斯皮爾伯格 張藝謀 關(guān)于電影的對話

美國導(dǎo)演史蒂芬·斯皮爾伯格和中國導(dǎo)演張藝謀一兩位世界影壇巔峰級的人物在一起談?wù)撾娪?。兩位電影大師之間的碰撞與交流、夢想與堅持，當(dāng)然是一場思想的盛宴。

斯皮爾伯格：我看到的第一部中國電影是《大紅燈籠高高掛》

張藝謀：他是我最喜愛的導(dǎo)演，我一直是他的影迷

斯皮爾伯格：

中國電影進入美國市場還是近期的事情，所以我們以前對中國電影并不了解?！洞蠹t燈籠高高掛》是我看的第一部中國影片，印象深極了，使我對一個原本一無所知的文化、時代、歷史有了正面的反應(yīng)。我突然覺得自己身臨其境，處于這幅人物畫卷的中心，感受很強烈。

許多導(dǎo)演用不同的鏡頭來表達意思，來講故事，如用很寬的廣角鏡、很長的遠攝鏡等。有時他們還在攝影機里面設(shè)置機關(guān)?！队⑿邸返钠婷钪幨怯蒙蕘碇v故事，如同是一種手語。聽力有障礙者用國際通行的手語，而色彩是一種國際溝通工具，是他發(fā)明的一種語言。我不需要翻譯字幕，因為色彩傳遞了故事，非常特別。

張藝謀：

謝謝夸獎。斯皮爾伯格的作品我都看過，他一直是我最喜愛的導(dǎo)演。他的第一部作品《奪寶奇兵》像夢一樣，很好看，不知道他是怎么拍的。后來還看了《外星人》和《大白鯊》。再到后來我看他的《辛德勒名單》和《拯救大兵瑞恩》，非常感動，在這些電影中，我看到了他對人類苦難的反省。我一直是他的影迷，從上大學(xué)讀電影學(xué)院的時候就是他的影迷。

他的電影都好，不管是有娛樂元素的《侏羅紀(jì)公園》，還是很有思想的《慕尼黑》，我都覺得很好。我一直對他充滿了好奇，上次到美國看他拍《世界大戰(zhàn)》，回來就給同行講他在那里怎么導(dǎo)戲，湯姆·克魯斯怎么演戲，他們也都很好奇，而且都很羨慕。

那天我真不想走，想多呆會兒看，那是第一次看他工作。以后如果有時間，我還會到美國看他拍電影。

斯皮爾伯格：

我的第一次？我第一次感興趣……我看的第一部電影是德密爾執(zhí)導(dǎo)的《戲王之王》，講玲玲馬戲團的故事。那是我第一次看電影，是20世紀(jì)50年代初。那之前我從來沒有進過影院。我父親跟我說要帶我去看馬戲團。當(dāng)我來到一座大建筑內(nèi)，沒有動物，沒有馬戲表演，只有椅子，我不明就里，誤解了父親的意思。我以為他帶我來看馬戲，其實他帶我來看關(guān)于馬戲的電影。我那時對電影一無所知。大幕拉開后，一束光影投射到銀幕上，很粗，我非常失望，覺得被父親耍了，他答應(yīng)我看馬戲，但食言了。大約半小時后，我對父親的感覺從失望變?yōu)橄矚g，因為他把我?guī)У揭粋€全新的電影世界，而那正是我以后的世界。那是我第一次對電影感興趣。

張藝謀：

我跟斯皮爾伯格的經(jīng)歷當(dāng)然完全不同，我最早看電影是在“文化大革命”期間，看的都是一些革命的電影。那是我接觸電影最多的時候，其實都是在反復(fù)地看那幾部影片，大家都學(xué)電影里的臺詞。

但是，因為那時我在工廠和農(nóng)村，完全不能預(yù)想自己能跟這個行業(yè)有任何的關(guān)系。覺得電影是很遙遠的事情，跟我自己毫無關(guān)系，就像是另外一個世界。

斯皮爾伯格：

我深有同感。我當(dāng)時想像不出自己會做那些電影人所做的工作。我看完電影，覺得他們一定是很特殊的人，來自特殊的家庭，有著特殊的訓(xùn)練和教育。所以我從未想像自己拍電影。12歲時當(dāng)我自己買了一臺八毫米攝影機，我才意識到我可以拍自己的電影，很業(yè)余的電影，小規(guī)模的(做拍攝狀)。我拍自己家庭成員，在家里為我三個妹妹拍了一些喜劇和正劇。

當(dāng)時只是嗜好而已。以后有一個很重要的轉(zhuǎn)折點，就是看了《阿拉伯的勞倫斯》，當(dāng)時我大約十幾歲，在亞歷桑納州念書?！栋⒗膭趥愃埂穼ξ沂且粋€啟蒙。電影放完時我就意識到，我會奮不顧身投身電影，我愿意舍棄一切進入電影界，成為拍出這樣影片的導(dǎo)演。那是我第一次在心底里有了一種被激蕩的感受。

張藝謀：

我在工廠上了七年的班，想改變自己的命運?！拔幕蟾锩苯Y(jié)束以后，中國恢復(fù)了高考招生，我就準(zhǔn)備考大學(xué)，完全是為了找出路。我想過考體育學(xué)院，考美術(shù)學(xué)院，也想考我們當(dāng)?shù)氐奈鞅鞭r(nóng)學(xué)院，因為錄取分數(shù)低，也許有希望能考上。因為我很喜歡照相，我的朋友就給我出主意說，有一個電影學(xué)院，你可以考。我當(dāng)時還以為那是放電影的。就這樣，為了改變出路，改變命運，我考上了電影學(xué)院。

我還記得開學(xué)的那天，放了兩個內(nèi)部參考片，一部美國電影，一部法國電影。那部法國片中有美女穿著比基尼，還有槍，我都看傻了，那個時候的我只有看革命電影的經(jīng)歷，不知道世界上還有這樣的電影(笑)。

