氏兄弟制作動畫長片。《鐵扇公主》就是在這樣的歷史背景下拍攝出來的。萬籟鳴在1986年回憶說道：“藝術創作并不總能按藝術家的愿望實現，動畫片《鐵扇公主》的創作就是這樣——在創作過程中，經濟、技術、人員等各個方面都受到了嚴格的限制，我們有不少創作上的設想和構思，盡管很好，也只好在資本家的算盤珠下忍痛割愛”。從這句話中不難看出，動畫片投資的多少與動畫片效果的好壞緊密相關。由于動畫片耗資巨大，中國目前的動畫市場經濟體系沒有形成，要想做出好動畫片，達到動畫發達國家的發展水平，僅靠國內動畫人的熱情和敬業精神是遠遠不夠的。因此，首先必須搞活動畫市場，讓企業家加大動畫投資，這是發展中國動畫的首要任務。

日本、美國等動畫大國，在良性循環的動畫市場里自由翱翔，發揮著它們動畫人的聰明才智，在優越的條件下創作著神圣而且又充滿幻想的動畫世界。一個又一個深入人心的動畫形象不僅打動了千萬孩子們的童心，也讓大人們從中體會到無比輕松、幽默、開朗的人生態度，進而帶來積極向上的人生觀，價值觀。好的動畫片并不只是給小孩子看的東西，它是人們生活中不可缺少的真正精神食糧。

中國動畫的現處再起飛初期，只有注重市場的開發，及相關產業的發展，帶動動畫帶來的經濟效應，這樣才能刺激更多的投資商看重動畫市場，為動畫投資，從而提高國內動畫人的積極性，大力創作動畫片，振興中國動畫事業。

二、動畫教育

中國的動畫教育起步較晚，二十世紀九十年代末才出現動畫教育發展的第一次高潮。老一輩動畫人和新一代動畫人之間出現了斷層。當國外動畫快速在迅猛發展的時候，中國動畫卻幾近停滯。在《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》的創作高峰之后，中國動畫大片少之甚少。直到《寶蓮燈》的橫空出世，中國動畫才算看到再次覺醒的希望。但由于此前太長的停歇時間，我們看到的卻是我國的動畫水平與其他動畫大國的動畫水平有了非常明顯的差距。因此，動畫教育的目的是為了擴大動畫的普及，讓更多的國人了解動畫，參與動畫，從而推動動畫的發展。

國內不僅缺乏后期繪畫制作人才，更缺乏好的劇本和前期創意、策劃人才。與日本、美國等動畫發達國家相比，中國動畫缺少好創意、好編劇和好導演。原創動漫人才的匱乏和人才培養模式的落后已成為制約我國動漫產業發展的關鍵。國內動畫前景的艱辛、國產動畫形勢的嚴峻引起了各方面的重視，動畫產業正面臨著政策有力推動、市場強力拉動的“互動效應”的發展機遇。從2000年開始，國家和有關部門就陸續出臺政策，加強境外動畫片的引進和管理，鼓勵支持國產動畫片的生產和播放。要求每個播出動畫片的頻道中，要播放一定數量的國產動畫片。同時國家還將放寬市場準入條件，鼓勵非公有制投資動畫產業。目前，國家正在抓緊建立一批國家級動畫產業基地，計劃通過政策扶持，發展具有中國特色的先進的動畫文化，形成對國民經濟發展具有較大拉力的文化產業。2004年是“國產動畫啟動年”。政策和市場的雙重作用，使國產動畫啟動勢頭強勁有力，并且拉開了激烈的競爭序幕。廣電總局為首批國家動畫產業基地和首批國家動畫教學研究基地授牌。上海美術電影制片廠、中央電視臺中國國際電視總公司、中國電影集團公司等9家單位成為首批國家動畫產業基地。為了加快人才培養，中國傳媒大學、北京電影學院、吉林藝術學院動畫學院、中國美術學院4所院校成為首批國家動畫教學研究基地。這標志著我國動畫產業發展邁入了新階段。

