論筆墨程式化語言的傳承與創新

[摘要]筆法、墨法、水法、賦色等程式化語言是中國畫筆墨的核心內容，也是高校中國畫專業基礎課教學的重點。面對當代諸多畫種對中國畫的沖擊，探索新的教學方法，開拓新的教學模式成為當代中國畫教學研究的新課題。傳承獲得底蘊，創新贏得活力。

[關鍵詞]筆墨程式化語言傳承創新

中國畫的表現方法以筆墨為主體，在充分發揮筆墨程式功能的同時，使畫面具有“水暈墨章”“墨兼五彩”的藝術效果。水墨畫是中國畫教學的重要組成部分，如何在把握傳統程式化語言傳承的基礎上，在教學方法上創新，是我們多年來在教學實踐中探索的課題，今示出拙見，與大家探討。

一、以“筆法”程式之美，探求筆法教學新形式

欣賞古今中國畫家的作品，強烈的個性特征和獨特的用筆樣式給我們留下深刻的印象。顧愷之用筆勁鍵飄逸如“春蠶吐絲”，吳道子勾線灑脫雋永似“吳帶當風”，陳老蓮造型凝練、任伯年精準灑脫、吳昌碩筆墨豐厚有力度、石濤經營脫俗露禪境、黃賓虹用筆干澀中有“渾厚華滋”等等。筆法的特征有“平、圓、留、重”，作畫的程式有“勾、皴、染、點”，可見筆法運用成為中國畫形式美的重要因素。前輩畫家潘天壽認為筆法之美有三：1、簡潔明確。指筆線和墨塊黑白分明、清晰肯定。2、生澀凝練。指運筆過程中的生澀感覺和凝練含蓄的韻味，如他自的《蘭石圖》畫中，筆法圓實厚重，蘭葉與花皆用中鋒寫出，勁健含蓄。在《石榴》畫中的枝干表現，中鋒與側鋒并用，筆痕中多有飛白，運筆使轉順逆、提按頓挫渾然一體。3、雄健剛直。指氣雄力健，用筆忌蠻橫粗野，其奧妙在于對運筆力度的把握與控制。八大山人用筆以柔為主，柔中帶剛，筆鋒使轉變化，彰顯平淡天趣。潘天壽用筆講究以方直為主，轉折處以方代圓，用側鋒的銳利之感來增加筆線的硬度，使運筆的變化富于美感，形成雄健剛正的畫風?？v觀潘天壽繪畫的筆法之美，在于他巧妙地將傳統筆法與鮮明的個性風格結合在一起，其創新價值昭然若是。因此我們認為，教學中既要讓學生熟練掌握中國水墨畫用筆法則及規律，又要在筆法的傳承上有所創新。

二、以“水性”潤澤之美，探求水法教學新觀念

古代畫論中，“墨分五彩”指的是水墨變化的濃淡關系，即“焦、濃、重、淡、清”。水摻入墨中，即是水性與墨性的結合，由水性揭示引發出墨性，構成水墨畫的基本技法語言。古往今來，人們多講墨法，不太談水法，其實，墨法與水法是分不開的。清代畫家張式在談到用墨經驗時說：“墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣利，形乃活矣，故水墨并稱，實為至理?！敝挥姓莆账氖褂眉记?，才能使墨色產生精、氣、神的意蘊。用心體會名家用水奧妙的同時，比較鑒別方法上的異同至關重要。有時我們常有這樣的感受，欣賞大家的作品，有的雖年代久遠，但仍可以從畫中讀出水氣彌漫，充滿生機的氣息，給人心曠神怡的感覺。國畫大師齊白石長于畫蝦，蝦的晶瑩剔透得宜于用水。在畫蝦的頭部及腹節時，白石老人用一小勺順筆肚滴入清水，再由筆鋒滲到紙上，水趨墨走，留下潤白一片，蝦的形象飽健清亮，獨具魅力。水法的要領之一是掌握筆頭含水量的多少和用筆緩疾的變化其二是注意在用墨用色過程中巧妙地用水；其三是注意謹慎用水。黃賓虹作畫意在筆先，筆端蘸墨含水，皴擦點染往往一次用完，可謂“惜水如銀”。傳統筆墨技法中的干濕、濃淡、滲化等效果都和用水的變化有密切的關系，當代繪畫新材料使用對水性墨法的表現賦于了新的內涵，挖掘整理傳統水法技巧，對拓寬水墨畫教學方法，有著重要的意義。