不過，當(dāng)時就覺得電影特別好看，完全沒有想到自己未來也可以做這一行，只是覺得拿一個畢業(yè)證，有一個大學(xué)文憑，以后就好找工作了。

斯皮爾伯格：我不喜歡一直重復(fù)同樣類型的題材

張藝謀：我還沒有那么大的勇氣來挑戰(zhàn)中國觀眾的審美情趣

斯皮爾伯格：

我拍電影喜歡從一個題材跳躍到另一個題材。我不喜歡重復(fù)自己，盡管我拍了很多科幻片。我在科幻片這個類型里重復(fù)自己，但每個故事都是不同的。拍電影就好像大學(xué)里選修不同的課程，互不相關(guān)，比如我修了藝術(shù)課、歷史課，選了很多各式各樣的課程，有些我很有興趣，有些沒有興趣，但卻給了我選擇不同題材的首次經(jīng)驗。在中小學(xué)，課程都是必修的，老師教什么，你就學(xué)什么，大學(xué)里，我可以選擇我感興趣的，所以我修了很多課程。這跟拍電影選題材的道理是一樣的，這個習(xí)慣帶進了拍片生涯。我可能會拍攝一個一無所知的題材，就像一個初出茅廬的人。我會竭盡全力了解這個題材，不會達到專家的程度，但研究到足以講一個該題材的故事。一年后，我會研究一個截然不同的題材。通過積累豐富的題材，我的工作就會保持新鮮感。我很容易厭倦，所以用新想法來刺激自己。

張藝謀：

我也是不希望重復(fù)。選擇不同的新的題材，你會接觸很多新的事情，你并不一定有很深的研究和了解，但是這些新的故事的背景對你來說都是一個新的學(xué)習(xí)，你可以接觸新的環(huán)境，新的演員，不同類型的題材總是一個新鮮的東西在吸引你，總在不斷地變化，讓自己對自己有一個挑戰(zhàn)，對自己有一個新鮮感，這樣在工作上也不會枯燥。

斯皮爾伯格：

我深有同感。

張藝謀：

有意識地去挑戰(zhàn)公眾的口味？我覺得中國現(xiàn)在還不具備這個可能性，對我來說，也還沒有那么大的勇氣來挑戰(zhàn)中國觀眾的審美情趣，因為中國電影市場剛剛形成，我們還需要有觀眾認為好看的作品，吸引他們進電影院。所以，你就還不能完全逆反大眾心理，如果那樣的話，可能電影就沒有人看了。

我想以后，等我們市場規(guī)范了，可能會做一些逆反的故事，也許會有一個新鮮的感受，但是現(xiàn)在，通常我都會考慮觀眾看故事的節(jié)奏和看故事的心理，盡量讓他們明白你講的是什么。

斯皮爾伯格：

很有意思，美國剛好相反。美國電影的題材很多，觀眾會不時改變興趣。可以說，美國觀眾朝三暮四，他們對電影題材的喜好會改變，比如戀愛電影，20來歲的姑娘小伙子談戀愛，這類喜劇片有一部成功，好萊塢馬上拍攝16部同類影片，直到這個類型筋疲力盡。然后觀眾發(fā)現(xiàn)一個新的類型，好萊塢又立刻來迎合，直到哪天觀眾對此失去興趣。然后，一位敢于創(chuàng)新的電影人開創(chuàng)一種全新的類型，一種沒人看好的電影，但大受歡迎的電影，好萊塢便模仿這位開拓者，確立這個新類型，拍一大堆大同小異的片子，直到該類型氣數(shù)殆盡。這是長期的規(guī)律。我感興趣的是那些勇于創(chuàng)新的影人，他們拍攝沒有先例或成功先例的影片。當(dāng)他們成功時，就會有強烈的成就感。

美國拍電影的歷史很久，我們長期測試觀眾，觀眾要求某種原創(chuàng)性。我相信，當(dāng)中國的影院增加后也會如此。中國的人口那么多，十幾億人，但全國只有2500塊銀幕(或譯“放映廳”)，我希望將來會興建更多的電影院。他們喜歡你，喜歡你的影片，他們喜歡看電影，看美國電影，看其他國家的電影。一旦影院數(shù)量增加，能滿足每個人的需求，口味就會變化。中國大眾需要各種各樣的影片，這跟美國觀眾一樣。

張藝謀：

我覺得他說得很對，美國的電影觀眾很廣泛，認為看電影是生活的一部分，有這樣的廣泛觀眾基礎(chǔ)之后，就會有各種各樣的電影。也許觀眾更愿意獵奇，更愿意看一些挑戰(zhàn)的東西。我們還沒有到這個程度，沒有這么龐大的觀眾群，雖然人數(shù)最多，13億人，但是電影觀眾的數(shù)字并不高，可能還需要一個過程。

斯皮爾伯格：

當(dāng)一部影片受到全球歡迎時，那是很奇妙的?！短┨鼓峥颂枴吩谥袊挠绊懀诿绹⑿挛魈m、澳大利亞、俄國、英國、新加坡的影響一樣大。有些電影能在全世界獲得同樣的反響，仿佛我們大家是一家人，證明各國人民的共性大于差異性。這使得我對于全人類充滿信心。偶爾會有這樣的電影，或者是音樂或其他藝術(shù)，能引發(fā)全球的興趣，使我對人類大同充滿信心。

張藝謀：

他說得非常對，電影是最能溝通全世界人民的情感的。電影吸引我們的魅力也是在這里。許許多多不同國家的人，通過觀看你的電影去了解你，了解你的文化。它的魅力就在于把我們都聯(lián)結(jié)起來了，就像一座橋，把所有人都聯(lián)系起來。比如他的電影，我在念大學(xué)的時候就看，就能知道許許多多的東西，就是通過看他們的電影去了解我們之外的世界。我那時候也幻想，什么時候我拍一部科幻片，像他拍的那種，有夢想世界。

我至今都還有這樣的沖動，但是我知道那個需要很多的錢(笑)。

斯皮爾伯格：

我很希望看到你拍攝科幻片，會很棒。你的蒙太奇、你的動作場景、每個畫面都有豐富的想像力。你喜歡構(gòu)圖，對構(gòu)圖、色彩、演員調(diào)度、表演、鏡頭移動等均獨具匠心，我很喜歡。你拍一個完全虛幻的故事，一個并非發(fā)生在真實世界的故事，一個純粹產(chǎn)生自想像的故事，會解放自己，會很享受。我可以向你保證。

