新媒體藝術的審美闡釋

[摘要]新媒體藝術是20世紀末誕生的一種藝術形式。新媒體藝術以科技發展和全新傳媒技術為基礎，又并不完全依賴藝術創作者的純熟技巧，而主要是借由藝術家的想象來創造新的視覺世界，因而新媒體藝術的審美特征也越來越明顯地表現在審美交互主體性和審美體驗主動性兩個方面。

[關鍵詞]新媒體藝術 審美交互主體性 審美體驗主動性

新媒體藝術是指以科技發展和全新傳媒技術為基礎，將人類理性思維和藝術靈感融合為一體的、以計算機、數碼技術、錄像和膠片技術、網絡技術相結合而完成的一種全新的藝術樣式，它主要包括影像藝術、錄像藝術、裝置藝術、虛擬現實(VR)、多媒體光盤、電子游戲、卡通動漫、網絡藝術、數字圖像以及實驗性音響等。以依附新技術、關注現實問題為特征的新媒體藝術正逐步走進當代社會生活的視野。新媒體藝術在適應科學技術的發展，以及社會審美變化的需求方面，在傳統藝術與新的藝術載體結合、創新方面，是對視覺經驗的充實，也是對傳統美學觀念的沖擊，因而新媒體藝術的審美特征越來越明顯地表現在以下兩個方面。

一、審美交互主體性：從獨白到對話

在傳統的審美活動中，審美主體總是在與審美客體的碰撞過程中獲得自身的主體性規定。主體一客體模式或者是主體一中介一客體模式使得主體在審美活動中能以一種“距離感”來對待各式各樣的藝術作品，并從中獲得審美感受。具體到藝術活動中，這種模式又分化為作者一作品的創作關系和讀者(觀眾)－作品的欣賞關系。在這種模式中，作者與讀者(觀眾)之間的正面交流幾乎是零。這種創作主體與欣賞主體的斷裂關系應歸咎于技術因素。尤其是在純文字文本的閱讀中，閱讀只能圍繞作者的主體性展開，讀者只能以屈從的態度去閱讀，而最終要么接受，要么拒絕。

技術的發展改變了這一傳統的主體審美方式，以計算機、數碼技術、錄像和膠片技術、網絡技術相結合完成的新媒體藝術作品正日益改變著主體關系與藝術交流的方式。審美主體性理論開始讓位于審美的交互主體性理論。

交互主體性(主體間性)經過胡塞爾、海德格爾等現象學大師闡發后逐漸成為哲學領域里的一個非常重要的概念。交互主體性理論以主體—主體模式或主體—中介—主體模式來確立人與人的交往關系，表明一種新型人、我關系的確立。具體到藝術創作中形成的就是作者與讀者(觀眾)緊密關聯的模式：作者一讀者(觀眾)或者作者—作品—讀者(觀眾)模式。這種理論使得藝術的創作和欣賞緊密相聯，從而使得藝術的生產和接受進入一個全新的空間。

為了增加人與人之間溝通的效果，日常生活中人們常用不同的方式同時表達自己的想法。比如說話時，經常伴隨著一些肢體動作，指手劃腳，擠眉弄眼。在和外界溝通時，人類經常運用各種不同的感覺搜集信息：用眼睛看的視覺、用耳朵聽的聽覺、用鼻子聞的嗅覺、用舌頭感覺的味覺、用手腳碰觸的觸覺。

作為新媒體藝術的技術支撐，多媒體計算機的優點是能夠迅速而可靠地交換和變換信息，很容易幫助人們有效且迅速地交換文字、語言、面部表情、影像等重要溝通因素，因此能為人與人之間的溝通提供“臨場感”和“良好溝通情緒”，進而幫助創作者與欣賞者之間建立起友誼的橋梁：雙方可以互相盡情地表達彼此的想法，對于共同關心的主題能相互了解。進一步說，“臨場感”就是新媒體藝術在幫助藝術創作與欣賞過程時，希望達成溝通目標的一種重要手段。

