簡·坎平影片中的女性形象分析

[摘要]簡·坎平是新西蘭著名女導演，她在影片中塑造了一系列極具獨立意識和反抗精神的女性形象。本文是對簡·坎平影片中的女性形象進行分析，先是從其影片中女性心理歷程來看，她們大多經歷了自我囚禁、覺醒反抗、最終重獲新生的歷程。進而從愛情觀的角度來分析，簡·坎平影片中女性成為真正意義的“主角”?？傊?，她是溫和的女性本位主義者，旨在尋找男女新和諧，建立時代新秩序。

[關鍵詞] 簡·坎平 女性形象 覺醒 反抗

引言

簡·坎平是新西蘭著名女導演，以導演女性電影聞名，她塑造了一系列極具獨立意識和反抗精神的女性形象，也在強化女性意識和反對傳統敘事電影中的父權制文化烙印方面做出了巨大貢獻。1989年簡·坎平的處女作長片《小甜心》充分表現了她對女性感觸描寫的細膩圓潤，從這部電影開始，她以后的每部電影主角都是女性。

1993年的《鋼琴課》(KThe Piano)是簡·坎平最優秀的影片之一，該片在世界范圍內獲得轟動性成功。還有《貴婦畫像》(The Portrait of A Lady)，《圣煙》(HolySmoke)等影片，簡一坎平的許多作品中都滲透著女性覺醒與自決的鮮明主題。女性的出路在哪里?簡·坎平在影片中向我們展示了一種固執、復雜卻無比堅定的女性力量，這種與傳統的柔弱的女性美德相悖反的力量，也是中外電影中女性最大的差異。下面我們就來分析一下簡·坎平影片中的女性形象。

一、女性心理歷程：自我囚禁－反抗－重生

1、自我囚禁與自卑

簡·坎平的影片對女性的定位大多是漂流者和異鄉人。例如，《鋼琴課》中啞女來到蠻荒的小島；《貴婦畫像》中新大陸的女性來到頹廢的歐洲；《圣煙》中現代女性來到古老神秘的印度。女性的異鄉人形象暗示著女性與她生存環境的格格不入，女性始終是這個男權社會的局外人。簡一坎平電影中的女性幾乎都是沉默的，拒絕交流的。

《鋼琴課》中的埃達拒絕言語，因為她一旦言語就會墮落到男性的話語圈中，她純粹而圣潔的追求也將被指認為一種邪惡與淫亂。淫亂無疑是男性企圖控制女性而使其服從而制造的話語暴力?！顿F婦畫像》中，伊莎貝爾寧愿作財富的囚徒也不服從于以愛情為名義的男性對女性的“收藏”。

也許與導演本人的性格、經歷有關，簡·坎平的影片中女性總有自卑心理。尤其是《甜心》中的凱和《與天使同桌》中的簡納特?！杜c天使同桌》刻意表現了女作家簡納特因為天生長相的缺憾而終生背負心理壓力的心路歷程，使她具備了引發觀眾共鳴的審美點。在《甜心》中凱是個孤僻內向的女孩，她極度不自信，患得患失，因為害怕受到傷害而最終將自己封閉了起來。

2、女性覺醒與反抗

在簡·坎平的作品中，不僅一些純粹的“女人問題”成為影片關注的中心點，更重要的是，女性成為真正意義上的“主角”，女性的反抗成為影片焦點所在。《鋼琴課》正是以一個獨特的視點表現了英國維多利亞時代一個女性對等級森嚴、思想封閉的社會的反叛，表現了人類對自由、摯愛的本能追求。

《鋼琴課》中埃達原本是滿懷希望前去新西蘭的，但事與愿違，她和丈夫沒有愛情可言。她的愛是貝恩斯喚醒的，這個看似孱弱的小女人，在愛情被喚醒時那么熱情勇敢，在那個女人完全處于弱勢的環境和時代，她讓我們看到了女性的高貴和尊嚴以及潛藏著的能量。即使在愛情被丈夫發現，她被生生剁去一根手指的時候，那種人性的高貴和尊嚴也沒有從她臉上消失。尤其是影片最后一幕，當鋼琴被推入大海，埃達被捆綁鋼琴的繩索拖進海里最后努力掙脫的一瞬間，簡·坎平的鏡頭語言意味深長——捆綁女性的那道繩索終于解開了。