張藝謀：

我非常想拍這樣的題材，中國有很多充滿想像力的浪漫的題材，有很多古老浪漫的故事，我非常希望拍這樣的電影，而且希望這部電影拍出來能像他的電影這樣成功、好看。

斯皮爾伯格：美國的流行文化對電影人提出了很高的要求

張藝謀：美國的商業(yè)電影對中國的市場影響很大

斯皮爾伯格：

美國的拍片環(huán)境跟電影剛發(fā)明時已大有不同。20世紀(jì)頭一二十年，卓別林、杜平、基頓、塞內(nèi)特等人拍攝的默片，黑白喜劇，非常精彩。1929年《爵士歌手》帶來了有聲片，引發(fā)電影大革命，后來是彩色片和寬銀幕，流行文化隨之出現(xiàn)，影響至今。觀眾通過電影尋求并得到各種娛樂，通過這種美國尤其流行的講故事方式，使得我們國家成為一個以電影為中心的社會。當(dāng)然還有音樂，還有各種其他的流行文化潮流，但電影是發(fā)端，其次才是音樂，第三是電視。這幾種娛樂方式互相競爭，有時電視的流行程度超過電影，有時音樂超過電視。你說的環(huán)境以前并不存在，因為現(xiàn)在是流行文化的環(huán)境。在這種環(huán)境里流行的人一般持續(xù)不久，只是流行一陣，然后被其他的更新的潮流所取代，于是被忘卻，而新潮流又被捧得高高的，掉下來會摔得很慘。

美國的流行文化對電影人提出了很高的要求，要求我們?yōu)樗斠海瑢⑺掷m(xù)下去。最有勇氣的電影人敢于逆大眾文化來講故事，講有風(fēng)險的故事，因為他們不是公眾需求的一部分，而是自我把握的一部分一作為個人、作為藝術(shù)家，有故事要訴說，沒有先例，也許會砸鍋，也許無法籌集資金，但仍然堅持自我，這就是過去15年獨立電影在美國以及全世界特別成功的原因。我指的是所有拍獨立電影的影人，一部影片花500、600、700萬美元，在美國是很小的預(yù)算，也許在亞洲不算。這些影人彰顯個性，表達真自我。這些特立獨行的獨立影人將拯救電影，拯救美國電影的未來。他們不聽從他人的指揮，而是我行我素。

張藝謀：

中國的電影創(chuàng)作環(huán)境，我覺得需要進一步拓寬，還有很大的空間。就是我們講的關(guān)于觀眾人數(shù)、制作環(huán)境、中國自己民族電影的發(fā)展，還有我們導(dǎo)演的素質(zhì)。另外各種類型電影的質(zhì)量都有很多問題，都要來面對。

要特別說一點，美國的商業(yè)電影對中國的市場影響很大，對年輕人影響也很大。我們經(jīng)常討論的是，如何保護自己的民族電影，如何發(fā)展我們自己的電影，吸引觀眾，像美國的商業(yè)電影一樣，有強大的吸引力，使中國觀眾尤其是年輕人對中國自己的電影感興趣。我們一直在討論這個問題。不可否認的是，今天美國好萊塢的商業(yè)大片，對全世界都產(chǎn)生很大的影響。這個環(huán)境需要很多人來關(guān)心，來保護我們的民族電影。同時，還有觀眾，還有電影工作者，在中國就是三位一體構(gòu)成大的中國電影的空間。我覺得這個還有很長的路要走。中國電影現(xiàn)在剛剛起步。雖然斯皮爾伯格先生說看了我們很多的好電影，但是實際上剛剛起步，我相信會有一個很好的未來，因為確實中國有這么多的人，這么多的資源，一定會有一個很好的發(fā)展。

斯皮爾伯格：

我很認同。

斯皮爾伯格：我絕對不會光為了錢而拍電影

張藝謀：今天我還是堅持，心是最重要的，把心放在影片當(dāng)中

斯皮爾伯格：

有一件事我絕對不會妥協(xié)，那就是我不會拍一部不用心投入的影片，即便是續(xù)集，別人說 “他是為了錢才拍，他知道開片票房會很高，因為大家都想看?！比绻业男臎]放在里面，我絕對不會光為了錢而拍。我最不妥協(xié)的是我自己，別人說我拍《侏羅紀(jì)公園》和《印第安納瓊斯》的續(xù)集是妥協(xié)，但其實我不是，我喜歡那些故事，喜歡接著把故事講下去。

另一個我感興趣的是歷史，剛才藝謀和我聊到這個，我很多影片都是歷史題材，如《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》、《斷鎖怒潮》，最近的《慕尼黑》。這些影片都是以歷史記載為依據(jù)的，比《侏羅紀(jì)公園》和《紫色》更吸引我。我喜歡《紫色》，懷念拍攝的過程。但隨著人到中年，歷史題材的影片開始吸引我。在20世紀(jì)70年代我不會拍《拯救大兵瑞恩》那樣的影片，那時我對虛構(gòu)的故事更感興趣，想探索電影的娛樂層面，想最大限度吸引觀眾，有點貪得無厭，希望每位觀眾都來看我的影片，所以我拍得很娛樂、很刺激。隨著年歲增大，我開始更多為自己著想，承認這點似乎是宣布背叛觀眾，但的確人老了，多了一點自私，更多為自己講故事，跟我事業(yè)的前半部分相比，為觀眾講故事的成分少了。

張藝謀：

這一點我和他一樣，就是感情和你對這個作品的喜愛是最主要的。你是因為愛這個作品，喜歡這個故事，對它有感情，你才會拍它。如果你沒有這一點，我覺得根本無法工作。其實我的情況可能比斯皮爾伯格先生在美國還要復(fù)雜一些。關(guān)于我拍片子的動機，眾說紛紜，長期以來，我一直是非常有爭議的人，有很多人說我為了得獎拍電影，為了掙錢拍電影，為了某種目的拍電影，甚至說，我是為了外國人拍電影。這些解釋我覺得都是不對的，都是片面的。

今天我還是堅持，心是最重要的，把你的心放在影片當(dāng)中。我們當(dāng)然希望觀眾喜歡我們的電影，但是首先是我們自己要喜歡它，把自己的情感放在里面。拍一個電影是一個很復(fù)雜的工作，要付出許許多多的時間和努力，一年、兩年、好多年，有時候劇本搞好多年，你沒有那樣的情感，沒有那樣的心，沒有那樣的真誠，你無法堅持那么長時間，無法承受那么大的勞動量。你一定是很真誠地去愛這個作品。

斯皮爾伯格：

完全正確，我完全同意。我拍一部電影時，會徹底陶醉在那個過程中。我有七個孩子，有時最小的孩子叫我，叫我兩三次，也許叫到第三次我才猛然聽到。陶醉到連自己孩子叫我都沒有注意，那部電影必須值得我這樣迷失，以至孩子叫我都反應(yīng)不過來。這只有當(dāng)我完全陶醉在一部影片中，想著星期一上班要做什么，才會如此。有時我把這當(dāng)作衡量選擇一個題材的標(biāo)準(zhǔn)，這個題材必須俘獲了我。如果故事沒有這樣的吸引力，我不會投身于此。