這種動態交互可以有兩種主要存在形式：一種是由創作者個人獨立完成藝術創作，隨之將作品(或其中的一部分)公之于眾，通過BBS或創作者的個人Email地址，及時從公眾那里了解到他們對作品的評論與意見，然后將這些反饋意見體現在創作者對作品的修改或未完成部分的創作中。

另一種存在形式則是由創作者和欣賞者共同完成作品。新媒體藝術打破了傳統的在特定地點與特定時間中的作品展出方式，任何一個人，不管在什么地方，只要他有了必備的上網條件與交流技術，他就可以參與到作品的互動過程中。欣賞者可以根據自己的理解和喜好，對藝術作品進行修改，創造出符合自己審美趣味和理想的新的藝術版本。這種新的藝術版本不再只是存在于欣賞者意識中的審美經驗，而是經過欣賞者的再創造轉化為現實的藝術作品，藝術作品的原創者和欣賞者之間的界限將不復存在。例如，周嘯虎的網絡電影劇本《阿B日記》，打開電腦屏幕，一半是文字劇本，文字中有一些是可以點擊的，點擊出屏幕的另一半是他制作的數碼影像。如點擊一處“跑”字。旁邊的屏幕上是一個穿著一件白衣白褲的人像羅拉那樣沒完沒了地跑著。再比如，將張燕翔的作品《表情2002》(布什)以及該作品的所有素材(視頻、音頻、各種軟件等)放到創作者的網頁上，一個或多個欣賞者在觀看完該作品后，可以自己動手將所有素材重新調度，并且可以利用網絡資源進一步搜集資料，創作出自己較為滿意的作品。創作者根據欣賞者的改動還可以繼續進行自己的新創作，這樣的互動持續下去，實際上就促使每個參與者有了雙重身份：既是創作者又是欣賞者。作為創作者，他必須積極參與到前一個創作者的創作中去；作為欣賞者，他也必須及時地反饋欣賞者的想法。這種創作者與欣賞者雙方的互動就很好地體現了審美的交互主體性，實現了由單向的創作者的“獨白”向雙向的創作者與欣賞者的互動“對話”。

這種“由獨白到對話”的審美交互主體性特征體現了美學觀念的一種當代轉型。這種轉型有其內在的原因，最根本的原因是人類思想的現代轉型。過去，人們習慣從一個固定的視角看問題，所獲得的答案也就是固定的，所謂“非此即彼”、“有我無你”。現在，隨著時代的發展，技術的進步，人類的思想認識也就發生了變化，人們已發現事實上不存在這樣一個固定的、唯一的視角，由此出發，就客體而言，世界的不完滿性、多義性就得以呈現，這也就意味著互生、互惠、互存，應該成為大干世界的根本之道，更意味著生命之為生命的最大可能是起源于不同物種之間的對話。于是，“對話”而不是“獨白”，就成為大自然演化中公開的秘密。不難想象，審美活動中的這種“對話”必將成為一種主流。

二、審美體驗主動性：我審美故我在

傳統藝術觀認為，藝術生產過程止于藝術作品的完成之日，藝術品的誕生之日即為藝術生產的完成之時。而自二十世紀60年代流行于歐美的接受美學理論則深刻地批判了傳統藝術觀把讀者拋在視界之外的致命弱點，大膽扯起“讀者中心論”的理論大旗來抗衡盤踞藝術史千年之久的“作者、作品中心論”。

