淺析聲樂藝術表現的幾個規律

[摘要]聲樂藝術要求歌唱著既要唱聲更要唱情，感情真摯，聲情并茂，才能生動感人，扣人心弦。即學習聲樂不僅要學習技能技巧，而且要善于感受、體驗歌曲的情感，領悟其內涵，只有這樣，才能使歌唱富有藝術表現力。聲樂的藝術表現力是有規律可循的，本文從五個方面論述了這些規律的具體內容和掌握方法，期望對聲樂學習者能有所幫助。

[關鍵詞] 藝術表現 聲情并茂 二度創作

在人類歷史上很早就有了歌唱，甚至比語言文字還早。最初的歌唱是發出各種聲音來傳情達意的，然后逐漸加上語言，形成簡單的歌曲。世界各國、各民族的歌唱種類很多，其形式多樣、風格各異，而且已經成為人們喜愛的一種音樂文化。然而，聲樂與歌唱又有所不同。聲樂是研究歌唱方法的學科，這要求歌唱者不但要學習聲樂的技能技巧，而且要掌握藝術表現的特點規律，只有這樣，才能使唱出的聲音和所要表達的意境在最大的程度上貼近聽者的感受，使歌唱更富有藝術表現力。

聲樂的藝術表現是一門很深的學問。我國著名的聲樂教育家沈湘先生曾經說過：“音樂是表演藝術，一個歌唱家需要分析、理解作品內容和體驗作品情感的能力，并且會用歌聲去表達作品的內容、思想感情，這是歌唱者應當具備的表現能力。”那么，怎樣才能培養出這種能力呢?下面就這個問題，結合我從事聲樂學習和聲樂教學的體會從五個方面談談自己的看法。

一、聲樂是一門綜合藝術，它與器樂不同，具有自己的特殊性

演奏音樂需要有樂器，任何一種樂器都可以在商店里買到。聲樂則完全不同，樂器使自己的嗓子。但是，嗓子的自然狀態不是樂器狀態，沒有樂器必需的音域、音色、音量等基本性能。因此，學習聲樂比學習器樂多了一個內容，即“制造樂器”。學習聲樂、進行聲音訓練的過程就是制造歌唱樂器的過程，因歌唱樂器是在人體內制造，既看不見、又摸不著，這邊增加了“制造”的難度，使得這一過程既艱辛又漫長。我們知道，從喉器往上到鼻咽腔、頭腔，往下到橫膈肌、腰部周圍，這是“歌唱樂器”工作的范圍。人聲樂器既要唱出所需要的音高、音域，又要唱出優美動聽、傳情達意的音樂而且歌唱者既要不感到嗓子累，又能盡情發揮聲音技巧和內心情感。因此，在聲樂訓練制造樂器的過程中，既要懂得在人體內“制造樂器”的原理，又要有豐富的社會實踐和文化藝術修養，還要懂得并掌握各個時代、各種作品所需的唱法，以準確地表現作品的情感內容。

二、要重視歌詞的詞義、語氣、韻味

首先，要理解詞義。這一點對歌唱宥來說非常重要，我就深有體會。學生初學聲樂時，每拿到一首新歌，學會譜子張口就唱，從來不去考慮歌詞中蘊含的思想感情。歌曲雖然學會了，但卻如同白開水一樣沒有滋味，所以即使音準、節奏都沒有問題，詞也背得很熟，聲音就是不感動人后來慢慢地接觸了一些意大利文歌曲，但為發音準確，一味地背誦原文，還是忽視了歌詞的含義，所以即使能夠唱出幾個有質量的高音，卻仍不能做到淋漓盡致地渲染作品情緒，從而使歌唱缺乏藝術表現力。在老師的指導下，學生認識到原因在于沒有理解詞義、沒有融入感情。為解決這一問題，我積極引導學生改變原來的學歌步驟。當拿到一首新歌時，先去朗讀歌詞，體會其中的意思和情感，在學曲譜。這樣，自然而然地就會將自己的情感投入到歌曲的意境中去。這種有感情的歌唱在很大的程度上還帶動了發生器官的積極性，從而更好地完成作品的演唱要求。這一點在給學生上聲樂課時得到了很好地體現，取得了令人滿意的效果。

再者，歌唱時不能忽視歌詞的語氣。如《獻詞》，學生第一次接觸德文，發音也別扭，旋律象無調性音樂，這是一首不太好表現的藝術歌曲。看著譜面上標記的表情記號“Innig lebhaft”[內在的、激動的]，怎么也觸摸不到其中的感覺。后來，我就讓學生多讀漢語歌詞，使學生了解這是一首贊頌自己愛人的藝術歌曲。并讓學生課下大聲朗讀原文，不斷地聽名家演唱的錄音，實踐證明，這一辦法對唱好外文歌曲的確很有幫助。

