電視《瘋狂的石頭》：一次成功的商業片突圍

引言

自從《臥虎藏龍》在國際市場上打開局面以后，《英雄》、《十面埋伏》、《無極》這類古裝大片搞得國產電影圈虛火上升，陷入了“名導演—大投資—爭議的影片—高票房—壞口碑”這樣一個怪圈，個人感覺那些大導演們都被“影像美學”這一基本功給耽誤了，只會在鈔票堆積出來的武俠世界和神怪帝國中蒼白地迷戀著。2006年的暑假檔期，在中國內地引起強烈反響的不是名導大牌們的大投資大制作，而是名不見經傳的編導及演員的小成本電影一石激起千層浪，一部《瘋狂的石頭》引得各大媒體和網絡論壇討論連連，評論界與觀眾交口稱贊，儼然形成一種“石頭現象”。時至近日，五百萬港幣投資的《瘋狂的石頭》一舉拿下兩千萬余元的可觀票房，成為國產電影市場一匹十足的“票房黑馬”。

這樣一部低成本、小制作的影片為何引發如此熱潮?本文試圖從以下三個角度一窺其中奧秘!

一、掃描石頭

(1)現代都市喜劇

故事發生在重慶這樣一個新興的大城市，快速的成長導致了其復雜和不確定性。而《瘋狂的石頭》好像重慶本身一樣，無數伏筆和巧合橫空交錯，在一個三維空間中伸展成密密麻麻的諸多故事線，彼此結合。

《瘋狂的石頭》是一部非常商業的現代喜劇：重慶某瀕臨倒閉的工藝品廠在推翻舊廠房時發現了一塊價值連城的翡翠，為經濟效益特此搞了一個展覽，希望賣出天價以改善幾個月發不出工資的局面。不料國際大盜麥克與本地以道哥為首的小偷三人幫都盯上了翡翠，通過各自不同的“專業技能”一步步向翡翠逼近。他們在相互拆臺的同時，又要共同面對工藝品廠保衛科長包世宏這一最大的障礙。他們都因謝廠長不務正業的草包兒子謝小盟而產生聯系，上演了一出真假變幻的人間“鬧劇”。在經過一系列明爭暗斗的較量及真假翡翠的交換之后，賊和兵都被徹底地黑色幽默了一把。

故事由一個可樂罐而引出影片的主要人物，并揭示了一件小事可能就會引起一連串后果的蝴蝶效應，而影片正是以不同視角敘說同樣一件事所產生的不同結果而引出不少的笑料。如影片開始時扔下來的可樂罐，剛好砸到了包隊長的車的玻璃，而包隊長下車察看時車自動滑行撞到了助理的車……影片自始至終充滿著這樣的巧合，幾乎每一次的巧合都引出觀眾的哄堂大笑，更何況，還有影片中不時可以聽到看到改編自刀郎的口水歌詞、粗制濫造的千手觀音、可樂中獎的把戲、缺斤少兩的奸商等這些我們在日常生活中時常遇到的事情，導演的過人之處就是把這些常常遇到的不起眼的事情編排在一起，并通過種種巧合緊密結合。

(2)向經典致敬

不可否認的是：《瘋狂的石頭》的故事、人物關系、情節設置、關鍵性道具都大量充斥著與《兩桿大煙槍》和《掠奪》、《尋槍》等電影類似的元素，《瘋狂的石頭》和經典的傳承關系不可抹殺。大導演蓋·里奇除了娶瑪多娜比較驚世駭俗外，還拍了幾部特牛的電影。其中黑色經典《兩桿老煙槍》是寧浩最喜歡的，他也沒有否認自己對“偶像”的借鑒。

不過，寧浩卻不是蓋·里奇，他沒有那么反叛和光鮮，另類和不馴。寧浩更象一個學生，一個影迷．在好萊塢文化的熏陶下成長。他的成功無非證明了堅定地學習先進經驗有多么重要。模仿沒什么不好，但是要與你自己的電影水乳交融，而《瘋狂的石頭》卻作到了這點。在《兩桿大煙槍》的框架之下，導演沒有對故事做簡單的移植，而是將其與中國特色和地方風情很好地結合在一起，不會使觀眾產生疏離感。看似對經典的模仿，實則對電影的新的解構和詮釋。

其實多線敘事風格又不是蓋·里奇最先用出來的，起承轉合的講故事方法早就開始普及了，蒙太奇剪接現在又有哪部片子不用呢?《瘋狂的石頭》可以說是現代電影技巧的大薈萃，盡管所用新銳的電影語言不如歐美先鋒導演們大膽與徹底，也在韓國電影中屢見不鮮，但是在中國同類影片中無疑是一次最廣泛的嘗試性運用。平行剪輯、平滑轉場在造成干凈利落的故事場景的同時，消減場景與情景轉換帶來的突兀感。影片還綜合運用長短鏡頭、廣角鏡、表情特寫等拍攝手法，很好地渲染了場景的氣氛，增加了影片的動感。