張藝謀：當(dāng)導(dǎo)演后，我都成話癆了

斯皮爾伯格：我們站在同一條戰(zhàn)壕里來面對槍炮

斯皮爾伯格：

讓我很興奮的就是剪輯，拍攝時很頭疼，大家都來沒完沒了問問題，而我指望誰也別來問問題，每人不是都應(yīng)該知道自己該干什么嗎，也許我沒有做好溝通。拍攝的壓力非常大，當(dāng)我感覺我好像捕捉到需要的東西，打算結(jié)束某個鏡頭時，又感到你沒有完全捕捉到，如沒有得到某個演員應(yīng)有的表演。但你知道，一旦進了剪輯室，你可以讓那個演員看起來很完美。拍片時不能盡善盡美，但通過剪輯技巧、通過把場景合起來，你能彌補。在剪輯房里我能運籌帷幄，把一部影片剪成17種不同的樣子。拍攝只是為我提供了更多機會，讓我能剪出一部好片子。

剪輯時沒有壓力，導(dǎo)演時全是壓力。所以我更喜歡剪輯。

張藝謀：

所有工作都結(jié)束了，我坐在放映間里，雖然工作當(dāng)中看了500遍，但最后看一遍完成的電影，這個時候我心情最好。我就坐在那兒，把自己當(dāng)作一個觀眾。我第一次看，會覺得像小孩一樣，會很喜歡，不管電影出來大家是否喜歡，那是我特別愉快的一刻。但是我跟他有同感，在拍攝現(xiàn)場壓力是很大的，很復(fù)雜的，要面對許許多多的決定，要回答各種各樣的是或者不是。這個時候犯的錯誤，沒有辦法彌補。有時候演員演的和自己拍的，還有天氣等因素，不是你想的那樣，跟你想的不一樣，怎么辦，

我有時候會覺得很無助，好像這個事情就是這樣發(fā)展下去，跟你想的越來越遠，但是你又必須拍。你會覺得很無助，很無奈，不知道怎么面對，但是沒有任何人可以幫助你，你要自己做決定該怎么辦。你沒有靈感了，也沒有好辦法了，拍還是不拍，每天用那么多的錢，那么多眼睛看著你，演員也看：“導(dǎo)演，是這樣演，還是那樣演，”當(dāng)你突然覺得很盲目時，那是我最痛苦的時候。

斯皮爾伯格：

我完全同意，跟你一樣感同身受。我們當(dāng)導(dǎo)演的都是兄弟，干我們這一行有一種兄弟般的默契，因為我們站在同一條戰(zhàn)壕里來面對槍炮。我們整個拍片生涯都在抵擋這些炮火。觀眾才不管你這些壓力，他們只在乎影片好不好看，是不是夠娛樂，有沒有教育性，能不能打動人，這些才是觀眾關(guān)注的。從某種意義說，我們兩個已經(jīng)成功，讓我來談?wù)摦?dāng)導(dǎo)演多大壓力，要大家同情，聽起來有點自私(笑)。

張藝謀：

中國人有句話叫做站著說話不腰疼。觀眾只會說你這個行，那個不行，你這個電影為什么不深刻呢？大家都不清楚，有時候我拍電影我很清楚這些部分是不行的，但我是做不到的。你很清楚觀眾會批評，但是你還要完成。這個你沒有辦法，你也不能解釋給觀眾聽，大家都說，你就聽著。

沒錯。我最害怕的是第一次看初剪好的影片，我會故意拖延，如果本來應(yīng)該星期一看，我會推后到星期二、星期三、星期四，我害怕坐在那里，看著過去一年的工作結(jié)晶，發(fā)現(xiàn)完全不值，發(fā)現(xiàn)我浪費了一年的人生，浪費了跟孩子相處的時間，然后拍出來的影片我不喜歡。我恐懼自己可能不喜歡剛拍好的作品，這是我電影生涯中最艱難的一個環(huán)節(jié)。早年拍片時還沒有那么強烈，但年紀(jì)大了，我真的很害怕放映室燈光暗下來，電影開始放映，我自己是不是會喜歡，如果不喜歡有沒有補救辦法，能不能拍得更好，這些對于我是整個拍片過程中最焦慮的時刻。

斯皮爾伯格：

你腦子里有一個想法，有一個景象，沒有成形，沒有聚焦。這個景象有某種意義，你設(shè)法使之聚焦，如同用手將放映機的焦距調(diào)準(zhǔn)。那就是拍電影的關(guān)鍵。你的一個構(gòu)思、一個想法，也許來自別人，來自一部小說、一本書、一個劇本，但最終被導(dǎo)演所擁有，導(dǎo)演在答應(yīng)拍攝時便擁有了這個想法。因為它是沒有成形的，所以我需要劇組人員都理解我腦子里是什么，是怎樣的畫面。攝影師能理解我需要怎樣的布光，演員能理解某場戲怎樣演，所以這一切都需要溝通。讓劇組人員理解你的設(shè)想，這就是我說的80％的工作。聰明的辦法是雇用一個優(yōu)秀的班子。如果你有一個出色的攝影師，你就卸下了一個重擔(dān)，如果你有一個出色的剪輯師，那又卸下一個巨大的擔(dān)子。我從1976年起就用同一個剪輯師，邁克爾康?；炯记墒悄闶欠衲芊e極調(diào)動你的班子，他們也是電影人。那樣你就能減輕很大的壓力。所以這是80％溝通、20％技術(shù)。

張藝謀：

完全是一樣的。我以前是很不愛說話的人，性格很內(nèi)向，就是當(dāng)了導(dǎo)演以后，現(xiàn)在就成話癆了，成了一個啰唆的人。真的是這樣，你每天都要說，跟各個部門說，你要把你心中對這個電影的想法，對它的顏色、光線、表演等等很多你的夢的想法，傳達給你的團隊，要讓所有人都理解。有時候一天下來，都想抽自己的嘴巴。

這一點我很同意他的說法，找到非常優(yōu)秀的人才不難，現(xiàn)在技術(shù)也很發(fā)達了。最重要的就是如何讓他們理解，并且他們把這個理解變成他們自己在專業(yè)上的發(fā)揮，來幫助你完成這個想法，所以溝通是最重要的。尤其是跟演員的溝通，他是活生生的人，不是電影中的人，他要變成另外一個人，這個溝通太重要了。這個溝通只要存在障礙，一定演不好。