另外，要把握好歌曲的韻味，了解歌詞和音樂是怎樣互相配合的。特別是演唱歌劇選曲。如《鞭打我吧》，這是歌劇《唐喬瓦尼》中Zerli na采麗娜的一段詠嘆調。Zer lina是誰?什么性格?和masetto什么關系?首先要學生弄清楚。這首歌速度快，不要唱的叫人感覺很趕、很慌。換氣時，要帶著情緒吸氣，那樣吸氣就有輕重緩急了，而這輕重緩急之中，自然也包括了節奏和速度的感覺，它還常常可以給伴奏做一種音樂感覺的暗示。當情緒對了，吸氣的感覺也就對了。唱時要帶出Zerlina活潑、淘氣的性格，每個字多一點“求”的語氣。演唱歌劇選曲，一定要注意把人物性格、故事情節、作品情緒搞清楚，不能把Zerlina唱成Mimi。

三、感情線和聲音線

感情及感情線，要開始與音樂的開始，結束于音樂結束之后，也就是要做到“先現”與“延留”；感情線要長于聲音線，包裹著聲音線。舉個日常生活中很常見的例子：一天，一個關系很好、很久沒聯系的朋友突然給你打了一個電話，你剛接到電話時，先是驚訝，后來眉飛色舞，非常高興。你們互相詢問近況，又訴說了各自的思念之情，最后戀戀不舍地放下電話。剛接到電話的一霎那，你的感情就涌上心頭，感情線蔓延開來，直到你放下電話，還在回味剛才的談話，此時你的感情線仍然還在延續。唱歌也是這個道理。如《小夜曲》(舒伯特)，前奏一開始，感情便會隨之而起，接著“我的歌聲……”，在眼中仿佛看到了那靜怡的花園和幽幽的夜色唱完最后一句，情感仍隨著伴奏在延留，仿佛沉醉在幸福甜蜜之中，直到伴奏結束。只有這樣，唱出來的聲音才能真實地表達作品的意境，才會讓人感動。

四、感情的呈現方式和與觀眾不同的交流方式

感情與情緒不同，感情是情緒的基礎，情緒隨感情的變化而變化。感情的呈現方式一般來講有三種：激放式、內省式、緩抒式與觀眾之間的交流也是有三種方式：直接交流、間接交流、混合型交流二者在某種意義上又是息息相關的。

直接交流以革命歌曲、群眾歌曲居多。這種作品在演唱中較多使用激放式的呈現方式來表達情感。如《我為祖國獻石油》，演唱者以第一人稱的形式直接向觀眾介紹自己，通過對自己的表述來歌頌石油工人為國奉獻的英雄氣概。這種方式讓人感到親切、貼近生活，無論是喜是悲都很容易讓人產生共鳴。歌劇《塞爾維亞的理發師》中費加羅的一段詠嘆調《快給大忙人讓路》也是這

間接交流的方式以藝術歌曲居多，它往往是通過某件事物的情感表達來抒發歌者或作者的情懷。演唱時，通常用內省式或緩抒式或二者結合的方式來呈現感情。如《我愛你，塞北的雪》，這是一首緩慢歌曲，歌詞恬靜，旋律優美，借贊美塞北的雪來歌頌祖國的大好河山；外國歌曲《菩提樹》也是這樣，借懷念菩提樹來表達作者的思鄉之情。

混合型的交流方式則兼有前面兩種方式的特點，這在歌劇中較多使用。演唱者在呈現方式上也可以較自由地運用激放式、內省式、緩抒式這三種方式來更完美地表現作品。如《萬里春色滿家園》、《我為共產主義把青春貢獻》等等，均屬這一類。總之，在要表達一首作品思想的時候，選擇適當的感情呈現方式和交流方式，會更為演唱添彩。

五、聲樂藝術表現中的創作性

所謂“創作”，包括“一度創作”和“二度創作”。“一度創作”就是劇本、詞、曲等的創作；“二度創作”是指不僅能把詞譜和基本情緒唱對，而且能準確地揭示出作品的思想內涵，顯示出你與他人不同的藝術個性，從而在效果上使作品因你的演唱而增色，這樣的聲樂藝術表現叫做“二度創作”或叫做對作品的“再創作”。

“二度創作”有兩個障礙：一是完全只按譜子唱；二是模仿。模仿只能是特定階段的學習手段而不是目的，我們應該挖掘自身對歌曲意境理解的潛力，恰如其分地去表達情感。“二度創作”有其原則和范圍：1、在作品內容的范圍內，不能歪曲作品；2、尊重作品時代風格和地域要求3、創作方案一定要建立在演唱者自身演唱條件許可的基礎上。

“二度創作”的手法很多：首先，在速度上可以根據作品的要求而靈活處理。如《我住長江頭》，可采用“借東濟西”的方法，整體速度不變，而句與句、字與字之間可以在原譜的基礎上稍做調節；再者，音色上有更多的變化，表達歡樂、狂喜、激動時音色要明亮，表達幸福從容抒情時音色要柔和，表達內容時音色不但要柔和還要含蓄，表達莊嚴肅穆時音色要比較渾厚等等另外，在音量上，要根據譜面標記靈活運用，在語氣和潤腔上也要因歌而宜。

以上五個方面是我對“聲樂藝術表現的幾個規律”這一問題的粗淺認識，希望對聲樂學習者能有所幫助。在這里，請允許我引用世界著名女高音歌唱家瑪格達．奧利維羅的一段話作為本文的結尾，她曾感慨地說：“每次演出，舞臺中心仿佛有一個巨大的光環在吸引我，直到演出完了才能走出來”。讓我們努力學習，去尋找我們藝術生命中那個巨大的光環吧!