二、特寫石頭

(1)嚴謹造就幽默

《瘋狂的石頭》讓我們看到中國電影智慧的苗頭，導演不再藏在鏡頭后面惺惺作態，而是先把人物立住、故事講好，那種毫不做作的幽默主線、多變的鏡頭表現力、帶點瘋狂味道的穿插迂回剪輯，局部細節的拿捏與情節的重新構筑都是非常成熟且見功力的。就整部電影來說，它是一部嚴肅制作的電影，每一個細節的處理都非常用心，片中的幽默元素毫不做作，完全是由劇情推動所帶出的笑聲，并非如一些拙劣的喜劇片，采用夸張肢體，抖語言包袱等等來制作笑料。這點是一部成功的電影所必須達到的，嚴謹的態度是電影所應承受之重。

影片以精心編排的劇情、可玩可賞的細節、富有時代感的詼諧語言來演繹一段看似“無厘頭”的喜劇，令人捧腹的方言臺詞也是這部作品的精彩之處。如助理一出場時便說：“狗日的硬是高科技，無人駕駛唆?”大盜麥克被惡整后重復地說：“頂你個肺。”甚至棒棒軍誤會主人公之意的一句：“城管……便衣吧……這叫文明執法。”還有寶馬“BMW”變成了“別摸我”等等，這些都是影片中的引人發笑的部分，但笑中卻充滿著種種的無奈、淚水，也展現了影片某種黑色幽默的趨勢。

(2)細微之處見精神

導演寧浩的成功是天時地利人和的，他拍過MTV，學過畫畫，對音樂的節奏和畫面構圖都很有感覺，之前拍的電視劇和廣告讓他具備短時間內完整敘事的能力，所以他的電影很好看。跳剪、無實景摳綠拍攝、動畫特效等等，慣見于MV拍攝的技術被活用于本部電影，使《石頭》的畫面風格與鏡頭語言都有別與一般的國內傳統電影。

而作為攝影師的杜杰則非常注重攝影手法的運用，尤其是對于鏡頭表現力的運用更是重點。在此基礎上，影片有了創新的視覺風格，比如大盜麥克與臺商對決那場戲，兩人平均分割畫面的兩邊造成緊張的局勢，中間墻上掛著一副書法“忍”字，用CG制作合成的鋼筆和小刀慢動作劃破空氣飛過，鏡頭相當地漫畫化，表現了一種新的審美趣味。

另一個令人印象深刻的是在那場摩托車搶包撞飛汽車門的戲里，暈暗泛藍的光線下，用三角構圖的方式來表現三個人物之間的獨立和交叉情節，氣氛烘托恰到好處，節奏感相當的強，不斷回切的鏡頭組合成了這一情節的強調作用，為故事接下來的高潮部分作了很好的鋪陳：道哥撞倒在畫面左下角的汽車旁邊，包頭驚詫地走過去查看，花心男人戰戰兢兢跟在后面，而汽車里的花瓶女人角色則一邊尖叫著一邊從畫面右邊跑出畫，整個大場景一個長鏡頭一氣呵成，造成了非常難得和緊湊的喜劇敘事效果。

影片的配音也是有一定新意的，比如關公廟火警后追逐的一場戲，極富中國味道的場景里，配以純粹的國粹音樂，緊湊的戲曲鑼音把一個個快速剪接的鏡頭準確而強烈地壓縮在戲院的空氣，這種手法讓人印象深刻。而片中多次出現的背景音樂《忘情水》也讓人對該片的投資人劉德華在影片中似有似無的存在忍俊不禁。

三、鳥瞰石頭

(1)草根文化的出頭之日

將《瘋狂的石頭》置于當前的華語電影發展現狀之中時，這樣一部非經典的喜劇電影，同樣有著讓我們贊美的諸多理由。從取悅觀眾的角度、商業回報的角度和藝術創造的角度看，它都達到了一個新的高度。

《石頭》的敘事基調和底色，大體上屬于當下網絡上流行的惡搞式套路，但又不僅僅是被包容于香港“無厘頭”式的喜劇模式里的。“惡搞”是對流行文化的一種玩笑和戲謔，在電視界有撰寫無厘頭電視劇《武林外史》的網絡寫手出身的寧財神，在相聲界有摸爬滾打多年如今終于出頭的郭德綱，在游戲界也有剛開發上市的新惡搞大拼盤網絡游戲《什么什么大冒險》。