張藝謀：東方的哲學(xué)中很講究舍生取義

斯皮爾伯格：這兩部電影跟《英雄》

張藝謀：

東方的哲學(xué)中很講究舍生取義，一個人要為事業(yè)、為集體去犧牲，個人不重要，集體榮譽最重要。小時候上學(xué)就是這樣，我們一直受這樣的教育過來。在今天雖然中國社會發(fā)生很大變化，但是這種傳統(tǒng)文化里面的東西是很強的，尤其是在武俠電影的表現(xiàn)當(dāng)中，這種合生取義，一個人為了義字可以死，死是很光榮的，這個概念是東方哲學(xué)的概念，所以我的電影里也是強化了這種概念。

斯皮爾伯格：

《拯救大兵瑞恩》是講二戰(zhàn)的故事，二戰(zhàn)是最后一場偉大的戰(zhàn)爭，決定了是法西斯主義統(tǒng)治世界，還是民主得勝。二戰(zhàn)也是中國歷史的轉(zhuǎn)折點，如果沒有整個世界跟日本帝國和納粹德國作戰(zhàn)，戰(zhàn)爭的結(jié)局就不是那樣，中國的面貌以及歷史就會不同。所以說二戰(zhàn)是一個十字路口。大家都認為是跟法西斯主義作戰(zhàn)一我這里不僅指美國人一他們犧牲自己是為了拯救等待他們的江東父老，是為了拯救自己的祖國，拯救自己的朋友，那種犧牲是值得的。很多士兵是為了掩護身邊的戰(zhàn)友而犧牲自己的生命，在二戰(zhàn)時那是一種崇高的價值。這就是《拯救大兵瑞恩》要表達的。這支美國兵小分隊經(jīng)過了激烈的爭論，表達了不同意見，最后他們愿意犧牲自己來救一個從未謀面的小戰(zhàn)士，一個沒有分量的人。他們跟他沒有私交，只知道有這么一個人，他們救的是一個抽象的士兵，從某種意義上說，就是在拯救世界。這跟《辛德勒名單》的一句話異曲同工那句話出自猶太教義的古訓(xùn)，從希伯來文翻成英文，意思是“拯救一個人，就是拯救全世界?！薄缎恋吕彰麊巍氛蔑@了一個生命的價值，對于全世界有多么重要，一個活下來的生命會在將來產(chǎn)生漣漪效應(yīng)，影響到大家，同一個人如果被殺害，漣漪也會擴展，在將來影響到大家。

我強烈感受到，這兩部電影跟《英雄》有相似的主題。我知道這是中國文化的組成部分，但這也是60年前美國文化的組成部分，也許現(xiàn)在削弱了許多。

張藝謀：

我覺得所有的作品，不管是東西方文化有多么大的差距，核心都是關(guān)于人的。關(guān)于生命，關(guān)于人，關(guān)于拯救，關(guān)于犧牲，關(guān)于是不是為別人付出這樣的努力，等等這些東西，最后會發(fā)現(xiàn)，雖然兩部電影類型完全不同，可能在很多具體的方向上，最后都是一樣的。我有時候看全世界很多電影，你知道我英文不好，我有時候看不太懂，字幕翻譯也不是很好。但是我會明白，你會從人性的角度，你就會理解很多東西。

斯皮爾伯格：

的確這樣。你不需要講那種語言，照樣能理解影片。我看你的作品，有翻譯字幕幫助我，但我即使不看字幕，也完全能從純粹人類情感的層面得到理解。

斯皮爾伯格：電影能夠改變?nèi)藗冇^察世界的方式

張藝謀：我很期待人類什么時候可以真的溝通起來

張藝謀：

我看斯皮爾伯格的《慕尼黑》以后很傷感，有一種悲傷在里面，讓我想到今天還有許許多多這樣的事情不斷發(fā)生。我們就會想一個問題，就是我們?nèi)祟愂裁磿r候可以真正消除敵意，真正互相理解，真正可以停止在肉體上消滅對方。我看完《慕尼黑》以后，真的是很悲傷的感覺，溝通、理解，拿嘴說很容易，但是到底什么時候能夠?qū)崿F(xiàn)，都不知道。我的《千里走單騎》講的是父子的溝通，兒子都死去了，父親才感到和兒子溝通非常重要。我那個作品沒有他的作品那么厚重，也是表達一種遺憾，姍姍來遲的遺憾。他的作品更深刻，讓我看了很傷感，很期待人類什么時候可以真的溝通起來，真的互相理解，也許我們就沒有那些傷心的事情了。

斯皮爾伯格：

這是當(dāng)今人類世界的問題，不僅是中東問題，還有環(huán)境問題。我們這個世界缺乏溝通。大家不愿傾聽，不愿傾聽對方，只愿聽自己的，聽自己的利益，聽所代表的企業(yè)利益，聽金錢，因為金錢的聲音更大。人類需要的不止是特殊利益，才能成功進入未來。我認為這是大問題。

有人說我們的環(huán)境已經(jīng)到了惡化的邊緣。100年后，全球變暖，各種各樣的糟糕情況發(fā)生，人類何去何從，人類很強大，我們的文明、我們的國家都很強大，我們砍伐太多的樹林，我們過度利用環(huán)境來維持我們的生活，但是我們需要為此付出代價，這個代價我們將揮之不去。在我們孩子長大后，他們將繼承一個環(huán)境極端惡劣的世界，氣候發(fā)生劇烈變化。這不是科幻，不是我下一部科幻片，這些是科學(xué)的事實。導(dǎo)致這種現(xiàn)象，是因為大家不愿傾聽，只顧自己滔滔不絕，而不愿花一點時間聽別人的意見。在我看來，溝通是國家必須征服的下一個最重要的戰(zhàn)線。我說的國家，是指我的國家，也是指你的國家，全世界所有的國家，都必須互相溝通，互相傾聽，不能閉上耳朵自言自語，必須少說多聽。只有這樣，問題才能解決，生命才能獲救，世界才能更加美好，才能為子孫后代留一個更美好的世界。近年我拍攝的許多影片都跟這個有關(guān)。

張藝謀：

如果電影是一個很好的工具，可以溝通大家，我覺得當(dāng)然應(yīng)該思考斯皮爾伯格先生所說的這些問題。一個導(dǎo)演，思考的問題越深，越多，他的作品越富有這樣的意義。斯皮爾伯格先生拍的科幻電影或者動作電影，看起來可能是很娛樂的，但是實際上那里面有他的思考，他還是強調(diào)那種愛、那種溝通。我看了非常喜歡，真的看了眼淚汪汪，一個外星來客，和人類成為朋友，一個虛構(gòu)的故事，但是會讓你借助孩子的眼光來看到愛，而且那個愛會讓你很感動，讓你會突然考慮人和人之間的溝通。