《鋼琴課》稱為“女性覺醒”意識的佳作，影片《圣煙》也可以說是一場男女的角斗，而占上風的是極具反叛精神的女性露芙。

3、最終重獲新生

《圣煙》的結局是美好的，華達回到了自己的婚姻里；露芙則再次去印度修行，并找到了自己的愛情，過著平靜而超脫的生活。在華達和露芙的書信來往中，兩個人的愛已經脫離了肉體之欲，向著柏拉圖式的精神戀愛升華。影片的基調是壓抑的，但最終露芙得到了解脫。

《鋼琴課》結尾中埃達雖然被暴怒之后心如死灰的丈夫砍下了手指，但丈夫最終無奈地放手了。埃達和貝恩斯終得相守，鋼琴沉入大海，埃達也獲得了解脫與重生。

簡·坎平的影片影片以關心女性的成長為主，但不像一般的女權主義者那樣以男人為敵，一味只以打倒男權世界為快；她提出的主要論題是女性應不再依賴傳統，但同時男權的世界也有終結的時候。

二、反抗傳統：女性成為真正意義上的“主角”

傳統敘事電影通過建立男性凝視，使觀眾認同這種男性為主導的觀看立場，不僅使電影中的女性喪失主動地位和話語權，總是作為被看的客體而存在，沒有自己的聲音。

既然觀看中的快感和美感都是以父權制文化為中心建立的，那么一個女性電影導演要想反擊傳統、重建女性文本，就必須使自己的電影看起來是反快感、反美學的，要建立女性自己的凝視和主體地位。

1、拒絕被觀看，女性處于中心地位

簡·坎平在自己的導演生涯中就實踐了這一點。在簡·坎平的影片中，她的女主人公通常都不滿足所謂傳統美學的欣賞標準。在《鋼琴課》中，女性不再是作為被觀看的對象而存在，埃達衣著樸素、面容和發式也樸實無華，她的存在是為了體現自我的價值，而并非是體現被看的價值?！顿F婦畫像》(The Portrait of A Lady)中，大名鼎鼎的女影星妮可·基德曼(Nicole Kidman)的面部常常顯得很蒼白，沒有什么化妝，發型也是過時的維多利亞式，鼻子常因寒冷而變得通紅，一反她平時光彩照人的形象。

簡·坎平的電影中女性成為真正意義上的主角，整個故事都是圍繞女性展開的，女性是男人實現交織的中心和他們競爭的對象。《鋼琴課》中的埃達并不年輕美麗，但劇本設置的情節使她處在一個19世紀偏遠而荒蠻的新西蘭殖民地，成為男人視線的中心?！顿F婦畫像》中伊莎貝爾是眾多男士的追求對象。她年輕美麗，成為倫敦上流社會最具誘惑力的獵物，尤其有三位優秀男士對她情有獨鐘。在簡·坎平的作品中，一向被作為注視對象的女性成為注視者，而男人則成為成為被注視者。

2、女性情欲不再“失語”

在“情欲”這個范疇的探討里，女人一直處于“失語”的地位。當男性在詮釋一個有關女性的文本時，女性經常是對象、客體、沉默者，而簡·坎平的電影文本從這種“失語狀態”出發并打破了這種沉默。

《鋼琴課》中埃達面對兩個不同的男人，導演賦予了她不受男性控制的自主權，她可以自由選擇與他們的關系。埃達不愛丈夫，鋼琴成為她宣泄情欲的客體。后來貝恩斯瓦解了埃達的冷漠與沉默，埃達沉睡的情欲被貝恩斯激起之后就一發而不可收拾，為了維護自己愛與被愛的權力，她寧可被砍去手指也不屈服。為了難以抗拒的情欲，埃達付出了血的代價。

三、結論：溫和的女性本位主義

總之，簡·坎平的影片比較典型地反映了女性導演作品對現存男性本位社會的沖擊，但她的女性本位主義并未偏激到對于陽剛的完全摒棄。簡·坎平作品中的女性依然是相信愛情的，無論是《鋼琴課》中的埃達，還是伊莎貝爾(《貴婦畫像》)，以及熱衷于愛情游戲的露芙，都渴望愛情、相信愛情。簡·坎平向我們展示了一種固執、復雜卻無比堅定的女性力量，同時又反對極端的女性主義，可以說她的影片旨在尋找男女新和諧，建立時代新秩序。