三、以“墨律”靈動之美，探求墨法教學新規律

從古至今，墨法使用在不斷演進、不斷創新。既有“惜墨如金”，又有“潑墨如廢水”。石濤有詩云：“黑團團墨團團，黑墨團中天地寬”，華琳在《南宗抉撥》中說“用墨專在一處，便孤而刺目，必須從左右搭配，或上下添設，縱有孤墨，頓然改觀”。墨既要重復出現又不可完全雷同，在面積大小、不同墨色、墨階上產生層次變化。所謂“淡無濃不立，濃無淡不顯”就是指這種墨象對比的效果。一幅畫中墨無對比，必然產生平膩之病。對比太強則死板生硬，太弱則平淡無神。墨色在重復中變化，在變化中對比，疏疏密密、大大小小、有節奏地排列組合著，形成墨律變化的節奏美。中國畫墨法程式繁多，如“以淡破濃”、“以濃破淡”、“以濕破干”等等。在教學中，要讓學生感受“墨性”之美，把握墨色的層次變化，學會處理整體與局部的濃淡干濕關系，同時還要追求筆墨韻味的表達，平淡天然才是韻味的極至目標。淡墨的“空靈”感覺是最難把握的，淡而厚、淡而有精神，如寶石般晶瑩透明，其關鍵在用墨的變化上。杜甫詩云：“元氣淋漓漳猶濕”，好的墨色能使畫面層次分明，變化莫測，既所謂“死墨無彩、活墨有光”。墨色的濃淡干濕、主賓強弱、黑白灰等形式語言的表達要按照一定的節奏韻律變化，如能很好地運用，再配合用筆造型、設色等藝術手段，就能創造中國畫“形神兼備”的藝術形象，鮮明生動地為表達作品的主題和意境服務。在訓練方法上可以選擇沒骨畫練習，作畫時注意墨色、筆勢的變化，一氣呵咸使其酣暢淋漓。我們需要讓學生懂得，只有掌握墨法程式的基本規律，才能超越古人的束縛。

四、以“賦色”和諧之美，探求色墨教學新法則

中國畫在筆墨程式講究“以墨為主，以色為輔，色墨交融”，水墨畫也有用色，只是色彩的運用融匯在筆墨之中了。傳統中國畫用色多以主觀情思為出發點，追求意想表達，南北朝時期就有“隨類賦彩”的提法，北宋文人畫家蘇東坡又發展了“隨心賦彩”的理論，它對后世中國畫色彩實踐和理論發展產生了重要的影響。隨著文人畫的勃興，以“重墨輕色”超凡脫俗主導思想的文人畫風成為畫壇的主要力量。文人畫儒雅尚簡，崇尚筆蒼墨韻的中和之美，重神似輕形似，追求“意足不求顏色似”的精神境界。這樣在用色技法上的簡淡之風也就順理成章了。中國畫的用色受到用墨的制約，解決好他們的關系應注意以下法則：1、色墨重疊法。用色在墨稿上層層積染，形成統一的調子。2色墨對比法。著墨時有意識留出一些空白，用強烈的色彩填充其中，形成對比效果。3色墨混合法。一筆中有色有墨，微妙鮮活，沒骨畫擅長此法。清代畫家石濤講地好：“筆墨當隨時代”，只有不斷地在教學中探索新技術，實驗新技法，才能順應時代的發展。

五、程式化語言的繼承與創新

中國畫歷來重法度、講程式。它通過對生活的長期錘煉和積淀，逐步形成了一整套完備的筆墨造型理論和藝術表現形式，這些表現形式受到不同地區民風、文化傳統、審美觀念的熏陶，呈現出很強的地域性和民族文化特色。成為今天我們研究和學習楷模。但是，隨著歷史的發展，人們對程式化又有新的認識，程式化的極端是公式化，公式化又造成情感脫離藝術生命，走上簡單化和概念化。因此，創新的意義就非同凡響。對筆墨程式化語言的創新要不斷解放思想，進行新的嘗試，在傳統筆墨基礎上引用潑灑、拓染、疊染、搓揉、沖擊、拼貼、肌理、凸凹堆積、印制滲化等手法，兼施描繪，反復制作，創立新的皴法、擦法、描法、點法、染法，使學生擺脫對傳統技法的依賴，創立筆墨形式的新語境，打破傳統水墨構成的模式，追求畫面形式的不和諧、不完整，在現代審美的語境中，使之多元并生、五彩繽紛，創造全新的表達方式，把對筆墨的摹寫轉化到“傳移”變化上來。變“模”為“寫”，變“傳”為“移”，既有繼承，又有創新。因此，在教學中要抓住用筆、用墨、用水、用色程式化語言的精髓，引導學生在當代的審美需求上有所創新。

程式化語言是一個藝術家借以表達自己的審美觀和世界觀的有效方法，是一種套路，一種風格。對技法的學習其實就是對一種風格、審美觀和世界觀的認同和追求。然而“畫有常理而無定法”。當代畫家高天民說過：“技法只是前輩藝術家的獨特感受和經驗所得，作為一種參考，你只能各取所需”。在教學中，只有腳踏實地的讓學生臨摹學習，掌握筆墨規律。才能在傳統技法上求新，發掘個性化表達方式，棧到屬于自己的筆墨程式化語言，這樣，中國繪畫獨具藝術魅力的審美語言才能無窮無盡地得以表達。