我們做導(dǎo)演的，如果自己堅持這樣的方向，不管什么類型的電影，有這樣的思考在里面，我覺得都會感染人。也許這就是我們做的工作的意義吧。除了我們自己喜歡以外，也希望給人一個感受。

斯皮爾伯格：

黑暗的影院中有著魔力。電影能夠改變?nèi)藗冇^察世界的方式，比政客的演說更加有效。電影以及其他藝術(shù)能通過某種美學(xué)來與人溝通，激勵他們行動，改善世界。當(dāng)我看到一個建筑，比如弗蘭克蓋里在西班牙畢爾巴鄂設(shè)計的驚人建筑(編者注指古根海姆博物館)，那個建筑能打動我，激勵我。人們會被繪畫感動，被各種藝術(shù)感動，被你的電影感動，被各種電影感動，于是他們會生活得更加積極向上，更有追求，甚至跟銀幕上的角色產(chǎn)生認同，仿效他們。

我相信電影在人類進步中扮演著非常重要的角色，影響著大家，讓大家勇于掌握自己的命運。

斯皮爾伯格：我很想知道外國觀眾怎么看我的電影

張藝謀：我經(jīng)常被批評說為外國人拍電影，這完全是誤會

斯皮爾伯格

我很想知道海外觀眾怎樣看我的影片。那是溝通的目的。很美國化的東西在中國能引起共鳴嗎？具有中國文化色彩的東西能在美國引起共鳴嗎？答案是絕對能。我不必講漢語，你不必講英語，因為電影包含著優(yōu)美的信息、人類的信息，那就夠了。我很想知道我的影片在不同國家引發(fā)的反響，不同觀眾的不同詮釋。我是否用了太多俚語俗語，造成影片無法翻成法語、緬甸語、非洲的曼地語。有時會出現(xiàn)這種情況。我不知道溫斯沃恩和歐文·威爾遜主演的《婚禮傲客》能否轉(zhuǎn)換成別的語言。有時美國喜劇在美國很賺錢，但海外賣不動，因為喜劇是有國別的，法國人聽了好笑的，美國人不一定覺得好笑。有些影片在海外好賣，在美國不好賣，有些在海外沒市場，但在美國非常賣座；還有一些在任何地方都不受歡迎。我很想了解個中奧妙。

張藝謀：

我經(jīng)常被批評，說為外國人拍電影，這完全是誤會，因為我完全無法了解外國人如何看我的電影。我出國時間也不多，每次出國都是參加電影節(jié)或者一些宣傳活動，接觸的全都是記者，記者有時候坐在那里問問題，然后先說我們喜歡你的電影，我也不知道是客氣話還是真話，也看不懂他們的報紙，只能聽翻譯告訴我，這個文章說你的電影怎樣怎樣，聽幾句而已。

對我來說，全世界100多個國家，除了中國都是外國，所以完全不明白別人會怎么看我的電影。但是我經(jīng)常換位想，比如斯皮爾伯格的電影我為什么喜歡。我每年看外國電影的數(shù)量是很多的，可能超過我看中國電影的數(shù)量。我為什么喜歡那些電影呢，不同的國家的電影，里面的人的情感感動了我，不是那些文化、風(fēng)土人情、社會歷史。有時我看完一部電影，沒有看明白背景，比如南北戰(zhàn)爭的電影，為什么站著打槍，我到現(xiàn)在都不懂，最多一知半解。感動我的都是情感。所以，為誰拍電影？外國人怎么看，中國人怎么看？把自己放在普通觀眾角度，自己看是否能受到感動，有沒有真的情感，這些情感是不是能理解，那么明確，那么簡單的，我覺得這個很重要。當(dāng)你做到這些，你就會相信大家都會喜歡。

有時候就有這樣的情況，導(dǎo)演很有感情，自己看都會哭，哭得不行，但別人說我沒有看懂，沒有明白。也有這樣的問題。所以，我覺得感情有時候要回到它的最簡潔的方向上去，就是感情的交流是最最單純的。我在意這一點，不要讓大家看不懂，把握這個，你就會相信，無論中國人還是外國人都會喜歡的。

斯皮爾伯格：

是的，您剛剛這段話說得非常好。希望他們看完了以后，能夠獲得情感上的打動。

張藝謀：我看到的所有的媒體評價，都是媒體記者寫的

斯皮爾伯格：我總是跟他們說，別告訴我調(diào)查結(jié)果

張藝謀：

一方面我們說要抵制好萊塢商業(yè)大片入侵，要看國產(chǎn)電影，但是另一方面對好萊塢所有大片者阻之若鶩。這種現(xiàn)象非常強烈，很多老百姓覺得奧斯卡獎是最高的榮譽，對全世界電影工作者最高的贊譽。我覺得這些問題會存在很多年，也不可能通過今天我和斯皮爾伯格先生的一個對話，把這個事情說清楚。這說明了好萊塢電影的強大，對于公眾的影響力，對于全世界年輕人的影響力，這一點不容忽視。無論你喜歡或者是不喜歡，好萊塢的大片對于全世界年輕人的影響力是非常大的。所以我就覺得，我自己愿意一分為二看。

我們的觀眾被美國電影吸引，有人就很生氣。但你不能這么簡單地看，你還要看到，好萊塢商業(yè)大片有什么樣的娛樂元素，或者怎樣去吸引觀眾，它的方法是什么？為什么，還是有道理的。中國有句老話，“他山之石，可以攻玉”，要吸取他們的方法和經(jīng)驗，然后在民族電影中孕育，我們叫做活學(xué)活用，然后想辦法把你自己的文化用很好的方法包裝出來，吸引你自己的觀眾。

斯皮爾伯格：

這個問題約12年前在法國和意大利就出現(xiàn)過。1993年我剛拍完《侏羅紀(jì)公園》，威尼斯電影節(jié)給我頒發(fā)一個獎。大家都氣勢洶洶，因為《侏羅紀(jì)公園》霸占了當(dāng)?shù)厮械挠霸?，而意大利和法國的本土電影得不到放映場所。他們把我妖魔化，因為我剛好在他們那兒領(lǐng)獎，那個獎并不是給《侏羅紀(jì)公園》的。有人沖我吼，說我傷害了意大利電影業(yè)，摧毀了法國電影業(yè)，說每家影院都在放《侏羅紀(jì)公園》，本國的電影哪兒還有生存空間？我不知道該怎樣回答。我感到糟透了，很自責(zé)。但情況不完全屬實。報紙標(biāo)題的確這樣說我，公眾相信大標(biāo)題，而不是標(biāo)題后的真實情況。事實上，很多法國和意大利影片在上映，但確實我的影片占了大多數(shù)銀幕。我第一個反應(yīng)就是因拍了《侏羅紀(jì)公園》而感到不安，我感覺我是這兩個國家的敵人，而我對那兒有美好的記憶，有很多朋友。一些好心人勸我不要看報紙標(biāo)題，別聽那些危言聳聽的話。