當輕松噱頭與娛樂心態終于在大陸文藝界粉墨登場，蔚為氣候之時，中國的草根文化的影響和滲透已經不容忽視。影片很聰明地將草根文化貫徹到底，并以幽默為幌子巧妙調侃了時下社會的弊端，無論是下崗問題，還是文明執法、或是行騙招數，都被他以睿智的手法加以調侃和批判。

(2)荒誕的真實

看似荒誕可笑的情節最終折射的卻是光怪陸離的真實。轉型期的中國社會萬象叢生，各種社會矛盾交織在一起，欲理還亂。《瘋狂的石頭》以一個讓人驚喜的故事，把我們生活中所熟悉或者忽視的民間生態和社會心理，巧妙地加以鋪排呈現。影片向我們展示了一幅中國社會的現實圖景，我們身邊多種急促、委瑣、讓人窒息的生存細節以一種冷幽默的方式在節奏感極強的故事里得以呈現。導演看到了表象：浮躁、拜金、物欲橫流、道德危機、誠信危機，看到職工下崗、國有資產流失、房地產老板目空一切叫囂狂嗷、偽藝術假學術橫行、袍哥江湖、各種中國特色的行騙等等。但他也只是描述表象，他并非思想家、哲人和先知，可以指明方向。很多時候，我們都一樣忙碌而無知，不知何去何從。

當國際大盜模仿《碟中諜》里湯姆·克魯斯的經典動作從天花板上綁著繩子吊下來偷翡翠時，真正的爆笑點并不是這個造型，而是由于賣繩子的小販短斤少兩少給了一米導致他沒法夠著目標，只能吊在半空中蕩來蕩去眼睜睜地看著寶物干著急。這種極具中國特色的設計比比皆是，也只有中國觀眾才能看懂其中尖銳的諷刺和略帶苦澀的幽默。有評論者認為，外國人或許理解不了這種中國式的黑色幽默，我倒寧愿認為，是他們理解不了現代中國人生活的逼仄的現實處境。

我們格外關注的，是這部在喜劇外表下有著民生關懷立場的電影所塑造出的荒誕而真實的人物角色以及他們生活其中的廣闊的社會背景。當這些可笑的人物角色在謊言中獲得生存的立足點，又在巧合中走向善惡終極的命運報應，在看似荒誕的劇情推動下，一切貪婪、欲望和追逐反而呈現出令人信服的真實時，我們難免會想：到底是“石頭”的瘋狂，還是生活的瘋狂?是影像的荒誕，還是現世的荒誕?

(3)尷尬的現實

《瘋狂的石頭》并非是部完美無缺的電影，也稱不上是路標式的杰作，它在傳媒和觀眾群中的極受贊揚，恰恰透露出這樣一個事實：在長期的營養不良后，一部好電影，就足已讓大家大嚼特嚼，回味無窮了。

筆者竊以為內地影壇最缺乏的正是既有職業心態又有職業素質的導演，所以冒出來一個寧浩，才會讓媒體和影評人興奮成了一個“現象”。電影工業基礎薄弱、類型電影如此不成氣候的中國電影圈，需要更多的職業導演。如何做好職業導演，也是一種難能可貴的智慧。

直白的說，寧浩首先把自己當成職業導演，而不是一個充滿了個人表達欲望的“藝術工作者”。他用時尚的影像語言和層出不窮的笑料保證決不冷場，正因為他的現實，使他能夠如此準確地抓住老百姓生活的脈搏。而目前的內地電影界，卻仍處在懼怕淪為“職業導演”的集體潛意識籠罩下，絕大部分導演都忌諱被扣上“工匠”的帽子，其結果就是與老百姓的趣味如此隔閡，無法娛民，只能愚己。

全球化與市場經濟使得中國電影開始慢慢擺脫“紅色經典”形成的政治教化束縛，電影的娛樂功能不斷凸現出來并逐漸放大。中國人太需要娛樂了，在大力提倡精神文明建設的今天，寓教于真正的娛樂中才是正道。在這種大背景下，好看、好笑的《瘋狂的石頭》的出現無疑是時代的需要和人民的呼喚。

《瘋狂的石頭》的低成本運作完全符合咱們構建節約型社會的基本國情，如果大導演們都學習“石頭”精神，多好快省地拍些有口碑有市場的商業片，當更多類似的影片將觀眾帶回影院之時，也就是再造中國電影輝煌之日。

結語

沒必要因為《瘋狂的石頭》帶來了難得一見的本土化的黑色幽默就將它捧殺，也沒必要因為它模仿了蓋·里奇的《兩桿大煙槍》就對此嗤之以鼻。在國產電影一味追求大制作大效果的盲目潮流之中，讓我們為有《瘋狂的石頭》這樣一塊堅定而純粹的石頭感到欣喜和瘋狂!

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