誠然，接受美學極力強調讀者中心作用的觀點不無偏頗，但其對欣賞者在藝術作品欣賞過程中能動作用的論述是非常富有啟發性的。按照接受美學的觀點，藝術家生產了藝術品，只為消費者提供了創造藝術價值的可能性而非價值本身。一般產品的價值是由生產者創造的，而藝術品的價值卻是由生產者和消費者共同創造的，藝術作品只有經過接受主體的主動欣賞和參與過程才能將潛在的藝術化為現實的藝術，因而藝術作品的欣賞同時也就是藝術創造。雖然在作品欣賞過程中，接受主體并不一定實際地創造出物態化的藝術作品。但是，一部藝術作品經過千百人的審美內化，融進了各自富有個性的人生體驗、審美情趣后，原有物質形態的作品就在每個人的心中“活”了起來，化為審美意象，跳起生命的舞蹈，閃動生命的靈光。以不同的感染方式燭照著每個個體人生的精神生活，藝術創造到此才算最終完成。

接受美學關于藝術生產以接受主體的主動欣賞為終結點的觀點是正確的。但在實際操作過程中，對于一般文本的不同解讀使最終的審美創造難以達成一致的結果，同時“有一千個人看《哈姆雷特》就有一千個哈姆雷特”的藝術觀念也阻礙著人們試圖在同一文本的藝術欣賞中求得眾口一致的審美創造結果的努力，于是，接受美學提出的這一理論因為無法落實到操作層面而成了一種理論假設，這是令人不無遺憾的事情。

但這種遺憾在電子傳媒高度發展的今天，在新媒體藝術中最終得到了解決。當一個藝術作品(如一個視頻)在網絡播出的同時，觀眾就進入了藝術欣賞階段，作品播完后或作品還在播出過程中，欣賞者就會紛紛通過網絡工具(如BBS)發來信息描述對作品的內心感受，其中有一致處，更有分歧。創作者自己，或網頁的版主作為作品的代言人幫助欣賞者理解作品內涵，也在不斷接收欣賞者感想過程中觸發的靈感火花，就會加深對作品的理解，甚至深化了作品的主題，并對存在歧義的欣賞者的感想分析品評，從中梳理出更符合作品本質的認識。這樣在受眾與作品的代言人(或者創作者自己)、受眾與受眾之間連續不斷的審美交流中，對作品的欣賞與認識達到了相對意義上的共識。這種共識的獲得是頗具深意的，它一方面標志著藝術生產在接受主體的審美創造過程中最終得以完成；一方面在達成欣賞共識的過程中，培養了受眾的審美感受力、審美理解力、審美想象力等諸審美能力。而受眾審美能力的提高對于提升受眾的整體素質有著不可小覷的價值。

從審美心理角度分析，審美體驗的主動性，即“我審美故我在”，滿足了人們的交流欲望和表現欲望。它使個體行為得到公眾的關注與確認，從而增強了藝術作品欣賞者的主人翁意識。

例如，任教于紐約州立大學(State University of New York)的馬格·樂芙喬依的多媒體藝術作品《我的轉折點》，以一小段Flash所創作的黑白動畫開場，一段段無名的小故事，將欣賞者帶入一種告解的心境。進入主畫面后，欣賞者可以選擇觀看別人的故事，或者將自己生命中的轉折點與大家分享。為了創造群體性，馬格·樂芙喬依將數據庫中收集的故事，依照內容分為：教育、親密關系、健康、意外事件、個人觀點、工作、移民、有影響力的理論、戰爭與政治、經濟、自我認同、成長與家庭等十二大類。欣賞者不僅能以這十二大類來尋找自己關心的故事，還能選擇用性別、種族、年紀、甚至號碼來搜尋。這種充分的選擇權，讓每一個欣賞者都能夠依個人的方式，找到與自己有共通點的人。在這里，欣賞者不僅能欣賞，而且還可以主動參與創作，實際上是欣賞者在整個過程中從被動變成了主動，他們用自己的參與證明了自己在藝術中的“存在”與“定位”。

綜上所述，新媒體藝術在當代社會生活中已成為牽動整個社會心理的獨特風景線，對人們的發展，尤其是對藝術觀念、美學觀念的發展起到了重要的促進作用。

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