三、動畫模式

二十世紀七八十年代，國產動畫資源相對比較貧乏，日本動漫乘機大舉進軍中國市場。由于文化的不同，外界來的新鮮事物更能引起年輕人的好奇心，新型的動畫模式把人們的視線從美國式的卡通轉向了日本動畫，造型從可愛型變成俊男靚女型。再加上英雄主義主題的情節，適應時代感的青年們思想．使得日本動畫一度在全中國境內風靡一時，日本動畫片中的一些經典形象深入人心，如圣斗士星矢、七龍珠、灌籃高手等。而中國動畫片創作則一直秉承“寓教于樂”的宗旨，并取得了豐碩的成果。但是在這一過程中，卻出現了偏離，“教化”意義被過分強調。主題使創作受到阻礙，思想遠離了自由的土壤。娛樂性的喪失使動畫的優勢和特點無法向受眾去表達。大批成年觀眾由此流失。因此，中國動畫片的創作模式必須改變傳統的創作方式，可以說要走一條借鑒與創新的道路。動畫創作上不能再只拘于傳統，這樣只會自己給自己套上枷鎖，動畫片創作中應有更為豐富多彩的創作題材與開拓空間。中國動畫片的創作思想一直是：動畫片是兒童這一年齡層次的娛樂節目，因此中國的動畫片也就應呈現出比較幼稚的特色。而且在這種思想的影響下觀眾也養成這樣的觀片習慣：動畫片是兒童片，是給小孩子看的。這種觀念使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了很大的限制，思想上放不開，表現力在創作上也就缺乏了想像力，從而使中國的動畫在成人觀眾面前無法展開它的全部面貌。在“教化”思想下，動畫片則是一副教育的面孔，缺乏童趣。導致大人不想看，小孩也不愛看的局面。

中國動畫要改變過去單一的“寓教于樂”表現，改變受眾的觀念，使動畫片的形式多樣化，這樣才能使各個層次的觀眾接受動畫。上海美術電影制片廠四年的大作《寶蓮燈》，就在風格上作了適當的改動，這可以說是對動畫制作的一次挑戰，要全面照顧廣大的觀眾群并非一件容易的事情。影片故事根據中國的古代神話《劈山救母》的故事改編，講述一個英雄救母的故事，影像風格和人物造型都是經過深思熟慮的，并且模仿迪斯尼慣用的手法添加了原作中不存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。可以說這部動畫片是國產動畫再次發展的一個里程碑。

四、動畫形象

上世紀60年代我國制作的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》一舉贏得瑞士第十四屆國際電影節銀帆獎等10多個獎項，大型動畫片《大鬧天宮》更是震驚世界，被譽為世界動畫史上的一個經典之作。中國動畫作品所體現出的民族特色和豐富的想象力，引起了全世界的矚目，里面的動畫形象造型更是膾炙人口。

1988年，日本動漫之父來到中國，特地拜訪了已是古稀之年的萬籟鳴。在上海期間他們共同創作了一幅《孫悟空與阿童木》卡通畫來表示兩國之間的友好。手冢治蟲回到日本后，完成了他最后一部動畫片《我的孫悟空》的草案，并在扉頁上寫下了“這是我的孫悟空”。這充分說明了當時中國動畫的成功及其影響的深遠，影片中的形象更是廣為流傳。手冢治蟲與孫悟空的不解之緣還要追溯到他上中學時。當時，他看了由中國動畫始祖萬籟鳴兄弟制作的動畫片《鐵扇公主》，里面鮮活的人物形象使他下定決心，將動漫作為自己的終生職業。因此，才有了后來的《鐵臂阿童木》、《森林大帝》等伴隨著一代人成長的動畫片和動畫人物。正是他的漫畫和動畫，拯救了當時頻臨崩潰的日本動畫產業。

幾十年過去了，再看我國的動漫產業與日、美、韓等國家的狀況，不禁會感嘆我們與國外相差甚遠。我國動畫業規模小、產量低，這與動畫業發達的國家差距明顯。日本人均擁有動畫片5至8分鐘，而我國人均擁有國產動畫片僅為0．0012秒。

據有關部門的調查顯示：米老鼠、加菲貓、史努比、蝙蝠俠等大批國外動畫形象和作品占據了中國80％以上的市場份額，中國原創動畫占有率不到10％。中國有著悠久的文化傳統、豐富的動漫素材，卻沒有制作出具有世界水平的動漫作品，反而這些豐富的動漫素材被歐美藝術家拍出了票房收入極好的動畫片，如迪斯尼動畫大片《花木蘭》，還有日本、韓國多次拍攝的以中國《三國演義》為題材的動畫片。然而讓國人更為難堪的是中國的人物形象讓國外人做的如此生動鮮活，這給國內動畫人留下很大的疑問：我們的英雄形象為什么總流失在外?大力發展國內動漫原創，也成為中國動畫發展的重要環節之一。要做出屬于中國自己的動畫形象，這就成為國內動畫人的明確目標和艱巨任務。

五、結語

動畫是各層次、各個年齡段的人們喜聞樂見的藝術表現形式，蘊含著巨大的市場潛力，需要從體制、戰略等方面著力推進。在整合資源、優化結構、合理開發的基礎上大力發展。我們有理由相信，國產動畫一定會再次創造新的輝煌，同時，更會創造出富有中華民族特色和深受廣大觀眾喜愛的動畫作品來。

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