喜劇電影中的震撼力

一直以來，喜劇電影被認為是愉悅心情、收獲笑聲的最佳電影類型，影片以幽默或搞笑的方式構建故事情節，搏人一粲。然而一部在制作水準上真正優良的喜劇電影決不是給人以低俗的感官刺激，其涵蓋的人文關懷精神以及對情感的表達有時往往比正劇甚至悲劇更能帶給觀眾以震撼力。

悲劇電影的震撼力是直接的，是一巴掌煽過來的酣暢淋漓的痛。而喜劇電影則是在輕松愉悅的氛圍里不經意間觸動你那根柔弱的心弦，使你由毫無負擔的飄然愜意瞬間跌落成沉重的思考或難言的悲涼，這種落差的震撼力將延留無駐，久久難平。整部電影下來，觀眾在喜與悲之間好似歷經了幾番生死輪回，百般滋味縈繞心頭。在戲劇里，一個人被欺壓得越萬劫不復，他的反抗就越讓人痛快。相似的道理，當觀眾懷揣一種輕松的心態準備欣賞喜劇影片，同時影片將歡快的氣氛營造的正高漲時，突然出現看似與主旨不協調的悲劇因素，將觀眾漫散的心情霸道地壓抑住了，這樣就使得觀眾倍受“煎熬”。

也即是說，當喜劇電影在嚴肅表達情感尤其是宣泄苦悶無助時，往往能顯出平中見奇，從而格外引人注目。他所體現的人文情懷極易使觀眾產生共鳴，收到意想不到的效果。

喜劇電影大師卓別林之所以被盛譽為大師，不僅在于他宛若舞蹈的滑稽動作表演、充滿想象力的情節設計，更在于他的影片中充滿了濃郁的人文關懷氣息。卓別林借助于他的影片無處不在地表達了對貧苦人民的同情，對上流階層的批判以及對資本主義社會體制的控訴。使觀眾在開懷大笑之余被深深地感動著。《城市之光》的主線即是卓別林飾演的流浪漢如何幫助一名賣花盲女醫治眼睛。全劇依然是精彩的滑稽場面不斷，而與之相穿插的是流浪漢對賣花盲女的關心幫助以及為救助她而付出的努力與遭遇的挫折，觀眾的心情也隨之一波三折。終于賣花盲女的眼睛復明了，然而緣于自卑與善良，流浪漢不忍打破賣花盲女重獲的美好世界，只好選擇了孤獨地離開，繼續流浪。影片的結尾在溫馨中透出一絲悲戚，在看似喜劇的結尾里又多了一點無奈。在滑稽熱鬧收場后，觀眾把同情的眼淚給了那個落寞但心地善良的流浪漢，把寫滿崇高與敬意的標簽永遠地貼上了卓別林喜劇電影的封面。

意大利喜劇電影《美麗人生》于1999年感動了全世界。反映二戰題材的影片可謂數不勝數，而此片絕對是一枝奇葩。導演羅伯托貝里尼以意大利人特有的幽默方式講述了一個父與子的感人故事。影片的前半部分貝里尼飾演的小人物基多為了追求小學教師朵拉施展渾身解數，滑稽詼諧的段落層出不窮，最終基多贏得了朵拉的芳心，與之組建了家庭并有了個兒子。接下來，由于猶太裔身份，基多一家被趕入了納粹集中營。為了使兒子保有童年的天真與快樂，基多以“玩游戲”的方式使兒子在殘酷的集中營里沒有受到絲毫的身心傷害。影片處處綻放著意大利人智慧的幽默之花，令觀眾捧腹。影片幾近結尾處，基多還在躲在鐵箱的兒子的面前模仿小丑的步態，觀眾也依然忍俊不禁。然而一聲槍響，所有的觀眾震驚了，慣常的觀影心理使他們無法接受這樣一種結局。所幸的是，此片沒有一絲血腥、一滴淚水。也正因此，才讓人在自始至終的笑聲里體悟到什么是圣潔的美麗。