但是，那個問題確實存在，那就是近年來美國電影統(tǒng)治這些市場，那里的影迷看美國片勝于看本國片。這的確是問題。打那以來，那兒建了更多的影院、更多的銀幕，因此當(dāng)《哈里波特》來到時，占領(lǐng)了很多銀幕，但依然有足夠的銀幕放映他們本國的影片?！豆锊ㄌ亍肪拖癞?dāng)年《侏羅紀(jì)公園》那樣席卷法國和意大利?！赌Ы洹穪淼街袊?，來到意大利，也占據(jù)大片市場。但法國和意大利的銀幕數(shù)量很多，為本國影片放映保留足夠空間。我不再難過，因為這事情已經(jīng)得到解決。但我也不否認美國電影和好萊塢有品牌效應(yīng)，在世界各地都得到接受，因此產(chǎn)生問題。但這個問題能輕易解決，只需要調(diào)整影院就行。

我老是說，如果你們那么不喜歡我，說我霸占你們所有影院，干嗎還要定購我的影片，干嗎不對我說“不”？禁止我的影片？他們說，你的影片賺錢嘛。

你說該怎么辦？真的百思不得其解(笑)。

當(dāng)我拍攝《印第安納 瓊斯》和《侏羅紀(jì)公園》那樣的影片時，我會設(shè)法滿足觀眾，讓他們開心。我在拍片時，觀眾至上，我會想拿什么手段讓他們害怕，讓他們驚奇，我就像是馬戲團班主，通過題材來操縱觀眾。我在拍攝《外星人》、《大白鯊》、《侏羅紀(jì)公園》和《印第安納·瓊斯》系列時，會先考慮觀眾需求，因為這些影片本來就是為了取悅觀眾的。這是給觀眾的禮物，也是給我們自己的禮物。當(dāng)你的笑話把觀眾逗笑時，當(dāng)大批觀眾來看你的影片時，你會有成就感。

但我必須把這些影片跟《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名單》、《斷鎖怒潮》、《紫色》、《太陽帝國》、《慕尼黑》等分開。后面這些影片主要不是為了好賣，我拍時并不認為會賺錢。我以為《拯救大兵瑞恩》不會有人愛看，因為我描寫戰(zhàn)爭的方式非常直接、坦然。我要用一種以前沒有的方式來拍，按照老兵們向我描述的來拍。我預(yù)想不會有人想看這部影片，但我猜錯了，大家很喜歡。我拍攝《辛德勒名單》時也是這樣，謝天謝地我的預(yù)測是錯的。這些故事是我必須拍的，不管有沒有觀眾，除此我沒有其他動機。我很感謝電影公司冒險投資這些影片，讓我拍這些可能沒人喜歡的題材，我也很感謝掌握財政的人們，他們允許我制作這些影片。所以說，這兩類電影我是有所區(qū)分的。

張藝謀：

我覺得中國觀眾是眾口難調(diào)，真的是這樣。一個電影公演以后，第二天我看到的都是媒體記者們寫的東西，可能全中國只有50個記者、80個記者寫的文章，就好像鋪天蓋地了。是不是真的反映普通觀眾的立場呢？無從得知。我為了建立自己拍電影的自信，我得自信，我覺得拍這個電影有人看，我就覺得我是一個觀眾，盡量很客觀地看我的電影，什么地方好看，什么地方不好看，我盡量這樣，因為中國觀眾群太大了，而且南方、北方不同城市、不同地域、不同方言、不同的文化背景是非常復(fù)雜的，真的是很難統(tǒng)一來說。

至于票房，票房高的一定是觀眾喜歡的或觀眾不喜歡的，也不一定。票房高，反映的是觀眾進電影院的人數(shù)，但是否喜歡，你又沒有辦法調(diào)查。

其實我一直特別希望有這樣一個機構(gòu)，能真的不帶偏見調(diào)查一下各個層面的觀眾，有一個科學(xué)的抽查。我們導(dǎo)演也真的能知道觀眾看這部電影后的反映，但是我看到的所有的媒體評價，都是媒體記者寫的，有時候有不同心態(tài)就會寫出不同的東西，所以無法了解。

斯皮爾伯格：

我同意。美國有調(diào)查公司，通過現(xiàn)場抽查，可以得知觀眾是否會去看某部影片。我可以透露，這些調(diào)查的準(zhǔn)確率頗高，高達80％，即電影公司在影片上映前，能以80％的準(zhǔn)確率預(yù)測影片首映的成績。誤差率大概在20％，有時也會誤差很大，但80％比較準(zhǔn)，因此他們對第一個星期的放映情況不會吃驚。我總是跟他們說，別告訴我調(diào)查結(jié)果，我不想知道概率。

張藝謀：

我也看過這種調(diào)查。有一些制作非常大的電影，投資一兩個億，結(jié)果出來票房慘敗，那個調(diào)查都哪去了？為什么調(diào)查這么不準(zhǔn)確？

斯皮爾伯格：

(笑)這種事的確會發(fā)生，非?；闹嚒?/p>

斯皮爾伯格：科技幫助我們成為更好的講故事的人

張藝謀：故事講得好與壞是電影成功的關(guān)鍵

斯皮爾伯格：

我不同意說電影的歷史實際上是技術(shù)進步的歷史。我覺得電影的歷史是講好故事的歷史。莎士比亞說過，劇本是關(guān)鍵。我一直堅信這一點。一切都在故事中，在故事的講述中。如果電影不好，那是因為故事不扎實。好電影毫無例外有好故事。正因如此，電影將永遠陪伴我們，永不消失，因為總會有人講故事的。

新技術(shù)會使講故事變得更容易。我拍《侏羅紀(jì)公園》，如果沒有數(shù)碼科技，那些恐龍就會是老式的模型，動作僵硬，就像1933年版的《金剛》中那樣，就像雷哈里豪森年代的樣子。(編者注雷哈里豪森是老版《金剛》的特效師。)但有了數(shù)字動畫這個新工具，我們可以讓《侏羅紀(jì)公園》里的恐龍首次像真的恐龍那樣。這些工具讓你更加深入挖掘自己的想像力，把觀眾從未見過的搬到銀幕上。數(shù)字革命方便了大家，方便了你描繪萬箭齊發(fā)的景象，而這些箭能射到一個人的全身周圍。那原本是你想像中的奇觀，你怎樣把它搬上銀幕呢？若在15年前，這沒辦法，現(xiàn)在只要你能想出來，就能做到。所以，科技幫助我們成為更好的講故事的人，但科技在故事的講述過程中并不重要，它只是讓你取得更多的細節(jié)。

張藝謀：

我認為技術(shù)不能決定電影的進步。我還跟他討論用膠片拍還是數(shù)碼拍這樣的技術(shù)問題。我很同意他的說法，電影是靠觀眾吸引人的。在哲學(xué)家認為電影是表達深刻的人文含義；對很多人來說，電影是要娛樂的，也有很多人說，電影是要教育人。不管功能怎樣，故事講得好與壞是電影成功的關(guān)鍵。我們都有這樣的經(jīng)歷小時候在媽媽或奶奶懷里，聽她們講故事，聽了故事才睡著。人類愿意聽故事，是從小就有的，是我們的一種天性，80歲的老人，你給他講一個很好聽的故事，他也哈哈大笑，還是會很快樂。

所有技術(shù)手段的提高，都是為了方便我們講故事。今天的技術(shù)這么發(fā)達，鏡頭可以上天入地，可以把許多不可能完成的事情完成，讓導(dǎo)演講故事的能力增加了，但是導(dǎo)演講故事的壓力也更大了，因為觀眾對故事的要求也更高了。

斯皮爾伯格：

今天的電影比以往任何時候都要昂貴，每年的拍片成本不斷增加，現(xiàn)在可高達兩億七千萬美元，那是非常大一筆錢。我沒有看到科技在美國降低了拍片成本，反而是增加了拍片成本。

我跟湯姆漢克斯拍過一部影片，叫做《幸福終點站》，講一個人在機場滯留了一年。我有兩種方法一是花費1400萬美元建造一個機場候機廳，那是我們最終的選擇，因為另一個選擇是讓湯姆漢克斯和其他演員在綠幕前表演，用數(shù)字動畫做一個機場，然后用數(shù)字方式擺到背景上來襯托演員，但那需要花費3500萬美元。在這種情況下，老式的方法是最經(jīng)濟一請美工、工匠、藝術(shù)指導(dǎo)、工人，來一起搭建一個典型的好萊塢電影場景。

高成本電影必須成功，否則幾部昂貴的大片一旦票房失利，整個好萊塢行業(yè)就會被殃及。我希望看到昂貴的暑期檔、圣誕檔大片和低成本影片互相搭配。去年，五部獲奧斯卡最佳影片提名的作品中，四部都是獨立片，成本都不足1500萬美元，而我的《慕尼黑》由環(huán)球和夢工場制作，花費了7000萬，我的預(yù)算比它們四部加起來還高。只要低成本和高成本電影搭配得當(dāng)，前景就會順暢。

張藝謀：一百年后，電影院會不會成為了古董

斯皮爾伯格：我們依然渴望跟很多人共同觀賞某種娛樂

斯皮爾伯格：

我想，50年后，你只要吞食一片這么小的藥片，里面濃縮了一種數(shù)碼體驗，你的故事全在里面。藥片吃下去，你頓時覺得自己成為劇中人物，進入劇中的世界。這種藥片是合法的，不是非法的，由某家好萊塢公司制造。晚上上廁所就能把它排泄掉。

(笑)50年后會怎樣，我不知道，我是在開玩笑。

的確，我是說，50年后，我們將有一種藥劑，那會成為我們的觀影體驗。當(dāng)然，五至七年后，我所熱愛的膠片將會消失。這是我不愿看見的。膠片不會在所有國家消失，但在美國，一旦放映業(yè)、影院老板購買數(shù)碼放映機，好萊塢就會拋棄膠片和光合化學(xué)程序，所有電影都會轉(zhuǎn)向數(shù)碼Beta。對那天的到來，我很傷感，因為我不僅用35毫米膠片拍電影，而且我還喜歡用膠片來剪輯。我是好萊塢惟一用膠片進行剪輯的導(dǎo)演，其他人都用Avids或其他電子剪輯平臺。我的剪輯師和我喜歡用剪刀剪片。膠片消失對我將是第一個巨大變化。

其他變化如電視、網(wǎng)絡(luò)，正在奪走美國的電影觀眾，還有手機也在分流電影觀眾。手機可以放音樂，可以發(fā)短信，可以上網(wǎng)，可以做很多事情?；ㄔ谑謾C上的時間，本來可以跟女朋友一起到電影院看電影。這些技術(shù)平臺都將爭奪電影觀眾。其他娛樂還包括游戲機，如PlayStauon和XBox等各種娛樂形式。正因如此，電影業(yè)可能會采取行動，發(fā)明某種全息媒介，某種全方位觀影體驗，不僅前面有銀幕，頭頂和兩邊也有，如同一個超級Creelama系統(tǒng)、一個超級IMax。好萊塢會想方設(shè)法用新方式吸引大家看電影，以此來阻擋電影觀眾的流失。這是我能想像的好萊塢爭奪觀眾的方法。我自己的解決方法則是，把故事講得更好，以此爭取觀眾。

張藝謀：

中國電影也是一樣。電影太依賴于技術(shù)，一個重大技術(shù)環(huán)節(jié)的突破，可能使它產(chǎn)生很大的變化。我無法預(yù)測50年或100年以后電影什么樣子。但是他說的那個很重要，因為有很多的娛樂項目，如手機、網(wǎng)絡(luò)，現(xiàn)在的電影觀眾都會被分流。

100年以后還有電影院嗎？電影院會不會成為了古董？那個時候可能看電影是很奢侈的事，需要花很多錢，可能這種集體的觀影方式會成為一個最美好的回憶了。

斯皮爾伯格：

人類是社會動物，我們都是社會動物。我們總要出去跟陌生人坐在黑暗中共享一種經(jīng)驗。這永遠不會消失。也許將來的影院會減少，但我們依然渴望社交經(jīng)驗，希望跟很多人共同觀賞某種娛樂，而不是獨自使用iPod。

張藝謀：

那個時候電影導(dǎo)演是最光榮的職業(yè)了，因為是他使大家走到一起，進行真實的社交。

(本稿件文字由央視電影頻道提供)