經典的喜劇電影正是如此，幽默與搞笑是金字招牌，而人文情懷不動聲色地流露卻是其內在的本質。笑并非單純的笑，是笑中有味，甚至笑中有淚。讓人在大笑大哭、大喜大悲的驀然轉化中感悟生命、享受震撼。真正的喜劇電影不是鬧劇，不是以踐踏人的尊嚴、毫無品位的嬉笑打鬧來單純地換取觀眾感官上的愉悅，它至少應具有一定的思想內涵，在幽默滑稽的外衣下藏著生活的深度。

提及香港喜劇電影天王周星馳，就不得不說他的“無厘頭”。其實縱覽周星馳的電影作品，“無厘頭”不過是他的一種表演風格，而且愈到后期愈模式化甚至淡化。尤其在周星馳正式擔任導演以來，其喜劇電影更多涵蓋了個人的電影思想。以《喜劇之王》為例，影片講述了一個一直熱衷于表演事業卻默默無聞的小人物尹天仇在演藝與愛情道路上的奮斗歷程。與以往單純的插科打諢、拼命搞噱不同，此片在保持一貫無厘頭表演來制造笑料的同時，更多的加入了近乎悲劇的故事情節，場面煽情卻真摯。如影片中以平行蒙太奇的電影手法將尹天仇為爭取“男主角”而討好杜鵑兒陪其跳舞的情節與舞女柳飄飄為履行與尹天仇的婚約拒絕陪酒而遭嫖客毆打的情節穿插進行，強烈的對比揪人心肺。當柳飄飄被嫖客踢到在地，鏡頭切給了尹天仇一句：“你沒事吧”，可是他詢問的是跳舞不小心跌倒的杜鵑兒。人生的無奈躍然銀幕上。雖然尹天仇與柳飄飄終成眷屬，然而他們經歷的種種辛酸與坎坷以喜劇電影的方式表現出來，其震撼力毫不遜色于《魂斷藍橋》等經典愛情影片，且別有另一番風味。

同樣在《喜劇之王》中，當尹天仇艱難爭取來的“男主角”要拱手讓給大哥時，他跟制片人重復的那三句臺詞“啊”“哦”“你還是走吧”，最后又抓住劇本遲遲不肯松手以至撕下一塊，這一系列的表情與動作充分刻畫出了一個小人物對表演事業的熱愛之情和對機會的渴求之心。再加上影片所一直創設的笑料不斷的故事氛圍，觀眾是無論如何不能接受這樣一個殘酷的現實的。除了內心的同情與抑郁，就是在這悲喜落差間看到了小人物的渺小與堅韌。那里面有每個人的影子，使我們不得不思考。因此，喜劇電影不是心靈的麻醉劑，它給人的啟迪與警示往往更深刻，更讓人難以承受。

再看周星馳的近作《功夫》，其中的感情戲僅有幾處，但卻是整部戲的樞紐。周星馳扮演的小混混的善良俠義本質的體現以及推動他改過自新、重獲理想的動力都是其與啞女的感情糾葛相關的。雖然片中多是令熱人眼花繚亂的打斗場面與妙趣橫生的笑料噱頭，但每一次啞女的出現都使影片迅速轉化為一種溫馨浪漫的情景。啞女對愛情的追求從懊悔到痛該前非再到最終與啞女的結合，為本片抹上了一層暖人的玫瑰色。尤其是那段居然有種蕩氣回腸之感的旋律，恰到好處得出現在他們每一次相遇時，讓人還在笑聲里回味時猛然間被凄美的愛情所包圍，伴著深情的樂曲，震撼無語。

以上擷取的只是喜劇電影汪洋中的一滴，意在闡述喜劇電影給人以笑聲之余，也會力求生發出一些人性的色彩，讓觀眾不只是消遣時光，也從中獲得一定的思考與感動。愿以此文向喜劇電影及制作者致敬!